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ラッセル・マルケイ（/mʌlˈkæhi / mul - KA - hee ; [ 1 ] [ 2 ] 1953年6月23日生まれ）は、オーストラリアの映画監督、脚本家、プロデューサーである。[ 3 ] [ 4 ]彼はエルトン・ジョンやデュラン・デュランなどのアーティストのミュージックビデオの監督としてキャリアをスタートさせ、その後ホラー映画『レイザーバック』 （1984年）で長編映画監督デビューを果たした。彼はファンタジーアクション映画『ハイランダー』 （1986年）の監督で国際的な名声を得、この作品はマルチメディアフランチャイズを生み出した。
マルケイのその後の作品には、 『ハイランダー』の最初の続編である『ハイランダー2 甦る戦士』（1991年）、スーパーヒーロー映画『ザ・シャドウ』（1994年）、アクションホラー映画『バイオハザードIII』 （2007年）、エロール・フリンの伝記映画『イン・ライク・フリン』 （2018年）などがある。また、テレビシリーズ『ティーン・ウルフ』（2011年～2017年）では監督と製作総指揮を務め、同シリーズのスピンオフ映画（2023年）では監督を務めた。
スタイル面では、マルケイの作品は、速いカット割り、トラッキングショット、光る照明、ネオノワール調の照明、風になびくドレープ、扇風機の使用によって識別できる。
マルケイはメルボルンで生まれた。ニューサウスウェールズ州イラワラ地方のマンガートンで育ち、コリマル高校に通った。[ 5 ]
14歳の時、彼は8mmカメラを手に入れ、友人たちと短編映画を作り始めた。学校を卒業後、彼はオーストラリアのセブン・ネットワークで映画編集者として働き始めた。後に彼は「午前3時にこっそりそこに行って、自分の映画を作っていた」と語った。[ 6 ]彼は舞台俳優としても活動しており、演技に専念するか監督に専念するか迷っていた。彼の作品のうち2本がシティ・フィルム・フェスティバルで最優秀インディペンデント短編映画賞を受賞し、また「Contrived Mind Flashes」でシドニー映画祭の最優秀短編映画賞を受賞した。[ 7 ]
彼はセブン・ネットワークのポップ番組のプロデューサーから声をかけられ、ハリー・ニルソンのヒット曲「エヴリバディーズ・トーキン」（当時はオリジナルビデオが存在しなかった）に合わせて、オリジナルの映像を撮影し、ミュージックビデオ（当時は「フィルムクリップ」と呼ばれていた）を作成するよう依頼された。
マルケイはすぐにミュージックビデオ監督として引っ張りだこになり、ドラゴン、ハッシュ、AC/DCなどのオーストラリアやニュージーランドのバンドのために数々のヒットビデオを制作し、ザ・セインツの「(I'm) Stranded 」（1976年）のミュージックビデオも手掛けた。
ウィザード・レコードのトニー・ホガースは、バーミンガムのパンクバンドのビデオ制作のためにマルケイをイギリスに送り込んだ。そのビデオは好評を博し、マルケイはイギリスに留まることを決めた。彼はジョン・ローズマン・プロダクションズ・インターナショナルに入社し、数々の著名なイギリスのポップ・アーティストのミュージックビデオを制作した。初期のイギリスでの作品には、カルチャー・クラブ、ヒューマン・リーグ、ストラングラーズ、XTCの「Making Plans for Nigel」（1979年）、セックス・ピストルズ、ポール・マッカートニーなどがある。
彼は、ヴェイパーズのヒット曲「ターニング・ジャパニーズ」（1980年）と、バグルスの画期的なビデオ「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」（1979年）を監督し、後者は1981年にMTVで初めて放送されたミュージックビデオとなった。 [ 8 ]マルケイは、「撮影当時、このビデオがどれほどのインパクトを与えるか、どれほどタイムリーだったかは誰も知らなかった。私たちは、それがどんな結果をもたらすか全く考えずにビデオの撮影に臨んだ。撮影は1日だけだった。ただ、奇妙な研究所を舞台に、ワイヤーでチューブを降りてくる女の子というアイデアだけがあった。」と回想している。[ 7 ]
1978年、彼は（ローズマンの仕事で）アメリカへ渡り、プロデューサーのポール・フラッテリーの下、ザ・クライヤーズやキャンディ・スタトンのミュージックビデオを監督した。このビデオで彼は初めて「ジャンプカット」という手法を用いた。マルケイのその他の革新的な手法には、スポットカラー、ボディペイント、グラスマットショット、そして（ウルトラボックスやロッド・スチュワートのビデオで初めて使用された）擬似ワイドスクリーンのアスペクト比などがあり、これらはすべてこのジャンルの標準となっている。
マルケイはリチャード・ブランソンの友人であり、ヴァージン・レコードのビデオを制作していた。ブランソンはデレクとクライヴについての映画を作るアイデアを持っており、マルケイに彼らのアルバムの1枚を2晩かけて撮影するよう依頼した。これがマルケイ初の長編映画『デレクとクライヴ、角笛を吹く』（1979年）となった。[ 7 ]
その後数年間、マルケイはミュージックビデオに注力し、この分野を代表する監督の一人となった。1980年、彼はレクシー・ゴッドフリー、スコット・ミラニー、ブライアン・グラント、デヴィッド・マレットと共にビデオ制作会社MGMMを設立した。[ 9 ]特にウルトラボックス、デュラン・デュラン（特に「Hungry Like the Wolf」）、キム・カーンズ、アイスハウス、スパンダー・バレエ、フリートウッド・マック（「Gypsy」）（1982年）、ビリー・ジョエル（「Allentown」と「Matter of Trust」）（1983年）、ボニー・タイラー（「Total Eclipse of the Heart」を含む）（1983年）、ザ・モーテルズ（「Only the Lonely」）（1982年）、ロッド・スチュワート（「Young Turks」）（1981年）、エルトン・ジョンとコラボレーションしたことで知られている。[ 10 ]
彼は、自身が監督も務めたエルトン・ジョンの「 I'm Still Standing 」（1983年）のミュージックビデオにカメオ出演している。
マルケイは後にこう回想している。「最初にビデオ制作を依頼された時、コンセプトの必要性や要望は全くありませんでした。ただ曲の入ったカセットテープを送ってくるだけでした。私は目を閉じてそれを聴き、いくつかアイデアを思いつき、書き留めました。翌日か翌々日にはビデオを撮影しました。本当に、できる範囲で何でもやってみたんです。」[ 7 ]
ワーナー・ブラザースの音楽部門責任者ジョー・バーグマンは、マルケイのスタイルを「ありとあらゆるものを詰め込んだビデオの流派」と評した。「ラッセルの作品はミュージックビデオの基準からすると高価だが、その見返りを見てほしい。『オズの魔法使い』、『雨に唄えば』など、お気に入りのMGMミュージカルを挙げれば、すべてそこにある。」[ 11 ]
マルケイはデュラン・デュランと仕事をし、バンドの国際的な成功のきっかけとなった初期の重要な楽曲を監督した。[ 12 ]「私たちはすぐに意気投合した」と彼は言った。「彼らは若くて勇敢だった。私もそうだった。」[ 7 ]
1982年、マルケイは、テレビCMで新人監督と仕事をして成功を収めたデヴィッド・パットナムから、映画館を題材にした長編映画の製作を依頼されたと語った。しかし、その映画は結局製作されなかった。[ 11 ]
マルケイ監督の初の長編劇映画はオーストラリアで製作された『レイザーバック』（1984年）だった。この映画は興行的には失敗に終わったものの、カルト的な人気を博している。彼は後にこう語っている。
私のビデオからRAZORBACK、そしてその後もずっと、私は常に自分と同じくらい重要なグループ、そして専門知識と才能を持ち、それを奨励したい人たちを周りに置くようにしてきました。私は彼らがチームの一員であり、自分の仕事に誇りを持ってほしいと思っています。船長は必要でしょうが、乗組員の一人がすべてを台無しにしてしまうこともあります。皆がベストを尽くし、楽しむように励ますだけです。彼らがチームの一員だと感じ、より楽しむほど、一日が早く過ぎ、仕事の質も向上します。[ 7 ]
マルケイはカルチャー・クラブ、エルトン・ジョン、ベルリン、ローリング・ストーンズなどのミュージックビデオの制作に戻った。デュラン・デュランの作品は特に高く評価され、「ワイルド・ボーイズ」、「アリーナ（アン・アブサード・ノーション）」、コンサートビデオ「アズ・ザ・ライツ・ゴー・ダウン」などが挙げられた。 [ 13 ]
1985年、マルケイはクリストファー・ランバートとショーン・コネリー主演、クイーンの音楽を使用したカルト映画『ハイランダー』を監督した。 [ 4 ]マルケイは「私はこのジャンルが好きだったし、アクションも好きだったし、交錯するタイムラインの奇妙な複雑さも好きだった。しかし、本当に私を惹きつけたのは、物語の中にある悲劇的で壮大なロマンスの感覚だった」と語った。[ 14 ]
マルケイは、映画『ハイランダー』のサウンドトラックのためにクイーンのミュージックビデオをいくつか監督したほか（「A Kind of Magic」を含む）、ビリー・ジョエル、キム・カーンズ、ケニー・ロギンス、デフ・レパード、エルトン・ジョン（「I Don't Wanna Go on with You Like That」を含む）、ロッド・スチュワートなどの作品も監督した。
彼は後に『ハイランダー』の続編『ハイランダー2：甦る戦士』（1991年）を監督したが、製作保証会社が製作に介入したため、その功績を否定した。彼はクレジットをアラン・スミシーに変更することを望んでいたが、全米監督協会の会員ではなかったため、映画保証会社にクレジットの変更を強制する手段がなかった。最終的に彼は、『ハイランダー2：反逆者バージョン』のビデオリリースによって、自身の映画に対するビジョンをある程度回復する機会を得た。
マルケイは、 デンゼル・ワシントン主演の『リコシェ』（1991年）、マイケル・ケイン主演の『ブルー・アイス』 （1992年） 、キム・ベイシンガー主演の『リアル・マッコイ』 （1993年）、アレック・ボールドウィン主演の『ザ・シャドウ』（1994年） 、ドルフ・ラングレン主演の『サイレント・トリガー』（1996年）など、主にアクション／スリラー映画に注力し始めた。
彼はキャロルコ・ピクチャーズに雇われて『ランボー3』 （1988年）の監督を務めることになったが、セカンドユニット監督のピーター・マクドナルドに交代させられた。コラボレーションは順調に始まったものの、主演兼脚本家のシルベスター・スタローンとの間に大きな創作上の意見の相違があることが明らかになり、マルケイはプロジェクトを離れた。「誰のせいでもない」とマルケイは後に語った。「スライは素晴らしい男だし、今でも友達だ」[ 14 ] [ 15 ]
彼はエルトン・ジョンなどのアーティストのミュージックビデオを時折監督し続け、テレビ番組『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』、『パーバージョンズ・オブ・サイエンス』、 『ザ・ハンガー』などの監督も始めた。彼は長編映画『ハムナプトラ』（1998年）と『ハムナプトラ4/復活』 （1999年）を監督し、後者では『ハイランダー』のクリストファー・ランバートと共演した。
21世紀に入ると、マルケイの作品はテレビへと広がりを見せた。ネヴィル・シュートの小説を原作にオーストラリアで撮影された『オン・ザ・ビーチ』（2000年）、リック・シュローダー主演の『ザ・ロスト・バタリオン』（2001年）、 『ファースト・トゥ・ダイ』 （2003年）などがある。また、 『クィア・アズ・フォーク』 、『ザ・ヤング・ライオンズ』 、『ジェレマイア』、『スキン』のエピソードも手掛けた。
彼は『Australian Swimming Upstream』（2003年）で長編映画に復帰したが、主にテレビ映画を監督し、『3: The Dale Earnhardt Story』（2004年）、『Mysterious Island』（2005年）、『The Curse of King Tut's Tomb』（2006年）、『The Sitter』（2007年）、『Crash and Burn』（2007年）、『The Scorpion King: Rise of a Warrior』（2008年）、『Prayers for Bobby』（2009年）などを手掛けた。
彼は長編映画『バイオハザードIII』（2007年）と『ギブ・エム・ヘル・マローン』（2009年）を監督した。
マルケイは、テレビシリーズ「ティーン・ウルフ」の放送期間中、主要監督を務め、また「アイ・キャンディ」や「リジー・ボーデン・クロニクルズ」のエピソードも監督した。[ 14 ]彼は「イン・ライク・フリン」（2018年）で長編映画に復帰した。
マルケイはゲイである。彼はカリフォルニア州ウェストハリウッドに、パートナーのデビッド・グズマンと暮らしている。
監督
作家
テレビ映画