Loading article…
フォトジャーナリズムとは、画像を用いてニュースを伝えるジャーナリズムのことです。通常は静止画のみを指しますが、放送ジャーナリズムで使用される動画も含まれる場合があります。フォトジャーナリズムは、ドキュメンタリー写真、社会ドキュメンタリー写真、戦争写真、ストリート写真、セレブリティ写真など、他の類似した写真分野とは、厳格な倫理的枠組みを持ち、ジャーナリズムの原則に則って物語を伝える、誠実かつ公平なアプローチが求められる点で区別されます。フォトジャーナリストはニュースメディアに貢献し、コミュニティ間のつながりを促進します。彼らは十分な情報と知識を持ち、有益かつ娯楽性のある創造的な方法でニュースを伝える能力が求められます。
写真家は、作家と同様に報道者の一種ですが、多くの場合、即座に判断を下し、撮影機材を携行しなければなりません。しかも、差し迫った身体的危険、悪天候、大勢の群衆、被写体への物理的な接近の制限など、重大な障害に直面することが少なくありません。
ニュース記事に写真で挿絵を入れるという手法は、19世紀半ばに起こった印刷と写真の革新によって可能になった。初期の挿絵は新聞に掲載されていたが（例えば、タイムズ紙（1806年）に掲載されたホレイショ・ネルソン卿の葬儀の挿絵など）、最初の週刊挿絵新聞は1842年に創刊されたイラストレイテッド・ロンドン・ニュースであった。 [ 1 ]挿絵は彫刻を用いて印刷された。
新聞記事の挿絵として初めて使用された写真は、 1848年6月25日に撮影された、 6月蜂起中のパリのバリケードを描いたもので、 1848年7月1日から8日号の『L'Illustration』に版画として掲載された。[ 2 ]
クリミア戦争中、ILNはロジャー・フェントンが撮影した戦争の写真を掲載することで、初期のフォトジャーナリズムの誕生を先導した。[ 3 ]フェントンは最初の公式戦場写真家であり、彼の作品には、戦争が兵士に及ぼす影響の記録、戦闘が行われた風景のパノラマ、戦闘の模型表現、指揮官の肖像などが含まれており、現代のフォトジャーナリズムの基礎を築いた。[ 4 ] [ 5 ] 戦争の他の写真家には、ウィリアム・シンプソンとキャロル・サトマリがいた。同様に、マシュー・ブレイディの南北戦争の写真は、ハーパーズ・ウィークリーに掲載される前に彫刻された。新聞に写真を印刷できるほど技術が発達していなかったため、ブレイディの写真の読者は大幅に制限された。しかし、戦争中、写真を彫刻して新聞や定期刊行物に掲載することは依然として一般的であった。列車事故や都市火災などの災害も、初期の頃は挿絵入り新聞でよく取り上げられる題材だった。[ 6 ]
この時代、新聞に写真が掲載されることはごく稀な出来事でした。写真はそれ自体が情報媒体として機能するのではなく、テキストを補強するために使われていました。この状況は、1870年代後半にフォトジャーナリズムの先駆者の一人であるジョン・トムソンの活動によって変わり始めました。 [ 7 ]彼は急進的なジャーナリスト、アドルフ・スミスと共同で、1876年から1877年にかけて月刊誌『ロンドンの街の生活』の発行を開始しました。このプロジェクトは、写真と文章でロンドンの路上生活者の生活を記録し、社会ドキュメンタリー写真がフォトジャーナリズムの一形態として確立されました。[ 8 ]彼は、写真がテキストの補足として機能するのではなく、印刷された写真を情報伝達の主要な媒体として使用することを先駆的に行い、写真と印刷された言葉をうまく組み合わせました。[ 9 ]
1880年3月4日、ニューヨークのデイリー・グラフィック紙[ 10 ]は、ニュース写真の最初のハーフトーン（彫刻ではなく）複製を掲載した。
1886年3月、ジョージ・クルック将軍がアパッチ族の指導者ジェロニモが降伏条件の交渉に応じるという知らせを受けたとき、写真家のCSフライは機材を持って軍の部隊に同行した。3日間の交渉の間、フライは200×250mm （8×10インチ）のガラスネガに約15枚の写真を撮影した。[ 11 ] 3月25日と26日に撮影されたジェロニモと他の自由アパッチ族の写真は、アメリカと戦争状態にあったアメリカ先住民を撮影した唯一の写真として知られている。[ 12 ]フライは冷静に被写体にポーズをとらせ、構図を良くするために動いたり頭や顔を向けたりするように頼んだ。人気雑誌のハーパーズ・ウィークリーは、 1886年4月24日号に彼の写真6枚を掲載した。[ 11 ]
1887年にフラッシュパウダーが発明され、ジェイコブ・リースなどのジャーナリストが屋内で非公式な被写体を撮影できるようになり、これが1890年の画期的な書籍『もう半分の人々の暮らし』につながった。[ 13 ] 1897年までに、フルスピードで稼働する印刷機でハーフトーン写真を複製することが可能になった。[ 14 ] [ 15 ]
フランスでは、ロル、ブランジェ、シュソー＝フラヴィアンなどの通信社（1880年頃～1910年頃）が世界中から写真を配信し、タイムリーな新しいイラストのニーズに応えた。[ 16 ]これらの革新にもかかわらず、限界は残っており、1897年から1927年までの期間のセンセーショナルな新聞や雑誌の記事の多くは、版画で彩られていた。1921年には、電信写真によって、ニュース自体が伝わるのとほぼ同じ速さで写真を送信することが可能になった。
「フォトジャーナリズムの黄金時代」は、概ね1930年代から1950年代までと考えられています。[ 17 ]これは、1925年に小型の商用35mmライカカメラが開発され、1927年から1930年の間に最初のフラッシュバルブが開発されたことで可能になり、ジャーナリストは写真撮影において真の柔軟性を得ることができました。
写真を使って物語を伝える新しいスタイルの雑誌や新聞が登場した。ベルリン・イラストリルテ・ツァイトゥングは、イラスト入りニュース雑誌の形式を最初に開拓した雑誌である。1901年から雑誌内に写真を掲載し始めたが、これは画期的な革新であった。その後数十年にわたり、現代のニュース雑誌の原型へと発展していった。[ 18 ]
写真エッセイを先駆的に制作し、[ 18 ] [ 19 ]写真専門のスタッフと制作部門を持ち、写真ライブラリーを維持した。[ 20 ]また、新しい小型カメラで撮影したスナップ写真の使用も導入した。[ 21 ]
同誌は、写真を使って物語を伝えることができる記者を探し求め、特にスポーツ写真のパイオニアであり、最初の専属カメラマンであったマルティン・ムンカーチ[ 22 ] [ 23 ]や、フォトジャーナリズムの創始者の一人であるエーリッヒ・サロモン[ 24 ]などを挙げた。
その他の雑誌には、Arbeiter-Illustrierte-Zeitung（ベルリン）、Vu（フランス）、Life（アメリカ）、Look（アメリカ）、Picture Post（ロンドン）などがあり、新聞には、The Daily Mirror（ロンドン）とThe New York Daily Newsがあった。この時代の著名な写真家には、ロバート・キャパ、ロマーノ・カニョーニ、アルフレッド・アイゼンシュタット、マーガレット・バーク＝ホワイト、 W・ユージン・スミスなどがいる。
アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、現代フォトジャーナリズムの父とみなされているが[ 25 ] 、この称号は、1930年代に政治家の率直な写真を斬新に撮影したエーリッヒ・サロモンなど、他の様々な写真家にも適用されている[ 26 ] 。
例えばアグスティ・センテレスの写真報道は、 1930年代後半のスペイン内戦における共和派のプロパガンダ活動において重要な役割を果たした。 [ 27 ]
アメリカ人ジャーナリストのジュリアン・ブライアンは、 1939年9月にポーランドでドイツ軍の激しい爆撃を受けながら第二次世界大戦の始まりを写真と映像に収めた。[ 28 ]彼はカラー写真、コダクロームの先駆者であった。
ウィリアム・ヴァンディヴァートは、 1940年に行われたドイツ軍によるロンドン空襲（通称「ザ・ブリッツ」）をカラー写真で撮影した。
兵士のトニー・ヴァッカロは、第二次世界大戦で最も優れた写真家の一人としても知られています。彼が質素なアーガスC3で撮影した写真は、キャパのスペイン兵が撃たれる写真と同様に、戦争の恐ろしい瞬間を捉えています。キャパ自身もDデイにオマハビーチにいて、その時に紛争の重要な写真を撮影しました。ヴァッカロはまた、兵士のヘルメットの中で自分で写真を現像したり、1944年にカメラ店の廃墟で見つけた薬品を使用したりしたことでも知られています。[ 29 ]
1980年代まで、ほとんどの大手新聞は、にじみやすい油性インク、オフホワイトの低品質な新聞用紙、粗い彫刻スクリーンを用いた、世紀末の「活版印刷」技術で印刷されていました。活版印刷では文字は読みやすかったものの、写真を構成する写真彫刻のドットはしばしばにじんだり、ぼやけたりして、不鮮明になってしまいました。そのため、新聞が写真を適切に使用していたとしても （トリミングやサイズが適切だったとしても ）、印刷が不鮮明なため、読者は写真の内容を理解するためにキャプションを読み返さなければならないことがよくありました。ウォール・ストリート・ジャーナルは、 1979年に点描によるヘッドカットを採用し、肖像写真を掲載することで活版印刷の限界を克服しました。1980年代になってようやく、新聞の大多数は、より良質で白い紙に忠実に写真を再現できる「オフセット印刷」に切り替えました。
対照的に、1936年から1970年代初頭にかけてアメリカで最も人気のある週刊誌の一つであった『ライフ』は、 280×360mm （11×14インチ）の特大ページに、精緻な彫刻スクリーン、高品質のインク、光沢紙を用いて美しく再現された写真で溢れていた。『ライフ』は、新聞に最初に掲載されたユナイテッド・プレス・インターナショナル（UPI）やアソシエイテッド・プレス（AP）の写真を掲載することが多かったが、雑誌版の高品質な写真は、まるで別物のように見られた。写真が十分に鮮明で鑑賞に堪えること、そして常に作品とともに名前が掲載されていたことが大きな理由であり、雑誌の写真家たちはほぼ有名人の地位を獲得した。『ライフ』は、一般の人々が写真を評価する基準となり、今日の多くの写真集は、「フォトジャーナリズム」を、まるでそれがほぼ有名人の雑誌写真家だけの専有領域であったかのように称賛している。
1947年、数名の著名な写真家が国際的な写真家集団であるマグナム・フォトを設立した。1989年にはコービス・コーポレーション、1995年にはゲッティイメージズが設立された。これらの有力な画像ライブラリーは、写真やその他の静止画像の権利を販売している。
フォトジャーナリズムの黄金時代は、多くの写真雑誌が廃刊となった1970年代に終わりを迎えた。中でも最も有名なのは、1972年12月に週刊誌としての発行を終了した『ライフ』誌である。 [ 30 ]これらの雑誌は、膨大な発行部数と高額な費用を維持するための広告収入をめぐって、他のメディアと競争することができなかった。それでもなお、これらの雑誌は写真エッセイや静止画の力についてジャーナリズムに多くのことを教えてくれた。[ 31 ]
しかし、1970年代後半以降、フォトジャーナリズムやドキュメンタリー写真は、ファインアート写真と並んでアートギャラリーでますます重要な位置を占めるようになった。リュック・デラハイ、マヌエル・リベラ＝オルティス、 VIIフォトエージェンシーのメンバーなどは、ギャラリーや美術館で定期的に展示を行っている多くの写真家の一人である。[ 32 ]
デンマーク報道写真家組合（Pressefotografforbundet）は、世界で最初の新聞写真家のための全国組織でした。1912年にデンマークのコペンハーゲンで6人の報道写真家によって設立されました。[ 33 ]現在、800人以上の会員がいます。
全米報道写真家協会（NPPA）は1946年に米国で設立され、約1万人の会員を擁している。世界各地には、1984年に設立され、2003年に再始動し、現在約450人の会員を擁する英国報道写真家協会（BPPA）[ 34 ]、香港報道写真家協会（1989年）、北アイルランド報道写真家協会（2000年）、Pressfotografernas Klubb（スウェーデン、1930年）、PK — Pressefotografenes Klubb（ノルウェー）[ 35 ]などがある。
マグナム・フォトは、1947年にロバート・キャパ、デビッド・“チム”・シーモア、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ジョージ・ロジャー、ウィリアム・ヴァンディヴァート、リタ・ヴァンディヴァート、マリア・アイスナーによって設立され、世界中の会員によって完全に所有・運営される、最初期の写真家協同組合の一つである。
VIIフォトエージェンシーは2001年9月に設立され、その名称は創設者7名、アレクサンドラ・ブーラ、ロン・ハヴィヴ、ゲイリー・ナイト、アントニン・クラトチヴィル、クリストファー・モリス、ジェームズ・ナハトウェイ、ジョン・スタンマイヤーに由来する。現在、30名のメンバーを擁し、メンター制度も実施している。
報道機関やジャーナリズム学校は、フォトジャーナリスト向けにさまざまな賞を授与しています。1968年以来、ピューリッツァー賞は「特集写真」と「速報写真」というフォトジャーナリズムのカテゴリーで授与されています。その他の賞には、「ワールドプレスフォト」、「ベスト・オブ・フォトジャーナリズム」、「ピクチャーズ・オブ・ザ・イヤー」、そして英国を拠点とする「ザ・プレス・フォトグラファーズ・イヤー」などがあります。[ 36 ]
フォトジャーナリズムは、他のジャーナリストが適用する客観性に関する倫理的アプローチと同じ枠組みの中で活動します。何を撮影するか、フレーム内に何を含めるか、どのようにキュレーションするか、どのように編集するかは常に考慮されるべき事項です。取材のためにニュースを撮影したり、記事を説明するために撮影したりすることは、多くの倫理的問題を引き起こす可能性があります。フォトジャーナリストは、どのような写真を撮るか、どのような写真を演出するか、そしてどのような写真を一般に公開するかを決定する道徳的責任を負っています。例えば、暴力や悲劇の写真はアメリカのジャーナリズムで広く見られます。なぜなら、控えめな経験則として、「血が流れる事件はトップニュースになる」からです。人々は、凄惨な写真や劇的な物語のスペクタクルに惹きつけられるかもしれません。どの写真が一般に公開するには暴力的すぎるかを判断する際に、論争が生じる可能性があります。
死者や負傷者の写真が物議を醸すのは、多くの場合、写真に写っている人物の名前がキャプションに記載されていないためである。ベトナム戦争中に路上で処刑されたベトコン兵士の写真は、まさに死の瞬間を捉えていたため、大きな注目を集めた。犠牲者の妻は、その写真が一面に掲載された新聞を受け取って初めて夫の死を知った。[ 37 ]この写真は「アメリカの反戦運動を活性化させた」[ 38 ]として知られ、多くの人々の戦争に対する認識に影響を与えた。このような暴力にさらされることは、それを記録する人々に生理的、心理的な影響を与える可能性があり、フォトジャーナリストが経験すると報告しているさまざまな感情労働の形態の1つにすぎない。[ 39 ]この場合、写真家のエディ・アダムスは「私は、ある男が別の男を殺す様子を撮影してお金をもらっていた。2つの命が破壊されたのに、私はそれでお金をもらっていた。私は英雄だった」と語ったと伝えられている。[ 40 ]彼は、この写真が世界に与えた影響のために、この写真が自分を悩ませていると語った。
写真がいかに大きな影響力を持つかを示す重要な例として、アメリカ公民権運動の記録が挙げられる。ビル・ハドソンは、運動の平和的な抗議活動を記録するためにアラバマ州バーミングハムを訪れていた際、高校生のウォルター・ガズデンを撮影した。この写真には、ガズデンが警察犬に襲われているように見える場面が写っており、この写真によって運動の残酷な側面が世間の注目を集めることになった。この写真は1963年5月のニューヨーク・タイムズ紙の一面トップに掲載された。この写真がきっかけとなり、公民権運動の方向性が変わり、さらに注目を集めることになったのである。
報道写真に関わるその他の問題には、プライバシーの権利、被写体がどのように描写されることを望むかの交渉[ 41 ]、補償が妥当かどうかという問題などがある。特に暴力の写真に関しては、報道写真は被害者の写真を公開するかどうかという倫理的なジレンマに直面する。被害者のプライバシーの権利が考慮されない場合や、本人の知らぬ間に、あるいは同意なしに写真が掲載される場合がある。
報道写真におけるもう一つの大きな問題は、写真加工 です。どの程度までが許容されるのでしょうか？ 色調補正のために加工された写真もあれば、人物を写真に写り込ませたり消したりするほど加工された写真もあります。戦争写真は、報道写真の中でも特に演出が頻繁に行われるジャンルです。過去の戦争ではカメラが大型で種類も多かったため、自然なニュースを写真に収めることは稀でした。より良い写真を撮るために、被写体は綿密に構図が決められ、演出されていました。もう一つの倫理的な問題は、虚偽または誤解を招くキャプションです。2006年のレバノン戦争の写真をめぐる論争は、こうした問題の顕著な例であり、その他の例については「報道写真における写真加工の使用」を参照してください。
デジタル写真の登場は、画像の操作、複製、送信において新たな可能性を切り開いた。同時に、それに伴う多くの倫理的問題も必然的に複雑化させた。
多くの場合、倫理的な葛藤は、報道機関に画像が納品された後にその管理権を握る副編集者や写真編集者の行動によって緩和または悪化する可能性がある。報道写真家は、画像が最終的にどのように使用されるかについて、多くの場合、何の権限も持たない。
全米報道写真家協会（NPPA）は、フォトジャーナリズムを重視する米国の専門団体です。NPPAの会員は、以下の倫理規定を遵守します。
- フォトジャーナリズムは、科学としても芸術としても、それを職業とする者にとって、最高の思考と努力を注ぎ込むに値するものである。
- 報道写真という仕事は、他の職業ではほとんど見られないほど公共に奉仕する機会を与えてくれるものであり、この職業に携わるすべての者は、模範を示し、影響力を行使することで、いかなる種類の金銭的考慮からも解放された高い倫理基準を維持するよう努めるべきである。
- 真実を、誠実に、そして客観的に伝える写真を常に追求することは、すべての報道写真家の個人的な責任である。
- 様々な形態のビジネスプロモーションは不可欠だが、いかなる種類の虚偽の記述もプロの写真ジャーナリストの職にふさわしくなく、我々はそのような行為を厳しく非難する。
- 報道写真の質を常に高い水準に引き上げるためには、個人としても集団としても、この職業に携わるすべての人々を励まし、支援することが私たちの義務である。
- すべての報道写真家は、法律で認められている報道の自由の権利を守るために尽力し、あらゆるニュースおよび視覚情報源への自由なアクセスを保護し拡大するために尽力する義務を負っている。
- 私たちのビジネス上の行動規範、目標、そして人間関係には、共通の人間性への共感が込められ、社会の一員としての最高の義務を常に考慮に入れることが求められるべきである。ビジネスにおけるあらゆる状況、あらゆる責任において、私たちの第一の考えは、その責任を果たし、義務を全うすることである。そうすることで、私たち一人ひとりが、それぞれの人生を終える時に、人類の理想と業績のレベルを、私たちが経験した時よりも高めるよう努力したと確信できるであろう。
- いかなる倫理規定もあらゆる状況を予断することはできないため、倫理原則を適用する際には常識と良識が必要となる。[ 42 ]
ほとんどのフォトジャーナリストは、演出された写真を自然なものとして提示することは非倫理的だと考えている。[ 43 ]
ロサンゼルス・タイムズのベテラン写真家、マイク・メドウズは、1993年10月27日、南カリフォルニアを襲った大規模な山火事を取材していた。ロサンゼルス郡消防士のマイク・アルベスがアルタデナのプールで水をかいて涼んでいる彼の写真は、タイムズ紙だけでなく全国紙にも掲載された。ピューリッツァー賞にこの写真を応募する前に、メドウズの担当編集者であるフレッド・スウィーツは消防士に連絡を取ったところ、メドウズからプールに行って頭に水をかけるように頼まれたと消防士が答えたという。メドウズはこの疑惑を否定し、「いい写真になるだろうと言ったかもしれないが、私の記憶が確かなら、彼に直接そうするように頼んだことはない。…私は長年速報記事を撮ってきたが、これまで一度も写真を仕組んだことはない」と主張した。メドウズは1週間無給停職処分を受け、写真は賞のコンテストから取り下げられた。タイムズ紙はこれを「捏造」と呼び、同紙の写真部長ラリー・アームストロングは「状況を操作すれば、ニュースも操作することになる」と述べた。[ 43 ] [ 44 ]
ピューリッツァー賞受賞者のエドワード・キーティングは、FBIがアルカイダの細胞組織とされる場所を捜索した町の近くの中東系食料品店の外で、おもちゃの銃を構えている少年を撮影した。現場にいた他の写真家たちは、キーティングが自分の腕で少年に銃の向きと照準の仕方を教えたと主張した。コロンビア・ジャーナリズム・レビューがこの事件を報じた後、キーティングは新聞社を辞めざるを得なくなった。[ 45 ]
19世紀半ばのクリミア戦争の頃から、写真家たちはガラス乾板カメラという新しい技術を使って、戦場のイギリス兵の姿を記録していた。そのため、彼らは戦争の状況だけでなく、撮影には長時間のシャッタースピードが必要となることが多く、撮影前に各乾板を準備し、撮影後すぐに現像する必要があった。例えば、ロジャー・フェントンは移動式の暗室で移動していたため、敵の標的になることもあった。こうした技術的な制約があったため、彼は戦闘の直接的な画像を撮影することができなかった。[ 5 ]
ニュース報道の手段として写真が広く使われるようになったのは、拡大可能なフィルムネガを使用して画像を記録する、より小型で持ち運びやすいカメラが登場してからである。 1925年に 35mmライカカメラが導入されたことで、写真家は動きながら撮影したり、出来事が展開する様子を複数枚撮影したり、写真だけで物語性をより効果的に表現したりすることが可能になった。[ 46 ]
1960年代以降、モータードライブ、電子フラッシュ、オートフォーカス、より優れたレンズ、その他のカメラの改良により、写真撮影はより簡単になりました。新しいデジタルカメラは、報道写真家をフィルムロールの長さの制限から解放しました。その数は、カメラのメガピクセル数、撮影モードがJPEGかRAWか、使用するメモリーカードのサイズによって異なりますが、1枚のメモリーカードに数千枚の画像を保存することが可能です。[ 47 ]
21世紀には、デジタルカメラと携帯電話がフォトジャーナリズムの中心的なツールとなり、ニュース画像の収集と配信の方法を変えた。[ 48 ]
ソーシャルメディアは、世界の出来事を大勢の人々に伝える上で大きな役割を果たしています。世界で大きな出来事が起こると、たいていの場合、カメラ付き携帯電話を持った人々が写真を撮影し、さまざまなソーシャルネットワークに投稿します。このような利便性により、AP通信などの企業は、写真の所有権を持つ市民ジャーナリストに連絡を取り、ニュース媒体で写真を使用する許可を得ることができます。[ 49 ]
ニュース価値という点では、写真の内容は写真の質よりも重要視される傾向がある。2004年2月18日、ニューヨーク・タイムズ紙は、カメラ付き携帯電話で撮影したAT&TのCEO、ジョン・ゼグリスの写真を一面に掲載した。 [ 50 ]内容はフォトジャーナリズムにおいて最も重要な要素であることに変わりはないが、画像の迅速な収集と編集によって締め切りを延長できるようになったことで、大きな変化がもたらされた。ニコンD1やキヤノンEOS D30などのデジタルカメラがまだ黎明期だった1990年代末でさえ、カラー写真1枚を遠隔地から報道機関にスキャンして送信し、印刷するには30分近くかかっていた。現在では、デジタルカメラ、携帯電話、ノートパソコンを装備したフォトジャーナリストは、イベント発生後数分、場合によっては数秒で高品質の画像を送信できる。カメラ付き携帯電話と携帯型衛星リンクにより、地球上のほぼあらゆる場所から画像をモバイルで送信することがますます可能になっている。
報道写真家の中には、画像キャプチャ技術が自然に進歩するにつれて、今日知られているようなフォトジャーナリズムという職業が認識できないほど変化してしまうのではないかと懸念する声もある。[ 51 ] 2010年代には、フォトジャーナリズムの正社員の仕事は減り続け、現在では米国の大手報道機関のいくつかは、ニーズの大部分をフリーランサーに頼っている。[ 52 ]例えば、2016年には、ニューヨーク・タイムズは52人のフォトエディターを雇用し、ビジュアルの50%以上をフリーランサーに頼っていた。ウォール・ストリート・ジャーナルは24人のフォトエディターを雇用し、特集画像の66%とニュース画像の33%をフリーランサーに頼っていた。ワシントン・ポストは19人のフォトエディターを雇用し、国際ニュース画像の80%、政治ニュース画像の50%、国内ニュース画像の60～80%をフリーランサーに頼っていた。
市民ジャーナリストの時代と、アマチュアの傍観者によるニュース写真の提供は、フォトジャーナリズムの芸術に貢献してきた。ポール・レビンソンはこの変化を、安価で入手しやすい最初の写真技術の1つであるコダックのカメラに起因するものとし、「視覚的な現実の一部を、あらゆる人の潜在的な手に収めた」と述べている。[ 53 ]インターネットの出現により、力を得たニュース視聴者は、従来のメディアとは独立したブログ、ポッドキャスト、オンラインニュースの作成を促し、「歴史上初めて、ニュースはジャーナリズム以外の企業によってますます制作されるようになっている」。[ 54 ] [ 55 ]ガーディアンとロイターの元フォトジャーナリストであるダン・チャンは、プロのフォトジャーナリストは生計を立てるためにビデオに適応する必要があると考えている。[ 56 ]ほとんどのデジタル一眼レフカメラにはビデオ機能が搭載されている。
スマートフォンを使ったジャーナリズムは、比較的新しく、物議を醸すこともあるフォトジャーナリズムの手法であり、プロまたはアマチュアの写真家がスマートフォンで撮影・編集した写真を使用するものである。
近年、ソーシャルメディアがニュースの入手やイベントの共有における主要なプラットフォームとなるにつれ、スマートフォンによる写真撮影がオンラインでの視覚コミュニケーションの主要ツールとして人気を集めています。スマートフォンは持ち運びやすく、常にポケットに入れておけるため、撮影の即時性から、被写体やシーンへの介入を最小限に抑えることができます。豊富なアプリケーションを活用することで、写真家は非常に美的センスに優れた方法でメッセージを伝えることが可能です。写真をソーシャルメディアにアップロードすれば、写真家はすぐに幅広い層に作品を公開し、リアルタイムでフィードバックを得ることができます。オンラインには多くのユーザーがいるため、写真は短期間で拡散され、社会に大きな影響を与える可能性を秘めています。
ソーシャルメディアと携帯電話の組み合わせの利点に気付いた有名新聞社、ニュース雑誌社、プロの写真ジャーナリストの中には、新しいアプローチとして携帯電話ジャーナリズムを採用することにしたところもあった。 2005年7月にロンドン爆破事件が発生した際、ニューヨーク・タイムズとワシントン・ポストの両紙は、初めて市民ジャーナリストがカメラ付き携帯電話で撮影した写真を一面に掲載した。[ 57 ] 目撃者や生存者の作品として、これらの画像はドキュメンタリー的な意図というよりは、トラウマ的なショックへの反応であった。[ 57 ]ワシントン・ポストのジャーナリスト、ロバート・マクミランによれば、これらの写真は「私たちの周りで爆発する歴史の鮮烈で事実に基づいた記録」を表していた。 [ 57 ]別の例として、 2012年にハリケーン・サンディが米国北東部を襲った際、タイム誌はiPhoneを持った5人の写真家を派遣し、被害状況を記録させた。写真家たちは現場の奥深くに入り込み、嵐と人々の苦しみに非常に近い場所で写真を撮影した。ベンジャミン・ロウイーが撮影した、ブルックリンのコニーアイランドに打ち寄せる荒れ狂う波の写真は、タイム誌の11月12日号の表紙を飾った。その後、2013年にシカゴ・サンタイムズは、写真部門でピューリッツァー賞を受賞したジョン・H・ホワイトを含む28人の写真家全員を解雇した。同紙は、視聴者が動画にシフトしていることを理由に挙げた。その後、フリーランスの写真家を雇い、iPhoneを使った写真撮影のトレーニングを受けさせてその穴を埋めた。オンラインの視聴者の中には、以前の同紙の専属プロ写真家と比べて、時折品質が低下しているとすぐに指摘する人もいた。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
