レディ・オア・ノット（フージーズの楽曲）

「Ready or Not 」は、アメリカのヒップホップグループ、フージーズのセカンドスタジオアルバム『The Score』（1996年）に収録されている楽曲です。この曲には、アイルランドの歌手エンヤの「 Boadicea 」（1987年）のサンプルが使用されており、コーラスはデルフォニックスの「 Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)」を基にしています。この曲は、1996年9月1日に日本で、翌日にはイギリスで、アルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされました。

「Ready or Not」はリリース時に音楽評論家から好意的な評価を受けた。この曲はアメリカでは商業シングルとしてリリースされなかったため、ビルボードホット100にはランクインしなかった。イギリスでは、「Kill​​ing Me Softly 」に続いて、グループにとってUKシングルチャートで2曲目の1位獲得曲となった。さらに、 1996年のイギリスで最も売れた曲の1つであり^{[ 1 ]}、この地域で史上最も売れたヒップホップ曲の1つでもある^{[ 2 ]} 。合計で、「Ready or Not」は15か国でトップ10入りを果たした。ロックンロールの殿堂は、「ロックを形作った曲」のリストに「Ready or Not」を含めた^{[ 3 ]} 。 2023年、ローリングストーン誌は、史上最高のイーストコーストヒップホップ曲100曲の1つにランク付けした^{[ 4 ]。}

付随するミュージックビデオは、映画監督のマーカス・ニスペルが監督を務めた。複数の音楽ジャーナリストが、これを7桁の予算をかけた最初のラップミュージックビデオとして挙げている^{[ 5 ] [ 6 ]。}ビデオの制作費はリリース当時約130万ドルと報じられており、史上最も高額なミュージックビデオの1つとなっている^{[ 7 ]}。

この曲には、ニューエイジ歌手エンヤのファーストソロアルバム『Enya』 （1987年）に収録されている「Boadicea」のサンプルが含まれています。エンヤは、フージーズが許可なく「Boadicea」をサンプリングしたため、フージーズを訴えることを検討しました。^{[ 8 ]}エンヤは、「著作権侵害で訴訟を起こす寸前だったんです。だって、彼らは私たちに連絡してこなかったんですから。クレジットに私の名前は全く載っていなかったし、（サンプルは）曲の重要な一部だったんです」と述べています。[ ^{9 ]しかし}、歌手はフージーズの音楽がギャングスタラップではないことに気づき、フージーズと示談で合意しました。^{[ 8 ]}ワイクリフによると、「幸運なことに、エンヤがすべてを聴いたとき、『これは違う』と言って、私たちを許してくれたんです。彼女はそんなことをする必要もなかったのに」とのことです。^{[ 10 ]}この状況は、当時著作権のクリアランスを知らず、出版手続きにも不慣れだったグループにとって、貴重な経験となった。^{[ 10 ]}

この曲のコーラスは、ワイクリフ・ジーンが提案したデルフォニックスの「 Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) 」を基にしている。^{[ 11 ]}レコーディング過程を振り返り、プラズは次のように語った。「ある時点で、グループは解散していた。この時点でローリン・ヒルがグループを脱退し、私たちはどうするつもりなのか分からなかった。彼女が電話をかけてきて、『ねえ、スタジオに行って、あなたたちのための参考音、フックを録音するわ。私のフック、私の声を使う許可はあげるけど、もうこのグループの一員でいたくないの』と言った。私は『分かった。問題ない』と言った。彼女は『私がいる間は、特定の人たちが周りにいないようにしてね』と言った。私は『問題ない』と言った。彼女は「Ready or Not」のリファレンスを録音していて、ブリッジに入ると泣き出してしまった。彼女が泣いているのが見えた。彼女は演奏を止めて「もう無理」と言って去っていった。数ヶ月後、彼女はグループに復帰した。「泣いてしまったから、『Ready or Not』をもう一度やろう。感情的になったの」と彼女は言った。彼女はスタジオに入って「Ready or Not」をもう一度録音した。彼女は5時間かけてフックを録音した。どのヒットも信じられないほど素晴らしかった。しかし、私たちは戻って「あのリファレンスには何か特別なものがある。あれには手を加えられないかもしれない」と言った。結局、私たちはリファレンスを残すことにした。世界が聴きに来たのはまさにそれだった。あのレコードには何か特別なものがある…それは魔法だ。」^{[ 12 ]}

ビルボード誌のラリー・フリックは、この曲が「このグループの雰囲気をはるかによく表している」と感じ、「この曲は、滑らかなソウル・シンギングから鋭いラップへと数秒で切り替える才能だけでなく、歌詞の力強さもうまく示している」と評した。^{[ 13 ]}キャッシュボックス誌のギル・L・ロバートソン4世は、この曲をアルバム『ザ・スコア』の傑出したトラックに挙げた。^{[ 14 ]}ミュージック・ウィーク誌のRMダンス・アップデートのダミアン・メンディスは、この曲に満点の5点を与え、「ニュージャージーの誇りであり喜びである彼らが、ラップ、R&B、レゲエをソウルフルにブレンドして帰ってきた。ゴールドディスクを獲得したアルバムからのオリジナル・ラジオ・バージョンは、デルフォニックスの1971年のヒット曲「Ready or Not, Here I Come (Can't Hide from Love)」を催眠術のように使用することで既にファンを獲得していた。プロモーションでは、オリジナルのベル・レーベルのロゴの色とスタイルが採用されている」とコメントした。^{[ 15 ]}ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは「ローリン・ヒルのアルトの甘く熱い歌声」と評した。^{[ 16 ]}スピン誌の評論家は、この曲を「（ジーン）混乱した思索、（ヒル）自信に満ちたハーモニー、（ミシェル）移民の誇りが、シンプルなスネアビートによって執拗に意識に押し込まれる、不気味なアンビエントの流れ」と表現した。^{[ 17 ]}

「Ready or Not」のミュージックビデオは、ドイツ人監督のマーカス・ニスペルが監督を務めた。^{[ 23 ]} Vibe誌は、このビデオが、映画のような巨額のヒップホップビデオの時代を切り開いたと報じた。ビデオにはヘリコプター、爆発、サメ、追跡シーンが登場し、制作費は130万米ドルだった。この費用を正当化するために、プラズはVibe誌に「みんなドラマを見たいんだよ。考えてみてくれ。子供がCDに16ドル払うんだ。いいビデオを見せてやろうじゃないか」と語った。^{[ 24 ]}

哲学者アリソン・ストーンは、「Ready or Not」を、ボーカルパートでラップとメロディックな要素を組み合わせたり、「ストレートなメロディック」なコーラスと組み合わせたりするラップ・シンギングの初期の例の一つとして挙げている。 ^{[ 25 ]}特にローリン・ヒルのバースは、ドレイクやヤング・サグのようなシンギング・ラッパーによる現代のメロディック・ラップの先駆けとして注目されている。^{[ 26 ]}ヒルのバースでは、男性優位のヒップホップシーンにおける女性蔑視を取り上げ、ギャングスタ・ラップ全盛期のギャングスタ・ラッパーを標的にしながら、オルタナティブ・ヒップホップでフージーズのための道を切り開いた。^{[ 27 ] [ 28 ]}ビルボードのジャーナリスト、ウィリアム・E・ケッチャムは、ヒルは「史上最高の女性ラッパーとして広く認められている」と宣言し、この曲での彼女のバースは「彼女のラップスキルを存分に発揮している」と付け加えた。^{[ 29 ]} Complex は、この曲を 1996 年のベスト ラップ ソングの 1 つに挙げ、「90 年代のイースト コースト ヒップホップの多くと同様に、『Ready or Not』は荒削りな部分があり、ゲットーでの生活の厳しい現実を反映している。しかし、架空の強気な言葉に頼るのではなく、この曲はそのエネルギーをポジティブな方向に活用し、ボブ マーリー、モハメド アリ、グアンタナモ湾を通過するハイチ難民の強さに言及している」と書いた。^{[ 30 ]}

「Ready or Not」は、サンプリングの戦略的な使用でしばしば賞賛されてきた。^{[ 31 ]}この曲がスティーブン・キングの映画「スリープウォーカーズ」（1992年）のエンヤの曲「Boadicea 」をサンプリングしたことは、ホラー映画のサウンドトラックからサンプリングした最初期のラップ曲の1つとなった。^{[ 32 ]}「Ready or Not」はまた、サンプリングを通じてエンヤとデルフォニックスの音楽をヒップホップ世代にさらに広めるのに役立ち、「Boadicea」は「Ready or Not」のリリース後、他のアーティストによって何度もサンプリングされた。^{[ 33 ] [ 34 ]} HotNewHipHopのクリス・タートは、「ほとんどのヒップホップ曲は親世代の何かから派生しており、この曲も例外ではない。デルフォニックス、エンヤ、そしてブルックリンを拠点とする難民たち を溶かした創造的なエネルギーは、まさに祝うべきものである。「Ready or Not」は、ラップの歴史における最も偉大な瞬間の1つである」と書いている。^{[ 35 ]}

1996年、インテルは同曲のミュージックビデオに触発されたインタラクティブなビデオゲームを開発した。^{[ 54 ]}

バラク・オバマの2008年の大統領選挙運動中、Blender誌は彼の好きな曲トップ10を発表し、「Ready or Not」が1位になった。^{[ 55 ]}この曲は、2015年12月にサタデー・ナイト・ライブのエピソードでジョージ・W・ブッシュを演じたウィル・フェレルによってカバーされた。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

2016年、ラッパーのドレイクが8歳の時にこの曲の歌詞を朗読する動画がインターネット上で拡散した。 ^{[ 58 ]}その後、この曲は、ドレイクがカニエ・ウェストと共にラリー・フーバーの釈放を訴えるチャリティコンサートでサンデー・サービス・クワイアによってカバーされた。^{[ 59 ]} 2018年、アパレルブランドのAfield Outは「Ready or Not」に敬意を表したカプセルコレクションを発表した。^{[ 60 ]}女優のジーナ・ロドリゲスは、動画でこの曲に合わせて歌いながら「 niggas 」という言葉を朗読したことで批判を浴び、後に公に謝罪した。^{[ 61 ]}

イギリスのグライムラッパー、ストームジーは自身の曲「Mel Made Me Do It」でこの曲に言及し^{[ 62 ]}、R&Bシンガーのクリス・ブラウンもクロエ・ベイリーの曲「How Does It Feel」でこの曲に言及した^{[ 63 ] 。}

この曲は、2015年の映画『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』の最初の劇場予告編で使用されました。^{[ 64 ]} 「Ready Or Not」は、マーベルを題材にしたNetflix シリーズ『ルーク・ケイジ』シーズン2の最終予告編で使用されました。その後、スーパーボウルLVIIで上映された映画『クリードIII』の予告編でも使用されました。^{[ 65 ]}

同名のNBA TVドキュメンタリー（2021年）は、この曲をタイトルとテーマにしている。[ 66 ^{]アメリカの}総合格闘家ショーン・ソリアーノは、 UFCファイトナイト198の入場曲としてこの曲を使用した。^{[ 67 ]}メインボーカルをフィーチャーしたこの曲のリミックスバージョンは、トッテナム・ホットスパーのホームゲーム前のオーディオビジュアルによる盛り上げの際に、トッテナム・ホットスパー・スタジアムで流される。 ^{[ 68 ]}

プロレス界のレジェンド、スコット・ホールとケビン・ナッシュは、ワールド・チャンピオンシップ・レスリング（WCW）に所属していた頃、タッグチーム「ジ・アウトサイダーズ」としてハウスショーでこの曲を使用していた。スコット・ホールは、2000年に解散したエクストリーム・チャンピオンシップ・レスリング（ECW）に短期間所属していた際にもこの曲を使用していた。2018年には、アニメ映画『スモールフット』のキャンペーンで「イエティか、それとも違うか」というタイトルで使用され、2018年4月のテレビCMやプロモーションビデオで使用された。

• 英国CD1

1. 「レディ・オア・ノット」（ラジオ版） – 3:47
2. 「Ready or Not」（サラームのReady for the Show Remix） – 4:24
3. 「レディ・オア・ノット」（ヘンデルのヤード・バイブ・ミックス） – 4:41
4. 「ザ・スコア」 – 4:32

• イギリスのCD2

1. 「レディ・オア・ノット」（アルバム・バージョン） – 3:50
2. 「マイクは何本？」 – 4:23
3. 「フリースタイル」 – 5:03
4. 「太陽のせいだ」 – 5:41