孤独な人だけ

「オンリー・ザ・ロンリー（私の気持ちを知って）」
レコードレーベル Monument 45-421 のスキャン
ロイ・オービソンのシングル
アルバム「Lonely and Blue」より
B面	「あの歌がまた聞こえる」
公開済み	1960年5月4日Acuff-Rose Publications, Inc. [1] ( 1960-05-04 )
リリース	1960年5月9日[2] ( 1960-05-09 )
記録済み	1960年3月25日[2]
スタジオ	RCAビクタースタジオB、ナッシュビル[2]
ジャンル	ロック ポップ ロックンロール
長さ	2:27​​
ラベル	モニュメント421
作詞家	ロイ・オービソン、ジョー・メルソン
プロデューサー	フレッド・フォスター
ロイ・オービソンのシングル年表
「アップタウン」 （1959年） 「オンリー・ザ・ロンリー（ノウ・ザ・ウェイ・アイ・フィール）」 （1960年） 「ブルーエンジェル」 （1960年）

「オンリー・ザ・ロンリー（ノウ・ザ・ウェイ・アイ・フィール）」は、ロイ・オービソンとジョー・メルソンが1960年に書いた曲である。^[3]オービソンのこの曲は、モニュメント・レコードのフレッド・フォスターによってプロデュースされ、この歌手にとって初の大ヒットとなった。この曲は、ニューヨーク・タイムズ紙によって「緊張した、駆り立てられる切迫感」を表現していると評された。^{[3] 1960年5月に}モニュメント・レコードから45回転シングルとしてリリースされた「オンリー・ザ・ロンリー」は、1960年7月25日に米国のビルボード・ポップ・ミュージック・チャートで第2位（ブレンダ・リーの「アイム・ソーリー」に阻まれた）、ビルボードR&Bチャートで第14位となった。^[4]「オンリー・ザ・ロンリー」はイギリスで1位を獲得し、1960年10月20日に2週間その地位を維持した（1960年7月28日から合計24週間イギリスのシングルチャートにランクインした）。^[5] 『The Authorized Roy Orbison』によると、「オンリー・ザ・ロンリー」はオービソンのキャリアの中で最も長くチャートインしたシングルである。^[6]オリジナルレコーディングのメンバーはオービソンのドラマー、ラリー・パークス、ピアノにナッシュビル特攻野郎Aチームの常連フロイド・クレイマー、ベースにボブ・ムーア、ギターにハンク・ガーランドとハロルド・ブラッドリー、バックボーカルにジョー・メルソンとアニタ・カー・シンガーズが参加した。ドラマーのバディ・ハーマンはセッションの残りの曲で演奏した。

1999年、ロイ・オービソンが1960年にモニュメント・レコードで録音した「オンリー・ザ・ロンリー」がグラミーの殿堂入りを果たした。^[7]

音楽業界で大した成功も収められず、妻と生まれたばかりの赤ん坊と狭いアパートに住んでいた数年間の後、ロイ・オービソンは車の中で曲を書くようになっていたが、1958年に知り合いのジョー・メルソンが車の窓を叩いて、一緒に曲を作ろうと提案した。^[8]チェット・アトキンスのプロデュースで、彼らはRCAビクターで数曲を録音したが、リリースに値すると判断されたのはそのうちの2曲だけだった。^{[9]ウェズリー・ローズはオービソンを}モニュメント・レコードのプロデューサー、フレッド・フォスターの目に留めさせた。そこでオービソンは「ナッシュビル・サウンド」を普及させた最初のレコーディング・アーティストの1人となった。

ナッシュビルでのモニュメントの最初のセッションで、オービソンは「ペーパーボーイ」（RCAビクターが以前に拒否した曲）を録音し、サウンドエンジニアのビル・ポーターはドゥーワップのバックシンガーをマイクで近づける実験を行った。オービソンはナッシュビルのサウンドを補強するために、スタジオで演奏するストリングスセクションを要求した。その結果得られた録音は「洗練されたプロフェッショナルなサウンドで、ついにオービソンのスタイル志向が自由に発揮されるようになった」。^[10]この組み合わせでオービソンは3曲の新曲を録音し、その中で最も有名なのは「アップタウン」だった。^[11]結果に感銘を受けたメルソンは後に「スタジオでプレイバックを聴いて、世界で最も美しい音だと思った」と回想している。^{[12]しかし、「アップタウン」は}ビルボードトップ100で72位にとどまり、オービソンはどこかの高級ナイトクラブとの契約交渉に目を向けた。

1960年初頭、オービソンとジョー・メルソンはもう1曲「オンリー・ザ・ロンリー」を書き、エルヴィス・プレスリーとエヴァリー・ブラザーズに売り込もうとしたが断られた。^{[13] （この曲は、}サミー・カーンとジミー・ヴァン・ヒューゼンが1958年にフランク・シナトラのために書いた「オンリー・ザ・ロンリー」という別の曲との混同を避けるために「ノウ・ザ・ウェイ・アイ・フィール」という副題が付けられた。）

代わりに、彼らはRCAのナッシュビルスタジオで「オンリー・ザ・ロンリー」を自分たちで録音し、^[2]「アップタウン」で素晴らしいサウンドを奏でたストリングスセクションとドゥーワップのバックシンガーを起用した。^[14]しかしこのとき、サウンドエンジニアのビル・ポーターは全く新しい戦略を試みた。それは、下から上へではなく上から下へミックスを構築するというもので、クローズマイクで録音したバックボーカルをフォアグラウンドで始め、リズムセクションをバックグラウンドで柔らかく終わらせるというものだった。^{[11] [15]}この組み合わせがオービソンのトレードマークとなるサウンドとなった。^[16]

この録音ではオービソンのファルセット音も収録されており、驚くほど力強い声を披露している。伝記作家のアラン・クレイソンによると、それは「喉からではなく、もっと奥から出てきた」という。^[17]この曲は当時のポピュラー音楽の典型的なヴァース・コーラス形式の構造とは異なり、盛り上がりとクライマックスへの下降があり、男性のパフォーマンスとしては当時としては珍しい感情表現が盛り込まれている。^[18]

このシングルはビルボードホット100で2位に躍り出て、イギリス、アイルランド、オーストラリアで1位を獲得した。オービソンによると、彼とメルソンはオービソンの声を念頭に置き、特にその声のレンジとパワーを披露するために曲を作り始めたという。1988年に彼はローリングストーン誌に「私は自分の声の音が好きだった。歌わせたり、声を響かせたりするのが楽しかったので、それを続けた。そして「ウービー・ドゥービー」から「オンリー・ザ・ロンリー」の間のどこかで、いい声になったと思う」と語った。^[19]すぐにオービソンは引っ張りだこになった。彼はアメリカン・バンドスタンドに出演し、パッツィー・クラインと3か月間ノンストップでアメリカをツアーした。プレスリーは、自分が断った曲である「オンリー・ザ・ロンリー」を初めて聞いたとき、友人たちに配るためにレコードを一箱買った。^[20]

1969年、カントリー歌手の ソニー・ジェイムスがこの曲を録音し、ビルボード のカントリーミュージックチャートで1位を獲得した。 ^[22]カナダでは、カントリーチャートで1位、ロックチャートで93位に達した。^{[23] [24]}

クリス・アイザックは1996年のアルバム『Baja Sessions』にこの曲のアコースティックカバーを収録した。^[25]

• オービソンのバージョンは『ラブレター』 （1999年）や『オンリー・ザ・ロンリー』 （1991年）などの映画で使用されている。^[26]
• ブルース・スプリングスティーンは1975年の曲「サンダー・ロード」でこの曲に言及しており、 1987年にオービソンをロックの殿堂入りさせた際には「1975年に『ボーン・トゥ・ラン』を作るためにスタジオに入ったとき、ボブ・ディランのような歌詞でフィル・スペクターのように聞こえるレコードを作りたかったが、何よりもロイ・オービソンのように歌いたかった」と語った。スプリングスティーンは当初、目覚まし時計の音に続いてラジオからオービソンの曲が流れる予定だった。^[27]

• Roy Orbison - Only the Lonely (Metrolyrics より)