ソカ音楽

ソカの「父」は、トリニダード出身のガーフィールド・ブラックマンで、1964年のヒット曲「クローク・アンド・ダガー」でロード・ショーティ^{[ 10 ]として有名になった[ 11 ]} 。彼は1980年代初頭に「ラス・ショーティ1世」という名前を採用した^{[ 12 ]。}彼はカリプソのジャンルで曲を作り、演奏することから始めた^{[ 12 ]} 。多作なミュージシャン、作曲家、革新者であるショーティは、 1965年以降、カリプソとインド系カリブ音楽の要素を融合させる実験を行い、1970年代初頭に「ソウル・オブ・カリプソ」（または「ソカ」）音楽を発表した^{[ 13 ] [ 14 ] 。}

ショーティは、1975年にヒット曲「Endless Vibrations」がラジオ局やパーティー、クラブで音楽的な波を起こした際に、自身の音楽を「ソカ」と定義した最初の人物である^{[ 15 ]}。この曲は、彼の故郷トリニダード・トバゴだけでなく、ニューヨーク、トロント、ロンドンなどの都市でもヒットした。ソカは元々「sokah」と綴られ、「kah」はサンスクリット語のアルファベットの最初の文字であり、動きの力と、新しいビートのインスピレーションとなった東インドのリズムの影響を表している。ショーティはいくつかのインタビューで^{[ 16 ]}、新しいソカのビートのアイデアは、1972年のヒット曲「Indrani」で使用したカリプソと東インドのリズムの融合から生まれたと述べている。ショーティが1974年にクロスオーバーヒット「Endless Vibrations」を録音する頃には、ソカはトリニダードのカリプソミュージシャンのほとんどが採用する人気の新しいビートとしての地位を確固たるものにしていた。

1975年、ショーティは『 Love in the Caribbean』^{[ 17 ]}というタイトルのアルバムを録音し、その中にはクロスオーバー・ソカのトラックが多数収録されていた。その後のプロモーションツアーで、ショーティはドミニカ島に立ち寄り、フォート・ヤング・ホテルで同島のトップバンド、エグザイル・ワンの演奏を観た。ショーティは、そのソカ・スタイルとしては初となる「E Pete」または「Ou Petit」というタイトルのソカとケイデンス・リプソの融合曲を作曲し、録音した。ショーティは「E Pete」のコーラスで使用したクレオール語の歌詞について、ドミニカの1969年のカリプソ・キング、ロード・トーキョーと、2人のクレオール語作詞家、クリス・セラフィンとパット・アーロンに相談した。

アフロソカは、アフロビーツとソカ音楽の融合ジャンルで、ダンスホールの影響も受けています。アフロソカの曲は通常、グルーヴィーソカ（110～135 BPM）と似たテンポで、西アフリカの影響を受けたメロディーが特徴です。^{[ 24 ]}このジャンルは、ナイジェリアとトリニダードのアーティストによってトリニダード・トバゴで開拓されました。^{[ 25 ] [ 26 ]}

^{チャツニー・ソカは、ロード・ショーティ[ 27 ]}が始めたオリジナルのソカ・スタイルの1つで、強い東インド音楽の影響を受けている。トリニダード・トバゴ発祥のソカ・スタイルで、多くの曲には英語と「ヒンディー語」の歌詞がある。チャツニー・ソカという用語は、1987年にインド系トリニダード人アーティストのドゥルパティ・ラムグーナイが「チャツニー・ソカ」というヒット曲を録音した際に造語した^{[ 28 ]} 。 1987年以降すぐに綴りがチャツニー・ソカに変更された。1987年以前は、この融合スタイルはインド・ソカまたはインディアン・ソカと呼ばれることもあった。現在インド系カリブ音楽を指すのに使われている「チャツニー」という用語は、1987年以降、多くのインド系トリニダード人がヒンディー語だけで歌われるチャツニー・ソカの曲を指して「チャツニー・ソカ」という用語を「チャツニー」と略すようになってから広く使われるようになった。^{[ 29 ]}

ラガソカは、ソカと、かつてジャマイカのアーティストが「DJing」または「チャンティング」として知られていた芸術的な歌詞の表現方法を融合させたものです。ダンスホールと現代のカリプソ/ソカの融合であり、適度なベースと電子楽器を伴うアップテンポのビートが特徴です。ブンジ・ガーリンは、1990年代後半からトリニダード・トバゴでラガソカを歌ってきたアーティストの一人で、「ラガソカの王」と呼ばれています。「ダンスホールソカ」と「バッシュメントソカ」は、「ラガソカ」音楽を指す別の用語で、これらの用語はアーティストやカリブ海の国によって使い分けられることがあり、「バッシュメントソカ」はバルバドスの貢献を指すのに使われ、ジャマイカのアーティストは通常​​、自分たちの貢献を「ダンスホールソカ」と呼びます。

パラン・ソカまたはソカ・パランは、カリプソ、ソカ、パラン、ラテン音楽が融合したものです。トリニダード・トバゴが発祥で、英語とスペイン語を混ぜて歌われることが多いです。最初の大きなパラン・ソカのヒット曲は、1978年のクリスマスシーズンにカリプソ歌手のクレイジーが発表した「パラン・ソカ」^{[ 30 ]}で、この曲がソカのサブジャンルの名前の由来にもなりました。クレイジーはパラン・ソカのサブジャンルのパイオニアと見なされており、「オリジナル・パラン・ソカ・キング」とも呼ばれています。

スティールバンド・ソカ、またはパン・ソカは、トリニダード・トバゴではパン・カイソとも呼ばれ、ソカやカリプソ音楽でよく使われる音楽ドラムの一種であるスティールパンのために、またはスティールパンを使って作曲されたソカです。非常に人気が高まり、独自の音楽ジャンルとなりました。このソカ・スタイルは、主に故ロード・キッチナーによって開拓され、彼の曲は、他のどの作曲家の曲よりも、トリニダード・トバゴの毎年恒例のパノラマ・コンテストでスティールバンドによって演奏されています。スティールパンは、1930年代後半にトリニダード・トバゴ共和国で生まれました。スティールパンは、オイルドラムから作られた手作りのボウル型の金属製ドラムで、叩くとドラムの各部分が異なる音を出します。スティールバンドは、スティールドラムだけで曲を演奏するミュージシャンのグループです。スティールパンには多くの種類があり、それぞれ独自の音程セットがあります。

1970年代初期のソカの録音のほとんどはグルーヴィーなテンポで行われていたが、グルーヴィー・ソカがトレンドおよびソカのスタイルとして人気を博したのは、1990年にロビン・イマムシャーが作曲した「フレンチマン」からである。

「グルーヴィー・ソカ」という用語は、 1970年代初頭のソカ音楽の誕生以来、トリニダード・トバゴで人気を博してきたテンポの遅いソカ・スタイルをリブランディングする目的で、 2005年初頭にISMの主催者によって造語された。

ブヨン・ソカは、「ジャンプアップ・ソカ」とも呼ばれ、90年代の古いブヨン・リズムとソカ・ミュージックを融合させたジャンルです。ブヨン・ソカは、主にセントルシア出身のドミニカ人以外のプロデューサーやミュージシャンが作った造語で、彼らはトリニダードのソカとドミニカのブヨン・ミュージックの両方を受け入れ、両方の音楽ジャンルを融合させた音楽を作るのが自然だと考えています。ブヨンはドミニカ発祥の音楽ジャンルで、より古い「仲間」であるソカとは区別されます。

ドミニカでは、時折融合が見られることはあったものの、ブヨンは常にソカとは明確に区別できる独自のスタイルを維持してきた。ドミニカ国外では、アンティグア、セントルシア、グアドループ、マルティニークなどの島々でブヨン・ソカの融合スタイルが人気を博しており、1980年代にこれらの島々で流行したズークとソカの融合から自然に発展したものである。

デネリー・セグメントは、2010年代初頭にセントルシアで発展したソカ音楽のスタイルです。クドゥロから派生し、ズークの影響とルシアのドラムを取り入れ、通常はクウェヨル語（セントルシア・クレオール語）で歌われる示唆的な歌詞が特徴です。当初はルシアン・クドゥロとして知られていましたが、このジャンルが生まれた町デネリーにちなんでデネリー・セグメントと改名されました。

元々は既存のクドゥロのリズムに合わせて歌っていたアーティストたちが、ゼロから独自のリズムを作り始め、それがこのジャンルの基礎となった。デネリーのセグメントビートはシンプルな構成で、アグレッシブなドラムが特徴で、常に140BPM以上である。また、メロディーが少なく反復的なスタイルで、通常は1つのリード楽器がビート全体を担うという点で、他のソカとは異なる。

2010年代後半、フリージー、マイティ、モットーといったデネリー・セグメントのアーティストたちは、歌詞に英語を多く取り入れるようになり、それがカリブ海全域で人気を博し、このジャンルの国際的な知名度を高めることに繋がった。セントルシア出身のこの第一世代のアーティストたちは、島外のアーティストとのコラボレーションを開始し、カリブ海各地のフェスティバルで演奏した。

「パワーソカ」という用語は、1990年代初頭にトリニダード・トバゴで流行したアップテンポのジャンプ＆ウェーブソカスタイルを再ブランド化するために、2005年初頭にISM主催者によって造語されました。このテンポの速いソカ音楽は、パーティー好きの若い世代や、カーニバルシーズンに向けてジムで体を鍛えたり、マスカレードに参加したりするのが好きな人々に好まれる傾向があります。カリプソニアンでありソカアーティストでもあるスーパーブルーは、1991年のヒット曲「Get Something & Wave」でこのスタイルを開拓しました。今日のパワーソカは、高いbpm（155～163）とアグレッシブなドラム/パーカッション、そしてダークなシンセサイザーで知られています。^{[ 31 ]}今日では、元のダークなサウンドから、より明るく遊び心のあるサウンドへと進化しましたが、テンポの速いリズムという基盤は維持されています。