インスタントヴィンテージ

インスタントヴィンテージ
スタジオアルバム​ ラファエル・サディーク
リリース	2002年6月11日
記録済み	2001–2002
スタジオ	ブレイクスリー・レコーディング・カンパニー 実績（ノースハリウッド） チェロ録音 ララビーサウンドスタジオイースト ララビー・ウェスト・レコーディング ザ・レコード・プラント（ロサンゼルス） ダープ（アトランタ） エンタープライズレコーディング オーヘンリーサウンド（バーバンク） カビ臭い屋根裏部屋 (ハンツビル) テックラボ（シンシナティ） ハウス・オブ・ブルース（エンシーノ） ザ・ミント・レコーディング（オークランド） プーキーラボ（サクラメント）[1]
ジャンル	R&B 魂 ネオソウル 静かな嵐
長さ	76 : 17
ラベル	ユニバーサル
プロデューサー	ラファエル・サディーク ジェイクとファットマン ティモシー・クリスチャン・ライリー ケルビン・ウーテン
ラファエル・サディークの年表
インスタントヴィンテージ （2002） レイレイ （2004）
Instant Vintageのシングル
「フェイスフル」 公開: 2002年 「ここにいてくれ」 リリース: 2002 「スティル・レイ」 公開：2002年

『インスタント・ヴィンテージ』は、アメリカのR&Bシンガー兼レコードプロデューサーのラファエル・サディークによるデビューソロアルバム。 『トニー! トニ! トーン!』後のキャリアの多くをセッションプレイヤーおよびプロデューサーとして過ごした後、これが彼にとって初のフルレングスのソロアルバムとなった。このレコードは批評的には成功したが、商業的には振るわず、サディークはユニバーサルレコードを去ることとなった。

R&BバンドTony! Toni! Toné!を脱退した後、サディークはプロデューサーやセッションプレイヤーとして活動しながら、ドーン・ロビンソン、アリ・シャヒード・ムハンマドとルーシー・パールというグループを結成した。その後、 Instant Vintageでソロアーティストとしてのキャリアを開始した。^[2]アルバムは、ジェイク・アンド・ザ・ファットマンやレイモンド・マレーなどのプロデューサーと共に約7ヶ月でレコーディングされた。セッション中には、アンジー・ストーン、T-ボズ、カルヴィン・リチャードソン、ハイテック、サディークの兄ランディ・ウィギンズらが即興でゲスト参加した。サディークはこの時期、スタジオでメイシー・グレイ、TLC、アイズレー・ブラザーズ、ジョイ、ケリー・プライスなど他のアーティストの曲もプロデュースした。^[3]

『インスタント・ヴィンテージ』では、サディークはR&B、ソウル、ヒップホップ、ファンク、ロック、ジャズ、ドゥーワップのサウンドを取り入れ、その仕上がりを本人は「ゴスペル調」と表現している。^[3]また、オープニング曲「Doing What I Can」のように、ストリングスとホーンのセクションをレコードに録音し、その録音を最終ミックスにスクラッチバックした。この曲には、トニー! トニー! トーン! とルーシー・パールのメンバーとしてのサディークのクレジットを要約した音声録音も組み込まれている。^{[4]最後の曲「Skyy, Can You Feel Me」は、歌手}アリーヤが亡くなった夜にサディークが書いたものである。サディークは後にビルボード誌に「彼女に対して、ちょっと『天使のような』気持ちになっていたんだ」と語っている。^[5]

ローリングストーン誌の記者、トレイシー・E・ホプキンスによると、インスタント・ヴィンテージのタイトルは「現代音楽の使い捨ての性質」を冗談交じりに表現したものだという。^{[6]表紙の写真撮影では、サディークはメイクアップアーティストに、コメディーシリーズ『}アワー・ギャング』のピート・ザ・パップのように目の周りに円を描いてもらった。「人々がその意味をでっち上げるのを見るのは楽しかった」とサディークは回想する。「一体どういう意味なのか、私にはさっぱりわからなかった。後になって、それは私が集中していて、自分のキャリアに何を求めているかに目を向けているという意味だと考えた。」^[7]

『インスタント・ヴィンテージ』はユニバーサル・レコードから2002年6月11日に発売されたが^[3]、売れ行きは振るわなかった。^[7]ニューヨーク・マガジンのイーサン・ブラウンによると、アルバムは「ヨーロッパではすぐにファンを獲得し、違法なリミックスがイギリスで『パイレーツ・ソウル』と呼ばれる新しいジャンルを生み出す一因にもなった」が、「10代のスーパースターやネオソウルに慣れたR&Bファンの間では、サディークが奇妙で、彼がリフを奏でる70年代のソウルの源泉に対する敬意が足りないと感じ、支持を得るのに苦労した」という。^[8]サディークは2002年5月から6月にかけてアルバムのプロモーションコンサートツアーを行い、ニューヨーク、ロサンゼルス、アトランタを含むアメリカの11都市で公演を行った後、すぐにジョイと別のツアーに出た。^[3]このレコードの商業的成功が期待外れだったため、ユニバーサルはサディークとの契約を打ち切り、サディークは2004年に自身のレコードレーベルであるプーキー・エンターテインメントから2枚目のアルバム『Ray Ray』をリリースした。^[7]

『インスタント・ヴィンテージ』は批評家から好意的な評価を受けた。^[7] シカゴ・サンタイムズの批評家ジェフ・ヴラベルは「ネオソウルとカーティス・メイフィールドの中間くらいに位置する、ほとんど不当なほど楽なR&B 」と評し、サディークの「一連の甘いメロディー、穏やかに流れる楽器演奏、そして「You're the One That I Like」のような憂鬱なストリート・ストーリーは魂で輝いている」と付け加えた。^[11] Yahoo!ミュージックのダン・リロイは「広がりを美徳とする珍しい[R&B]作品の1つ」と呼び、サディークの独創的なプロダクションと歌詞が、再利用されたクラシックソウルのサウンドを際立たせていると信じた。^[19] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で、このアルバムの「構成戦略はエロティックな戦略に倣っている。間接的に始まり、興奮、口の動き、歌へと花開く。個々のトラックもアルバム全体もそのように機能しており、ルーシー・パールよりもしなやかにトニー・トニー・トーンの神聖な思い出を称えており、おまけに女性にも優しいかもしれない」と書いている。^[18] ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・ラトリフは、サディークの1970年代のソウルミュージックに対する独創的で厳格なアプローチが、彼の比較的退屈な歌声を補っていると述べた。^[20]一方、ロサンゼルス・タイムズの評論家マーク・ウェインガルテンは、インスタント・ヴィンテージを過度に控えめで「長く、上品にアレンジされた静かな嵐」のレコードとみなした。^[14] ケン・タッカーはエンターテインメント・ウィークリー誌でより批判的で、音楽は魅惑的だが自発性に欠け、サディークの音楽的才能と恋愛の誠実さについての「自画自賛の歌詞」が重荷になっていると感じた。 「サディークが私たちに彼を賞賛するように指示していることから、彼には他に言うべきことはあまりないのではないかと思う」とタッカー氏は語った。^[13]

『Instant Vintage』はサディークに2003年のグラミー賞の最優秀R&Bアルバム部門のノミネートをもたらし、また「Be Here」は最優秀R&Bソング部門と最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス部門にノミネートされた。^[1]ノミネートされたにもかかわらず、ブラウンは当時人気だった「ネプチューンズやティンバランドのミニマルで機械的なサウンドに夢中になっているアメリカの批評家にこのレコードは無視された」と信じていた。 ^[8] 2009年、ラプソディはウェブサイトの「10年間のベストR&Bアルバム」リストでこのアルバムを10位にランク付けした。^[21]

Instant VintageのクレジットはCD Universeより引用。^[1]

• DiscogsのInstant Vintage (リリース一覧)