Loading article…
『Róisín Machine』は、アイルランドの歌手ロシーン・マーフィーの5枚目のソロ・スタジオ・アルバムで、2020年10月2日にスキント・レコードからリリースされた。このアルバムはリリースと同時に批評家から高い評価を受け、複数の出版物でその年のベスト・アルバムの一つに挙げられた。商業的には、『Róisín Machine』はアイルランドとイギリスの両方でマーフィーの最高位のアルバムとなり、それぞれ5位と14位で初登場した。リミックス・アルバム『Crooked Machine』は2021年4月30日にリリースされた。
マーフィーによると、後に『Róisín Machine』となる作品の制作はリリースの10年前に始まり[ 3 ]、その間、彼女は音楽業界で精力的に活動し、イタリア語のEP『Mi Senti』（2014年）、スタジオアルバム『Hairless Toys』（2015年）と『Take Her Up to Monto』（2016年）、そして2018年にはモーリス・フルトンとのEPシリーズなど、数々の作品をリリースした。
しかし、このアルバムのきっかけは、スキント・レコードの創設者であるダミアン・ハリスが2019年にクリエイティブ・ディレクターとしてレーベルに復帰したことだった。 [ 4 ]ハリスはプロジェクトを推進し、マーフィーにスキント・レコードとその親会社であるBMGとのレコーディング契約にサインするよう説得したが、マーフィーは「選択肢を広げておきたい」という理由で、契約をアルバム1枚のみの契約にするよう交渉した。[ 3 ]
「Simulation」は、彼女の長年のコラボレーターであるリチャード・バラット（DJ ParrotやCrooked Manとしても知られる）がプロデュースし、2012年にPermanent Vacationからリリースされた、アルバムで最初に制作されたトラックである。 [ 4 ] [ 5 ] 2015年には、同じくバラットがプロデュースした「Jealousy」をCrosstown Rebelsからリリースした。[ 4 ] [ 6 ]どちらも単独のトラックとしてリリースされ、彼女の次のスタジオアルバム「Hairless Toys」（2015年）やその後の「Take Her Up to Monto」（2016年）には収録されなかった。[ 7 ]これらのリリース後、マーフィーはバラットと断続的にコラボレーションを続け、「長年にわたって少しずつ」[ 3 ] 、後にフルスタジオアルバムに発展するプロジェクトに取り組んだ。[ 6 ]
マーフィーはこれらのトラックをアルバムの一部にするつもりだったが、彼女とバラットはそのアイデアをしばらく保留にした。[ 8 ]マーフィーはその後、2018年にモーリス・フルトンと共同で一連のEPをリリースし、フルトンとのプロジェクトが完了したら、バラットとの3枚目のシングル「Incapable」をリリースすることにした。[ 8 ]「Incapable」は2019年にBitter Endからリリースされ、シングルは別の単発リリースとして宣伝された。[ 4 ] [ 9 ]シェフィールド・スター紙のインタビューで、マーフィーは次のように語った。「時々ちょっとした爆発が起こるだけ。コンテンツと音楽は、今や飽くなき機械のようなものですよね。それに餌を与え続けなければならず、単発のシングルでなんとか管理できるんです。」[ 9 ]マーフィーは、娘が生まれて9か月後にアーティストのサイモン・ヘンウッドと別れた後の2010年に「Incapable」を書いた。 [ 6 ]
バラットとマーフィーは通常、アルバムの制作とレコーディング中はリモートで作業していた。バラットはシェフィールドのスタジオで音楽をまとめ、トラックをマーフィーに送り、マーフィーはロンドンの自宅でボーカルを録音して送り返していた。[ 10 ]バラットによると、彼はアルバム全体を通して「1998年製」のLogic 5.5をデジタルオーディオワークステーションとして使用したという。 [ 10 ]自宅でのレコーディング環境について、マーフィーは次のように語っている。「スタジオとは少し違います。ロンドンの自宅にAbletonの機材がありますが、これはボーカルのレコーディングと作業専用です。[...] 必要なのはラップトップ、インターフェース、マイクだけです。」[ 10 ]
バラットは、より良いテイクを確実にするために、シェフィールドでマーフィーにボーカルを再録音するよう依頼することがあり、次のように述べている。「非常に親密で抑制されたボーカルを録音するのでなければ、どの歌手にとっても自宅で自分の歌を録音するのは難しい。歌うことだけに集中すべきなのに、コンピューターをいじったり、レベルについて考えたりしなければならない。時には、ブースとエンジニアがいるスタジオで作業するのが良い。」[ 10 ] COVID-19パンデミック中にアルバムの録音を終えたマーフィーは、ロックダウン制限中にロンドンからシェフィールドへ移動した経験を「不気味だった」と表現し、「人けのない通りを歩いていて、完全に怖くなった」ことを回想している。[ 10 ]その結果、彼女は「その強烈な感情の一部が曲に反映されたと確信している」と感じている。[ 10 ]
これまでの作品に見られたアートポップ、トリップホップ、ボサノバの影響から離れ、 Róisín Machineはダンス志向のクラブミュージックへと転換した。このアルバムには、ディスコ、ニューディスコ、ハウス、エレクトロポップ、ファンク、ポストディスコ、エレクトロR&B、シカゴハウス、ダブ、ウォンキーポップ、ミニマルファンクの影響が見られる。[ 11 ] [ 7 ]アルバムの楽曲は、ヴィンテージディスコの12インチシングルのように、伝統的なポップ構造を拒否している。[ 12 ]
マーフィーは、自身の継続的な創作活動を反映させるため、アルバムのタイトルを『Róisín Machine』とした。「私はいつも何かをやっています。何年もビデオの監督やアートディレクションをしてきました。アルバムのタイトルが『 Róisín Machine』なのは、私が機械だからです。私は決して止まりません。」[ 13 ]ヴォーグ誌のライター、リアム・ヘスは、アルバムのタイトルを「レーベルが次々と現れては消えていく中で、マーフィーが自身のキャリアを維持するために注ぎ込んできたたゆまぬ努力への言及」と評した。「彼女の尽きることのない好奇心と実験への衝動を、ビジネスパーソンとしての粘り強さと調和させることを学ぶことは、決して容易なことではなかった。」[ 14 ]オフィシャル・チャート・カンパニーとのインタビューで、マーフィーは、定期的なコンテンツの配信を期待する聴衆がいる中で、自主制作でレコードをリリースすることの難しさについて語り、「そこで機械の出番となるんです。ロシーン・マシーンは、私がすべてのディレクションとビジュアルを担当しているので、そういったレベルで完全に機能しています。メジャーレーベルに所属しているかどうかに関わらず、私は非常に多作で、それは今の時代において私にとって良いことだと思います」と述べた。[ 3 ]
アルバムカバーの写真はエイドリアン・サムソンが撮影し、アートワークはポルトガルのグラフィックデザイナー、ブラウリオ・アマドが制作した。[ 15 ]マーフィーはアルバムのアートワークで着用したすべての服を自分でスタイリングし、そのほとんどは彼女自身のファッションアーカイブから選んだ。[ 14 ]マーフィーによると、彼女とアマドは高級品ではなく、ファンジンを思わせるようなデザイン、つまり「ゼロックスでコピーしたような」デザインを作りたかったという。 [ 16 ]マーフィーはアマドに、スー・スー、ポップパンクやポストパンクの女性、ヴィンテージのS&M、70年代と80年代のイタリアのポルノの参考画像を提供した。アートワークのクリエイティブディレクションについて、マーフィーは次のように語っている。「音楽とは少し違う方向性で、完全にディスコクイーンにはならず、もう少し反逆的な方向に進んだ」[ 16 ]
マーフィーは2020年7月31日にRóisín Machineの発売を発表し、同日に予約注文が開始された。 [ 17 ] [ 18 ]当初9月25日に発売予定だったが、マーフィーは9月中旬に、 COVID-19パンデミックによる製造遅延のため、Róisín Machineは1週間後の10月2日に発売されると発表した。[ 19 ]
物理的には、Róisín Machine はCDとレコードのフォーマットで制作されました。[ 20 ]通常のレコード盤に加えて、2,500 枚限定の透明な青いレコード盤も制作され、マーフィーの Web サイトのみで販売されました。[ 21 ]限定版レコード盤のパッケージには、特別に制作されたジンとサイン入りの写真も含まれていました。[ 22 ]カバー アートをやり直した第 2 版の限定盤は、5,000 枚限定の透明なレコード盤で、2020 年 12 月 11 日にリリースされました。 [ 23 ] 2021 年の National Album Day とのタイアップとして、Róisín Machine は青と赤のスプラッター効果のレコード盤で再リリースされ、[ 24 ] 4,000 枚限定でした。[ 25 ]
アルバムのプロモーションとして、マーフィーは10月2日に「ザ・グラハム・ノートン・ショー」に出演し、「マーフィーの法則」を演奏した。[ 26 ]業界誌「ミュージック・ウィーク」は、コロナウイルスのパンデミックがテレビ番組に与えた影響で、レコード会社が音楽パフォーマンス枠の削減を競い合う中、彼女がトークショーに出演したことを指摘した。[ 26 ]マーフィーはまた、2020年の大晦日にジュールズの「アニュアル・フーテナニー」で、リズム・アンド・ブルース・オーケストラとのライブバージョンで「インケイパブル」を演奏した。[ 27 ]
『Róisín Machine』は批評家から高い評価を受け、レビュー集計サイトMetacriticでは13件のレビューに基づき、現在100点満点中86点の加重平均スコアを獲得している。[ 29 ]アイリッシュ・タイムズの批評家ローレン・マーフィーはこのアルバムを「ディスコ・ダイナマイト」と評し[ 36 ] 、メトロの批評家デイヴィッド・ベナンはこのアルバムを「愛情を込めて再構築されたディスコ・ポップの宝庫、豊穣の角、幻影」と表現した。[ 39 ]アーツ・デスクは好意的なレビューで、このアルバムを「地理的にも比喩的にも、ロシーン・マーフィーの音楽的帰郷」と呼び[ 31 ]、長年のコラボレーターであるシェフィールド在住のリチャード・バラットとの共同制作に言及した。マーフィーはシェフィールドで音楽家としてのキャリアを始めた頃にバラットと出会った。
ガーディアン紙に寄稿したアレクシス・ペトリディスは、ロシーン・マシーンを「2016年の『テイク・ハー・アップ・トゥ・モント』よりもシャープで焦点の定まったアルバムであり、作者の奇抜さの一部は抑えられているが、すべてではない[...]確かに、このアルバムは、マーフィーの才能を、その広がりすぎた前作よりもはるかに明確に輝かせている」と評した。 [ 34 ]オーストラリアの7NEWSのジャンニ・ボレッリは、このアルバムを「ゲーム・チェンジャー」と「キングダム・オブ・エンズ」のトラックで「標準的な4つ打ちの曲を超えている」と称賛し、ロシーン・マシーンを「彼女が過去10年間磨き上げてきた、きらめくニューディスコのキャリア最高の作品」と呼んだ。[ 40 ]
マーフィーの母国アイルランドでは、Róisín Machineはアイリッシュ・アルバム・チャートで5位に初登場し、ソロアーティストとしてもMolokoの一員としても、彼女にとって最高位のアルバムとなった。[ 55 ]イギリスでは、Róisín Machineは4,724ユニットを売り上げ、オフィシャル・アルバム・チャートで14位にランクインし、 [ 56 ] [ 4 ]マーフィーにとってソロアーティストとして最高位のアルバムとなり、[ 56 ] 2015年のHairless Toys（最高位19位）を上回った。[ 57 ]また、オーストラリアとドイツでも最高位のアルバムとなり、それぞれ53位と24位にランクインした。
特記のない限り、全曲はロシーン・マーフィーとリチャード・バラットによって作曲されました。
注記
クレジットはRoisín Machineのライナーノーツから引用されています。[ 15 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)