ラファエル・サディーク | |
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2012年タイム100に出席したサディーク | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | チャールズ・レイ・ウィギンズ |
| 生まれる | 1966年5月14日米国 カリフォルニア州オークランド |
| ジャンル |
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| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1983年~現在 |
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| メンバー | トニー!トニ!トネ! |
| 以前は | |
| Webサイト | raphaelsaadiqmusic.com |
ラファエル・サディーク(Raphael Saadiq 、 / s ə ˈ d iː k /、本名:チャールズ・レイ・ウィギンズ、1966年5月14日 - )は、アメリカの歌手、作詞家、マルチ楽器奏者、音楽プロデューサーである。 1986年に兄のドウェイン、従兄弟のティモシー・クリスチャン・ライリーと結成したR&Bグループ、トニー!トニー!トネ!のボーカリストとして有名になった。グループ活動やソロ活動のほか、エリカ・バドゥ、ジル・スコット、スティーヴィー・ワンダー、ビヨンセ、トータル、ジョス・ストーン、ディアンジェロ、TLC、アン・ヴォーグ、ケリス、メアリー・J. ブライジ、レディシ、ホイットニー・ヒューストン、ソランジュ・ノウルズ、ジョン・レジェンドなどのR&Bアーティストのプロデュースや作詞も手がけている。
サディークは、グループが無期限活動休止する前に、Who! (1988)、The Revival (1990)、Sons of Soul (1993)、House of Music (1996) の4 枚のアルバムをリリースしました。House of Music の前には、音楽制作ユニットUmmah (ディアンジェロ、Q-ティップ、アリ・シャヒード・ムハンマド、J・ディラと) を結成し、1995 年にジョン・シングルトン監督の映画Higher Learningのサウンドトラック用にソロデビューシングル「Ask of You」をリリースしました。1999 年には、仲間の歌手であるジョイとドーン・ロビンソン、Ummah の仲間であるアリ・シャヒード・ムハンマドとスーパーグループLucy Pearl を結成しました。グループのセルフタイトルのデビューアルバム(2000年)は、ビルボードホット100のトップ40シングル「Dance Tonight」によってサポートされ、2001年に解散するまで彼らの唯一のプロジェクトでした。さらに、「Ask of You」はチャートのトップ20にピークを迎え、現在は解散しているユニバーサルレコードとソロアーティストとして契約することになりました。
彼はその後、批評家から絶賛されたレトロなスタイルの『The Way I See It』(2008年)や『Stone Rollin'』(2011年)を含む5枚のソロアルバムをリリースしている。現代的なサウンドの『Jimmy Lee』は2019年にリリースされ、サディークはさらに高い評価を得た。[4]
音楽評論家のロバート・クリストガウはサディークを「90年代の傑出したR&Bアーティスト」と呼んでいる。[1]サディークは作詞作曲で2つのグラミー賞を受賞し、ゴールデングローブ賞に2回ノミネートされ、アカデミー賞にもノミネートされた。音楽以外では、サディークは2007年に独立系ビデオゲーム開発会社 IllFonicを共同設立し、Friday the 13th: The Game(2017年)やPredator: Hunting Grounds(2020年)やGhostbusters: Spirits Unleashed(2022年)などを開発している。
若いころ
サディークはカリフォルニア州オークランドで生まれ、14人兄弟の2番目に生まれた。[5]彼はキャッスルモント高校に通った。4人の兄弟は幼くして亡くなっている。[6]サディークは、自分が経験した悲劇を音楽に反映させたくはないと述べ、「その間ずっとレコードを作っていたが、音楽には表れていなかった。人生で本当につらいことが起こることもあるけど、それを隠して語らなくてもいいんだということを人々に示したかったんだ」と述べている。[5]
彼は6歳の頃からベースギターを弾き始め、[7] 9歳の時に地元のゴスペルグループで初めて歌い始めた。[8] [9] 12歳の時、「ゴスペル・ハミンバーズ」というグループに参加した。 1984年、18歳の誕生日の少し前に、サディークはプリンスのパレードツアーでシーラ・Eのバックバンドのオーディションがサンフランシスコで行われることを耳にした。 オーディションで彼は「ラファエル」という名前を選んだが、バンドでベースを弾く役をもらったと聞いた時、その名前を思い出すのに苦労した。[5]彼はその経験について、「次に東京のスタジアムでエロティック・シティを歌っていた。私たちは世界最大のサウンドシステムを備えた巨大な会場にいて、ローディーたちがベースを投げてくれたり、モデルたちがプリンスの周りに集まってパーティーをしたりした。ほぼ2年間。それが私の大学だった」と語っている。[5]
キャリア
1987–1999: トニー! トニ! トネ! とウンマ
プリンスとのツアーからオークランドに戻った後、サディークはリズム&ブルースとダンスのトリオであるトニー!トニ!トネ!のリードボーカル兼ベーシストとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。トニー!トニ!トネ!に在籍中、彼は兄のドウェイン・ウィギンズ、従兄のティモシー・クリスチャンと共にラファエル・ウィギンズという名前を使用していた。1990年代半ば、彼はアラビア語で「約束を守る人」を意味するサディークという姓を採用した。[5]姓の変更により、多くの人が彼がその時点でイスラム教に改宗したのではないかと推測したが、実際にはサディークはイスラム教徒ではなく、単に「サディーク」という響きが気に入ったため、兄のドウェイン・ウィギンズと区別して混同されないように姓を変更しただけである。[11] 2009年5月に受賞作『ブルース&ソウル』について著名なR&B作家ピート・ルイスに語ったところによると、「僕はただ自分のアイデンティティを持ちたかっただけだ!」とのこと。[12]
1995年、サディークはこれまでで最大のソロヒットを記録した。『Higher Learning』のサウンドトラックに収録された「 Ask of You 」が、ビルボードホット100で19位、 R&Bチャートで2位を記録したのだ。1995年、サディークはオーティス&シュグのデビューアルバム『We Can Do Whatever』をプロデュースし、演奏もした。
トニー! トニ! トーン! は、1980 年代後半から 1990 年代にかけて、R&B 界のスーパースターになりました。しかし、1996 年のアルバム「 House of Music」がグループの以前の成功を再現できなかったため、トニー! トニ! トーン! は 1997 年に別々の道を歩むことになりました。
1999-2004: ルーシー・パールと最初の一連のソロアルバム
1999年、サディークの次の大きなプロジェクトは、R&Bスーパーグループ「ルーシー・パール」だった。彼はドーン・ロビンソン( En Vogue ) とアリ・シャヒード・ムハンマド( A Tribe Called Quest )と共にセルフタイトルのアルバムをレコーディングした。このグループは1枚のアルバムのみで存続した。
また1999年には、ラッパーのQティップとコラボレーションし、アニメテレビシリーズ『The PJs』のシングル「Get Involved 」を制作した。この曲は、The Intrudersの1973年の曲「I'll Always Love My Mama」をサンプリングしたもので、US Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで21位にランクインした。[13]
2000年のコラボレーション曲「Untitled (How Does It Feel)」により、ディアンジェロは最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞し、最優秀R&Bソングのグラミー賞にもノミネートされた。[14]この曲は、ローリングストーン誌の2000年のトップシングルの「年末批評家・読者投票」で第4位にランクされた。[15]ディアンジェロのアルバム「Voodoo」は、2001年のグラミー賞で最優秀R&Bアルバムを受賞した。
2002年、サディークは自身のレコードレーベル、プーキー・エンターテインメントを設立した。このレーベルに所属するアーティストには、ジョイやトゥルース・ハーツがいる。2002年に彼は初のソロアルバム『Instant Vintage 』をリリースし、同アルバムで3つのグラミー賞にノミネートされたほか、翌年には「Love of My Life (An Ode to Hip-Hop)」の作詞でさらに2つのグラミー賞にノミネートされた。2003年には2枚組ライブアルバム『All the Hits at the House of Blues』、2004年には2枚目のスタジオアルバム『Ray Ray』をプーキー・エンターテインメントからリリースした。
2004年~2010年: アルバムのリリース数の増加と2作目のアルバム

2004年、サディークは2パック・シャクールの曲「Crooked Nigga Too」のリミックスをプロデュースし、アルバム『Loyal to the Game』に収録された。他にコラボレーションしたアーティストには、ホイットニー・ヒューストン、メアリー・J・ブライジ、アイズレー・ブラザーズ、ア・トライブ・コールド・クエスト、ティードラ・モーゼス、ザ・ルーツ、エリカ・バドゥ、ジル・スコット、メイシー・グレイ、アンジー・ストーン、スヌープ・ドッグ、マック・ドレー、デヴィン・ザ・デュード、DJクイック、ケリス、Qティップ、リル・スキーター、リュダクリス、ビージーズ、ミュージック・ソウルチャイルド、ジャガー・ライト、シャンテ・ムーア、ライオネル・リッチー、マーカス・ミラー、ノエル・ゴーダン、ナッピー・ルーツ、カルヴィン・リチャードソン、TLCのT・ボズ、ジョディ・ワトリー、フロートリー、リーラ・ジェイムス、アンプ・フィドラー、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン、ヤング・ベルズ、アンソニー・ハミルトン、ベイビーフェイスなどがいる。レディシ、ゴアペレ、ゴーストフェイス・キラー、ジニュワイン、ザ・グラウチ、スティーヴィー・ワンダー、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ビラル、チャリ・ナ、ラリー・グラハム、[7]ルニスなど、数多くのアーティストをプロデュースした。2007年、サディークはイギリスのソウルシンガー、ジョス・ストーンの3枚目のアルバム『Introducing Joss Stone』をプロデュースした。ニューヨーク・オブザーバーのJ・ガブリエル・ボイランによると、「彼はメイシー・グレイ、ザ・ルーツ、ディアンジェロ、ジョン・レジェンド、ホイットニー・ヒューストン、メアリー・J・ブライジなど多くのアーティストをプロデュースした。彼は彼ら全員に対して、オーガニックなサウンドを重視しスタジオマジックを軽視した古典的な美学を推し進め、過去に深く依存し、安易な定型を信用していない」という。[16]
サディークの3枚目のソロアルバム『The Way I See It』は、2008年9月16日にコロンビアレコードからリリースされ、コレクターズエディションの7インチ45回転シングルのボックスセットと従来のCDで入手可能で、批評家から好評を博し、多くの批評家による2008年のベストアルバムリストに選ばれ、グラミー賞の3部門にノミネートされました。その中には、最優秀R&Bパフォーマンス(デュオまたはグループ、ヴォーカル付き)(「Never Give You Up」、スティーヴィー・ワンダーとCJ・ヒルトンをフィーチャー)、「Love That Girl 」、最優秀トラディショナルR&Bヴォーカルパフォーマンス、 「The Way I See It」で最優秀R&Bアルバム賞があります。 『The Way I See It』の音楽は、次の映画で使用されました:Madea Goes To Jail、Bride Wars、Cadillac Records、Secret Life of Bees、In Fighting (Rogue)、It's Complicated。

9人編成のバンドとともにツアーを行ったサディークは、2009年の夏の音楽フェスティバル巡業に参加し、ボナルー、ハリウッド・ボウル、アウトサイド・ランズ、ポリ・ジャズ、ストックホルム・ジャズ・フェスティバル、ノース・シー・ジャズ、エッセンス・ミュージック・フェスティバル、サマー・スピリット・フェスティバル、ニース・ジャズ・フェスティバル、バンバーシュート・ミュージック・フェスティバル、オースティン・シティ・リミッツに出演した。サディークはヨーロッパを広範囲にツアーしており、2009年6月には東京のハウス・オブ・ブルースで5泊のレジデンシー公演を行った。2008年、サディークはベルマ・レコードという新しいレーベルを設立し、「私が『ザ・ウェイ・アイ・シー・イット』でやったように、人々が自分を表現できる場所...何かを思いついて、それに従うことができる場所」を約束している。[17]
彼は、2009年8月にリリースされた、LeToya Luckettの2枚目のアルバム「Lady Love」の曲をプロデュースしました。2009年には、 Ledisiの2009年8月リリース「Turn Me Loose 」の「Please Stay」と「Love Never Changes」をプロデュースしました。Saadiqは、新進気鋭のグループTha Boogieのエグゼクティブ・プロデューサーも務めました。Tha Boogieの最初のEPはiTunesでリリースされ、 「Love Tha Boogie, Vol. 1 (Steal This Sh*t)」というタイトルが付けられています。
2009年、サディークはIllFonicというビデオゲーム開発会社を設立した。IllFonicが開発中の最初のビデオゲームはGhetto Golfというタイトルで、2010年後半にリリースされる予定である。2009年、サディークはベントレー・カイル・エバンス、ジェフ・フランクリン、マーティン・ローレンス、トレンテン・ガムズとチームを組み、タチアナ・アリ主演のLove That Girl!という新しいシットコムを制作した。ラファエルはLove That Girl!のエグゼクティブプロデューサー兼作曲家である。この番組はTV Oneで放送され、2010年1月19日に初公開された。同年、サディークは伝説的なリーバイスのCMでスピナーズのヒット曲「It's A Shame」を歌い、 2010年にハイチのためにリメイクされた「We Are the World 」ではコーラスの一員として歌った。
2011年~現在:ストーンローリン、ジミー・リーその他

2011年、サディークはロサンゼルスとCBSで開催された第53回グラミー賞授賞式で、ミック・ジャガーによるソロモン・バークのR&B名曲「Everybody Needs Somebody to Love」のトリビュート・パフォーマンスでバックバンドのギタリスト/バンドリーダーを務めた。このパフォーマンスに同行したバンドは、サディークのツアーバンド、ストーン・ローリンであった。 [18] 2011年、彼と彼のバンドはESPYのハウスバンドとしてその夜に出演し、最新の楽曲を披露した。
サディークの2011年のアルバム『ストーン・ローリン』は、批評家から絶賛された。[19] [20]「彼は常に少年のようなパフォーマンスへの情熱と、若きスティーヴィー・ワンダーを思わせる柔軟で自然な喜びの声を持っていた」とシカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは書いている。「しかし、最新アルバムでサディークは新たなギアを見つけた。アルバムと現在のツアーは、レトロとクラシックの間には大きな違いがあることを示しており、アーティストは常にその境界線の正しい側にいることを見出している。」[21]コットは、このアルバムを年末のリストで7位にランク付けし、サディークの「最高の業績」と呼び、「彼は常にソウルとR&Bに浸った曲を書いてきたが、今ではうねるベースラインと幽霊のようなキーボードのテクスチャでプログレッシブなエッジを与えている。彼はもはやレトロなスタイルではなく、新しいクラシックを書いている。」[22]評論家のジム・デロガティスはこれを「パーティーディスクとしては最高にクール」と評した。[23]
2011年秋、彼は『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』 シーズン13の第4回結果発表ショーに出演した。2011年12月、彼はケネディ・センター名誉賞授賞式でニール・ダイアモンドの曲数曲のカバー・コンピレーションを披露した。
2012年、彼はトヨタと契約を結び、トヨタ プリウスのテレビコマーシャルに出演。2013年、ラファエルはベイエリア/アトランタの制作会社EL Seven Entertainment/Republic Recordsと提携し、当時新人だったR&Bシンガーのエイドリアン・マルセルと初のプロモーションミックステープ『Raphael Saadiq Presents Adrian Marcel 7 Days of Weak』をリリース。
サディークは、エルトン・ジョンの2013年のアルバム『The Diving Board』でフィーチャーされたベースギター奏者です。
2016年、彼はソランジュ・ノウルズのアルバム『A Seat at the Table』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、米国のトップR&B/ヒップホップアルバムチャートでも1位を獲得した。 [24] [25]また、彼は『ルーク・ケイジ』に客演し、ハーレムズ・パラダイスで自身の曲「Good Man」と「Angel」を披露した。
2017年、彼はバーナード・マクマホン監督の受賞ドキュメンタリー映画『The American Epic Sessions』に出演し、メンフィス・ジャグ・バンドの1928年の曲「Stealin' Stealin' 」を録音した。[26] 1920年代に復元された初の電気録音システムでライブ録音した。 [27]このシステムでの録音について彼は「その構造を見るだけでも驚きだ。機械自体を見るだけでもわかる。その構造上、魔法のようなサウンドが得られる。本当だ。これまでに得られない最も本物のサウンドだ」と語った。[28]
2017年、サディークはメアリー・J・ブライジと映画『マッドバウンド』(2017年)の作詞作曲を担当し、2人ともアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[29]
2018年にはジョン・レジェンドのホリデーをテーマにしたアルバム『A Legendary Christmas』をプロデュースした。
2019年8月23日、サディークは5枚目のアルバム『Jimmy Lee』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。
COVID-19パンデミックの間、彼は自身のウェブサイトで、自身のグループ「Tony! Toni! Toné!」に敬意を表して「Rony! Roni! Roné!」という曲をリリースした。[30]
2022年、サディークはブレント・ファイアズのアルバム『ウェイストランド』の複数の曲でコラボレーターとしてクレジットされ、同アルバムはビルボード200チャートで初登場2位となった。[31] [32]サディークはまた、ビヨンセの7枚目と8枚目のスタジオアルバム『ルネッサンス』でもコラボレーションし、2つのグラミー賞にノミネートされた。また、2024年の『カウボーイ・カーター』でもコラボレーションした。
装置
サディークはキャリアを通じて、フェンダー・テレキャスターやストラトキャスターのエレキギターを頻繁に演奏してきた。[33]
シグネチャーギター
2024年、フェンダーはサディークとのコラボレーションを発表し、彼がデザインしたシグネチャーギターモデルを販売しました。[34]限定版のラファエル・サディーク・テレキャスターは、ダークレッドメタリック仕上げ、ブラックバインディング、ブラックヘッドストック、カスタムアクリルピックガード、カスタムラファエル・サディークシングルコイルピックアップを備えています。このモデルは、仲間のミュージシャンであるエリック・ゲイルズの協力を得てデザインされ、サディークのデビューアルバム「インスタントヴィンテージ」から美的インスピレーションを得ています。[35]
ディスコグラフィー
ソロアルバム
- インスタントヴィンテージ(2002)
- レイレイ(2004)
- 私の見方(2008)
- ストーン・ローリン(2011)
- ジミー・リー(2019)
トニーと!トニ!トネ!
- 誰? (1988)
- リバイバル(1990)
- サンズ・オブ・ソウル(1993)
- ハウス・オブ・ミュージック(1996)
ルーシー・パール
- ルーシー・パール(2000)
シングル
- 「あなたに聞いて」(1995)
- 「Can't Get Enough」(ウィリー・マックスとのデュエット、1998年)
- 「Get Involved」(Q-Tipとのデュエット、1999年)
- 「Be Here」(D'Angeloとのデュエット、2002年)
- 「スティル・レイ」(2002)
- 「ラブ・ザット・ガール」(2008)
- 「ネバー・ギブ・ユー・アップ」(スティーヴィー・ワンダー、CJ・ヒルトンと共演、2009年)
- 「100ヤード・ダッシュ」(2009年)
- 「愛の続き」(2009)
- 「何かが呼び続ける」(2019)
受賞歴
参考文献
- ^ ab Christgau, Robert (2008年10月). 「Raphael Saadiq: The Way I See It」. Blender . 2012年3月30日閲覧。
- ^ スペラ、キース(2020年1月22日)。「コンテンポラリーR&Bとソウルのヒットメーカー、ラファエル・サディークが『ジミー・リー』ツアーを街に持ち込む」タイムズ・ピカユーン。 2021年1月28日閲覧。
- ^ Cochrane, Naima (2020年3月26日). 「2000: A Soul Odyssey」.ビルボード. 2021年1月23日閲覧。
- ^ ヒックス、ディラン(2020年2月20日)。「トニー・トニ・トーンからジミー・リーまで、ラファエル・サディークはユニークなキャリアを築いてきた」シティ・ページ。 2020年8月17日閲覧。
- ^ abcde Batey, Angus (2009年4月24日). 「一歩後退、二歩前進」.ガーディアン. ロンドン. 2010年12月31日閲覧。
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- ^ 「5つの重要な質問:ブレント・ファイアズの『ウェイストランド』がビルボード200で2位にデビュー」ビルボード。2022年7月19日。 2022年7月19日閲覧。
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- ^ 「限定版Raphael Saadiq Telecaster®」www.fender.com . 2024年3月12日閲覧。
- ^ Matt Owen (2024年3月12日). 「FenderがマルチプラチナプロデューサーのRaphael Saadiqを起用し、大胆な新しいシグネチャーテレキャスターを開発」. guitarworld . 2024年3月12日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのラファエル・サディーク
- ストーン・ローリン・セッションズ、ソウル・ジョーンズのラファエル・サディーク、共同プロデューサーのチャック・ブランガード、タウラ・スティンソン、ロン・フォンサ・ベーコンとのインタビュー(2011年7月)
- SoulRnB.com での Raphael Saadiq のインタビュー (2011 年 6 月)
