スカーレットの散歩

スカーレットの散歩
スタジオアルバム​ トーリ・エイモス
リリース	2002年10月28日
記録済み	2001–2002
スタジオ	Martian Engineering (コーンウォール、イギリス) Sony Music Studios (ロンドン、イギリス)
ジャンル	オルタナティブロック[1]
長さ	74 : 09
ラベル	すごい
プロデューサー	トーリ・エイモス
トーリ・エイモスの年表
ストレンジ・リトル・ガールズ （2001） スカーレットの散歩 (2002) 図書館員の物語 (2003)
スカーレットの散歩からのシングル
「A Sorta Fairytale」 リリース: 2002 年 9 月 「タクシーライド」 公開：2003年1月 「ラスベガスに連れて行かないで」 リリース日: 2003 年 5 月 27 日

『スカーレットの散歩』は、アメリカのシンガーソングライター兼ピアニストのトーリ・エイモスの7枚目のスタジオアルバムである。2002年10月28日にイギリスで、10月29日にアメリカでエピックレコードからリリースされ、アトランティックレコードとの袂を分かった後、同レーベルからリリースされた初の作品となった。1999年の『トゥ・ヴィーナス・アンド・バック』以来のオリジナル曲を収録した初のスタジオアルバムとなるこの18曲入りのコンセプトアルバム（エイモスは「ロードトリップに関する音の小説」と表現している）は、エイモスをモデルにしたキャラクター、スカーレットの大陸横断の旅を詳細に描いており、 2001年9月11日以降のアメリカ社会と政治の変化に大きく影響を受けている。アルバムで取り上げられているテーマには、ナショナリズム、個人的な関係、親しい友人の死などがある。エイモスは、チェロキー族だった祖父から、アメリカの歴史を通じてネイティブアメリカンが受けてきた虐待について聞いたという話からもインスピレーションを得ている。 ^[2]

イギリスのコーンウォールにあるエイモスのマーシャン・エンジニアリングで録音された『スカーレッツ・ウォーク』は、ベースのジョン・エヴァンス、ドラムのマット・チェンバレン、ギターのマック・アラジンからなるエイモスの現在のバックバンドの布陣を固めるものとなった。さらに、ジョン・フィリップ・シェナールがストリングスのアレンジを担当した。セルフプロデュースのアルバムは、『From the Choirgirl Hotel』や『To Venus and Back』のエレクトロニカやトリップホップに影響を受けたサウンドとは一線を画し、生楽器とエイモスのピアノに重点を置いた初期の作品のシンプルなサウンドへの回帰を示している。また、ウーリッツァーやフェンダー・ローズのエレクトリックピアノを目立つように使用するなど、新しいキーボード楽器もアレンジに取り入れている。パッケージにはカート・マーカスによるポラロイド風の写真が使用されている。『スカーレッツ・ウォーク』はボーナスコンテンツ付きの限定版ボックスセットとしてもリリースされる予定である。

このアルバムは商業的に成功し、アメリカで7位に達し、エイモスの4枚目のトップ10アルバムとなった。^[3]発売初週に107,000枚を売り上げ、発売後約1か月でRIAAゴールドステータスを獲得した。^[4]このアルバムからは「A Sorta Fairytale」、「Taxi Ride」、「Don't Make Me Come to Vegas」といったシングルが生まれ、前者はアメリカのアダルトオルタナティブチャートで2位に達し、彼女の最も人気のある曲の1つとなった。^[3]彼女の最高傑作であり、最も概念的に精巧な作品の1つと考えられており、好評を博し、2002年から2003年にかけて「On Scarlet's Walk」ツアーでサポートされた。

『スカーレット・ウォーク』は、2001年にリリースされ、アトランティック・レコードとの契約を履行した前作『ストレンジ・リトル・ガールズ』の続編である。^{[5]アトランティックからエピックに移籍した主な動機は、エピックの社長である}ポリー・アンソニーの存在であった。アモスは、アトランティックが最近のリリースを適切に宣伝してくれなかったと感じており、レーベルが彼女を他のレーベルに売却することを拒否したために契約に縛られていると感じていたため、アンソニーなら自分の作品を適切に宣伝してくれるだろうと感じていた。2003年の『スカーレット・ウォーク』リリース後にアンソニーが辞任したため、アモスはさらなるフラストレーションを経験することになる。 ^[要出典]

彼女の最も長いバック・ラインナップを固めるだけでなく、デヴィッド・トーンとロビー・マッキントッシュもギターで参加した。これはエイモスの4作連続のリリースとなり、主にイギリス・コーンウォールの彼女のスタジオ、マーシャン・エンジニアリングで録音された。プロデュースはエイモスが担当し（ Boys for Pele以降の彼女のアルバムはすべてそうである）、アルバムは夫のマーク・ホーリーとマルセル・ファン・リンビークによってミックスされた。

Scarlet's Walk は、2001 年 9 月 11 日の事件後に主人公がアメリカ中を旅する様子を描いており、曲では、彼女がさまざまな人物と出会ったことや、テロ後のアメリカ生活のさまざまな側面が描かれています。当時、エイモスの最近のリリースでは、電子音楽の要素を多用し、多くの曲でピアノの代わりにシンセサイザーを多用していました。Scarlet 's Walk は、意識的にシンプルなサウンドに戻ったもので、エイモスはKeyboard Magazineのインタビューで次のように語っています。

Scarlet は、私がハープシコードからシンセサイザー、サンプリング音まで、あらゆるキーボードを試していた時期にリリースされました。私が作ったアルバムはどれも、キーボードの世界のさまざまな側面について何かを教えてくれたと思います。Scarlet's Walk では、サンプリング音は使用しませんでした。土地の真正さを捉える必要があったので、サンプリング音ではない楽器を使用しました。また、あの「偉大なアメリカのロードトリップ」を再現しようともしていました。Wurly と Rhodes は、それにぴったりでした。しかし、私たちはもっとクラシックな作曲、音的に懐かしい感じを目指していました。^[6]

さらに、彼女は曲の全体的な構成とサウンドの参考に1970年代のアルバムを参考にしており、特にフリートウッド・マックの『噂』とニール・ヤングの『ハーヴェスト』が大きな影響を受けたとされている。^[7]

アルバムのオープニング曲「Amber Waves」は、スカーレットと同名のポルノスターとの出会いを歌っている。「Amber Waves」という曲名は、映画『ブギーナイツ』の登場人物と、『アメリカ・ザ・ビューティフル』の歌詞「琥珀色の波」の両方に由来している。^[8]この曲は、登場人物の仕事が彼女に与えた影響と、成功した女優になるという彼女の夢がいかにして挫折したかを歌っている（「バレエ教室からラップダンスへ、そしてビデオへ」）。^[9]エイモスは、ライブパフォーマンスで「アメリカ・ザ・ビューティフル」の一部を「Amber Waves」に組み込んだことがある。アルバムの最初のシングル「A Sorta Fairytale」は、関係がうまくいっていない相手とパシフィック・コースト・ハイウェイをドライブするスカーレットの憂鬱な体験を歌っている。エイモスはアルバムのプレスリリース「スカーレットの散歩」で「彼女たちはクラシックカーで太平洋岸の高速道路を走り、砂漠を横切る大旅行に出る。しかし、旅を続けるうちに仮面が剥がれ落ち、お互いに抱いていた幻想が本当の自分ではないことに気づく」と述べている。^[9]南部のブギースタイルの「ウェンズデイ」には、フルバンドの編曲とワウワウギターのセクションから、ソロピアノとボーカルのセクションまで、さまざまな楽器を使った複数の短い楽章が含まれている。エイモスは、この曲はスカーレットと「秘密を抱えた男」の関係を描いたものだと説明し、アメリカの理想に対する人々の信頼とその信頼が崩れる様子まで、曲の意味を広げている。^[9]

「ストレンジ」は、アルバムに収録されている多くの曲のうち、アメリカにおけるネイティブアメリカンの不当な扱いを扱った最初の曲である。スカーレットのウォークのバイオグラフィーでは、このキャラクターの旅のこの部分を「リトルビッグホーンを含むネイティブアメリカンの最後の抵抗のいくつかの場所に彼女を連れて行く。そこから彼女はバッドランドを旅する」と説明している。^[9]この曲は後にプロモーションシングルとしてリリースされた。「カーボン」は、スカーレットが、曲名と同じ双極性障害を患っているキャラクターと出会うことを描いている。^{[10]歌詞には} スキーのイメージが頻繁に登場し、「ベアズクロー」、「フリーフォール」、「ガンナーズビュー」などのスキーコースへの言及がある。カーボンとスキーの両方が、キャラクターの自己破壊的行動に参加したいという願望のメタファーとして使用されている（「作られたカーボンはただ破壊されることを望んでいる」）。この曲は混合メーターを使っており、頻繁に⁶
₈そして⁷
₈。

アカペラの「Wampum Prayer」も、ネイティブアメリカンに対する残虐行為を題材にしており、スカーレットは、最近訪れた虐殺現場の生き残りであるアパッチ族の老女の声と歌声を聞く。 ^[9]この曲は、「On Scarlet's Walk」ツアーの各夜のオープニングに使用された。エヴァンスのフレットレスベースが目立つ「Don't Make Me Come to Vegas」は、交際している男性に虐待されている姪からの電話に悩むスカーレットを中心に展開する。エイモスが「Scarlet Stories」で述べたように、「たとえその場所に行って何かをしないと決心していても、特に誰かを幼い頃思い出すと、何かがあなたを引き寄せる瞬間の1つです。」 「Don't Make Me Come to Vegas」の「Timo on Tori」リミックスは、2003年にアルバムの3枚目のシングルとして（この曲の他のリミックスと共に）リリースされ、エイモスのダンスヒットとなった。「Sweet Sangria」では、スカーレットは中南米へのアメリカの介入と戦う「革命家タイプの人物」に出会う。スカーレットは革命家の大義を支持しているが、どちらの側に対しても暴力を振るうことに苦悩している。「彼女は大義を信じているが、銃を装填することはできない... 自分が何を信じているのか、どこまでやる覚悟があるのか​​が問題だ」^{[12] [9] 「Your Cloud」では、スカーレットは}涙の道で殺されたチェロキー族ネイティブアメリカンを追悼する記念碑に到着する。^[12]この曲は分離をテーマにしている。

それは、実際には分離できないものを分離することです。糸があり、分子があります。そして人々を彼らの土地、祖先の土地から連れ去ります。子供を母親から引き離します。それは、その子が母親の子宮から出たからといって、その子の一部が母親の中に残っていないということではありません。カップルが別れたからといって、その子の一部が母親の中に残っていないということではありません。^[12]

「パンケーキ」は、特定の大義のために自ら戦うことなく、権力を使って人々を結集させる人々を批判している。^[12]この歌では、スカーレットが権力と影響力を悪用する「救世主」に出会う場面が描かれている。「彼は自分が説く価値観を守らない。人々の本当のニーズに耳を傾けず、かつて非難したような権力に酔いしれている。」^[9] 9月11日の攻撃と明らかに関連しているにもかかわらず、「ニューヨークが見えない」は数ヶ月前に書かれたものである。^[13]この歌では、スカーレットは飛行機に乗っているときに飛行機墜落を目撃し、墜落した飛行機に乗っていた女性が死ぬ前に感じた恐怖とパニックを体験する。^[12]「ミセス・ジーザス」は、スカーレットと同名の人物との出会いを描いている。この歌は、宗教的狂信とキリスト教がアメリカの歴史に与えた影響という主題を扱っている。^[12]「タクシー・ライド」は、 2002年5月に亡くなったエイモスの友人でメイクアップアーティストのケヴィン・オークインへの部分的なオマージュであり、アルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲のミュージックビデオを監督して提出するようファンに呼びかけるオンラインコンテストが開催された。エイモスはこの曲とオークインとのつながりについて次のように語っている。

彼がとても苦しんでいたこと、そして彼が困っているときにそばにいてくれなかった人々に裏切られたと感じていたことはわかっていました。彼の死に姿を現した人は皆、声明を出すことができますが、彼らは最前線にいなかったのです。彼の死は人々の中に多くのものを呼び起こしました。愛すべきものもあれば、卑劣で嫌悪すべきものもありました。「タクシー」はケヴィンのためのものです。^[14]

スカーレットは「アナザー・ガールズ・パラダイス」でフロリダに足を踏み入れる。この曲は女性同士の関係のさまざまな側面、嫉妬や威圧感について歌っている。タイトル曲は、エイモスが祖父から聞いた物語からインスピレーションを得たもので、祖父はチェロキー族だったと彼女は主張している。^[9]この曲はスカーレットの物語のクライマックスを描いており、旅の途中で他の登場人物と出会い、彼らの行く末を見た後、彼女は自分自身で決断を下す。^[12]エイモスはまた、この曲は1830年のインディアン移住法と、その法律によるネイティブ・アメリカンの土地の窃盗を暴露するために書かれたと述べている。 ^[15]「バージニア」は、ネイティブ・アメリカンの人口に自由を否定する、自由という概念の上に築かれた国家の偽善を扱っている。^[9]この曲はアメリカを若い女の子として擬人化し、将来起こるであろう問題について警告できるという概念を探求している。^[12]この曲では、マッキントッシュがドブロ・ リゾネーター・ギターを演奏している。重厚なオーケストラが印象的な最後の曲「ゴールド ダスト」では、スカーレットは娘を出産し、自分に依存するもう一つの命を経験する。^[9]さらに、エイモスは、この曲は「他の人になり、彼らがどのように感じているかを感じる」こと、そして自分の個人的な経験が自分自身に残り、自分の物語を作り上げることについて歌っていると述べている（エイモスはスカーレット ストーリーズの解説で「ボディ マップ」の比喩を使用している）。^{[12]この曲は後に、エイモスの2012年のアルバム}「ゴールド ダスト」に再録音され、そのタイトルも付けられ、彼女のバックカタログからの曲のオーケストラによる再録音が収録されている。

Scarlet's Walkは2002年10月28日にイギリスで発売され、翌日にはアメリカでも発売された。ビルボード200で最高7位を記録し、アメリカでトップ10入りした彼女の4枚目のアルバムとなった。^[3]このアルバムは、さらに6か国でトップ20入りし（ドイツではトップ10入り）、50万枚以上の売り上げによりRIAAからゴールド認定を受けた。^[4]通常版に加えて、わずかに変更されたカバーアート、ボーナスディスク（「Gold Dust」、「A Sorta Fairytale」、「Taxi Ride」のコンテンツを収録した「Scarlet's DVD」）、およびコレクターズアイテムが付いた限定版ボックスセットが発売された。レビュアーに送られたアルバムの先行コピーは、アルバムのインターネット取引を防ぐため、ソニーの ウォークマンプレーヤーの中に接着剤で封入された。^[16]リスナーが録音機器を接続できないように、ヘッドフォンもプレーヤーに接着剤で固定された。著作権侵害を抑制するもう一つの動機として、CDの物理的なリリースには、追加トラック、ツアー写真、その他のコンテンツの唯一の情報源であるウェブサイト「Scarlet's Web」への入り口が提供された。「Scarlet's Web」に収録されたすべてのトラック（「Mountain」を除く）は、後に2004年のライブビデオ「Welcome to Sunny Florida」のコンパニオンとしてリリースされたScarlet's Hidden Treasures EPに収録された。アルバムの各曲についてのエイモスの解説を収録したディスクであるScarlet Storiesは、「Get Tori as a Gift — Get a Gift From Tori」プロモーションの一環としてリリースされ、インディーズ小売店でScarlet's Walkを2枚購入した人に無料ボーナスとして提供された。

「A Sorta Fairytale」（アルバム未収録曲「Operation Peter Pan」をバックに収録）はアルバムからの初のシングルとしてリリースされ、米国トリプルAチャートで2位、 Bubbling Under Hot 100で14位に達し、彼女の最大のラジオヒット曲の1つとなった。この曲のミュージックビデオが制作され、サンジが監督を務めた。ビデオでは、エイモスが脚の付いた頭として描かれ、腕の付いた頭（エイドリアン・ブロディが演じる）と恋に落ちる。キスの後、ビデオは、2人が残りの体の部分を生やし、愛によって「完全」になるところで終わる。ミュージックビデオは後にDVDとしてリリースされ、ビデオの「メイキング」やエイモスのインタビューなどの特典が収録された。 2 枚目のシングル「Taxi Ride」は、米国トリプル A チャートで 20 位、アダルト トップ 40 で 35 位にランクインしました。Timo Maas による「Don't Make Me Come to Vegas」のリミックスは、アルバムからの 3 枚目かつ最後のシングルとなりました。このシングル (エイモスの現在までに発売された最後のシングル) は、2003 年夏に米国ダンス クラブ ソング チャートで 6 位、ダンス シングル セールス チャートで 12 位にランクインしました。最後に、「Strange」は、その年の後半にプロモーション シングルとしてリリースされました。

Scarlet's Walkは批評家から好評を得た。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは21件のレビューに基づいて平均76点を獲得し、「概ね肯定的なレビュー」を示している。 ^[17] PopMattersはアルバムに10点満点中9点を与え、「最近のポップミュージックの記憶の中で最も野心的な」と評し、「彼女のキャリアの中で最も爽快で目を引く作品の1つ」と呼んだ。AllMusicのStephen Thomas Erlewineはアルバムを5つ星のうち4.5と評価し、「アルバムはUnder the Pinkのサウンドと雰囲気への回帰を示している」と述べ、Scarlet's Walkをそのリリース以来のエイモスの最高のアルバムと呼んだ。^[18]

ローリングストーン誌の「トーリ・エイモス・アルバム・ガイド」では、 『スカーレット・ウォーク』は5点満点中3.5点の評価を受け、同誌はこれを「『リトル・アースクエイクス』以来、最も丁寧に作られ、魅力的なアルバム」と評した。 ^[23] ブレンダー誌はアルバムに5点満点中5点の満点を付け、「これまでで最も完成度の高い[アルバム]」と呼び、曲のアレンジとイメージを強調した。^[20]

• トーリ・エイモス –ベーゼンドルファーピアノ、ローズエレクトリック ピアノ、ウーリッツァーエレクトリック ピアノ、ARPシンセサイザー、ボーカル
• デイヴィッド・トーン– エレキギター(6, 16)、アコースティックギター(6)
• マック・アラジン – エレキギター(2, 3, 11, 12, 15, 16)、アコースティックギター(5)
• ロビー・マッキントッシュ– エレキギター(1, 3, 6, 14)、アコースティックギター(2, 3, 14)、ドブロ (17)
• ジョン・エヴァンス – ベースギター
• マット・チェンバレン– ドラム、パーカッション
• シンフォニア・オブ・ロンドン– 弦楽器
• ジョン・フィリップ・シェナール– 弦楽編曲、チェンバレン・フルート(13)
• デイヴィッド・ファーマン – 指揮者
• ピーター・ウィリソン – 弦楽器指揮者(4、13、18)
• スコット・スモーリー – オーケストレーション

• ビルボードホットシングルセールスチャート/ 2003 *