ペーザロ祭壇画（ベリーニ）

ペーザロ祭壇画
アーティスト	ジョヴァンニ・ベリーニ
年	1471年頃–1483年
中くらい	油彩パネル
寸法	262 cm × 240 cm（103インチ × 94インチ）
位置	モスカ宮殿市立博物館、ペーザロ

ペーザロの祭壇画（イタリア語：Pala di Pesaro ）は、イタリアの芸術家ジョヴァンニ・ベリーニによる油彩画で、1471年から1483年の間に制作された。ベリーニの初期の円熟した作品の1つと考えられているが、制作時期や制作者については疑問が残る。この作品の技法は、油彩だけでなく、ガラス産業の副産物である青いスマルトも使用した初期のものである。スマルトは、低地諸国ではボウツの1455年の「墓」ですでに使用されていたが、イタリア美術におけるスマルトの使用はこれが初めてであり、レオナルド・ダ・ヴィンチが1492年にミラノのルドヴィーコ・イル・モーロのアパートでスマルトを使用する20年も前のことである。ベリーニは、作品の他の青色として、より伝統的なラピスラズリとアズライトも使用している。 ^[1]

この祭壇画はもともとマルケ州ペーザロのサン・フランチェスコ教会にあったが、 1797年にフランス占領下で教会が破壊された。祭壇画は当初市議会に移され、さまざまな問題を経て市の美術館に寄贈され、現在もそこに飾られている。^[2]

この祭壇画の制作年代を明確に示す文書は残っていない。油絵がヴェネツィアで人気を博したのは、1475年にアントネッロ・ダ・メッシーナが到着してからなので、この祭壇画がそれ以前に制作された可能性は低い。画家のジョヴァンニ・ピッツィメッリは1476年の遺言で、サン・フランチェスコ教会の主祭壇画の費用を補うために支払いを申し出たが、この作品が計画中だったのか、進行中だったのか、完成していたのかは明記されておらず、ペーザロの祭壇画と明確に特定することはできない。ロジャー・フライ、ジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカゼッレ、フリッゾーネによる最も古い説では1481年頃のものとされているが、1914年には批評家のロベルト・ロンギが最初に1465～1470年のものとした。その後、1927年に行われた再分析で、1475年とされた。ほとんどの批評家はロンギに同意していたが、パルッキーニ（1959年）とマイス（1963年）は、祭壇画の中央場面であるマルコ・ゾッポ作「聖母戴冠と聖人たち」 （現在はベルリン国立美術館所蔵）との比較に基づいて、1470年～1471年と提唱した。

この作品には、プレデッラにある聖テレンス・ディ・ペーザロが保持していた砦など、数多くの砦が描かれている。エヴェレット・フェイはこの砦をコスタンツァ砦と特定しており、 1474年にフランチェスコ・ラウラーナがペーザロのスフォルツァ家のために設計し、1479年に完成したが、最終的な外観は、1475年のジャンフランチェスコ・エンツォラによるメダルですでに公表されていた。類似性は、この仮説的な年代を証明するのに十分正確ではない。1909年にヴァッチャは、戴冠式の場面の背景にある砦は、1463年にリミニがペーザロから奪取したグラダーラ城砦に基づいていると述べており、そうであれば、この祭壇画は奪取そのもの、またはその記念日を祝うものとなる。

バッティスティとカステッリによる最近の研究では、1480年代を示唆し、作品の図像学を1483年以降のカミラ・ダラゴナの摂政時代などの政治的出来事や、フランシスコ会とドミニコ会の間の争いなど、当時の宗教紛争に結び付けています。別の説では、この作品を1474年のコスタンツォ1世スフォルツァとカミラ・ダラゴナの結婚式に結び付けています。

中央のメインパネルには、珍しく天国ではなく地上で描かれている聖母マリアの戴冠式が描かれている。左側には聖ペテロと聖パウロ、右側には聖ヒエロニムスと聖フランシスがいる。聖母マリアとキリストは大理石の玉座に座っており、玉座の背面はリアルな岩山の風景が描かれ、その周囲はこの作品のオリジナルの金箔の凹版枠と同じ縁取りになっている。中央上部には聖霊の鳩が描かれ、その左右にはケルビムとセラフィムがいる。床には大理石の象嵌細工が施され、遠近感と構図のバランスを強調している。ベリーニは義理の兄弟アンドレア・マンテーニャから学んだ教訓を、明るい光と、ピエロ・デッラ・フランチェスカとアントネッロ・ダ・メッシーナの油絵技法から学んだ建築、人物、風景の統合と組み合わせた。ベリーニは母親の故郷であるマルケ州を訪れた際に、おそらくデッラ・フランチェスカとダ・メッシーナの両作品を見た可能性がある。

コーニスは、それぞれ 61 cm x 25 cm の 2 つの柱で支えられており、それぞれに単一の深い遠近法があります。左側の柱には、聖人であるアレクサンドリアのカタリナ、ロレンツォ、パドヴァのアントニオ、洗礼者ヨハネが描かれ、右側の柱には、聖ミシェリーナ、シエナのベルナルディーノ、トゥールーズのルイ、アンドリューが描かれています。これらの聖人の多くは、この頃フランシスコ会によって奨励されました。

作品の下には、中央にキリスト降誕の場面を描いたプレデッラがある。その左側には、聖ジョージと竜、聖パウロの改宗、聖ペテロの磔刑の場面があり、右側には、砂漠の聖ヒエロニムス、聖痕を受ける聖フランチェスコ、聖テレンスがある。これらの場面は慎重に選ばれている。例えば、フランチェスコは教会の守護聖人で、フランシスコ会を通してスフォルツァ家とも結びついていた。ジョージは「聖騎士」としてスフォルツァ宮廷と結びついており、聖テレンス（ローマ兵として描かれている）はペーザロの守護聖人だった。聖ジョージと聖テレンスを左端と右端の好位置に配置することは、通常は紋章に使用されるが、おそらくスフォルツァ家の軍事力と市民力を強調するものだった。聖テレンスの後ろには古代ローマの胸像があり、その上にはアウグストゥスを称賛し、公爵と好意的に比較する碑文がある。

この作品の頂点に立つのは、以前、106 cm x 84 cm のピエタ像だったが、これはこのテーマのこれまでの表現方法から逸脱し、キリストの遺体を正面からではなく、墓の端に横たわった状態で描いている。召使がキリストを後ろから支え、ニコデモはキリストの手を握るひざまずいたマグダラのマリアに香油の瓶を渡している。

ピエタは1797年にメインの絵画から切り離されてパリに運ばれ、1815年にアントニオ・カノーヴァによって回収されてローマに運ばれ、そこでバチカン美術館に収蔵され、現在もそこに飾られている。このピエタは、バルトロメオ・モンターニャからジョヴァンニ・ブオンコンシーリオまで、他の何人かの芸術家の作品とされたが、最終的にアンドレア・マンテーニャの作品とされた。1913年の著作で、フリッツォーニはこれをペーザロ祭壇画の上部であると認識しており、その上には当時、聖ヒエロニムスの絵画が置かれていた。これが現在ではコンセンサスとなっている見解だが、イレアナ・キアッピーニは、2つの作品は焦点が異なるため別々に制作され、後になって結合されたと主張している。

これは同時代のヴェネツィアの葬祭記念碑を指し、例えばパスクアーレ・マリピエロ総督の記念碑（ピエトロ・ロンバルドがサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロのために設計）やマンテーニャのサン・ゼーノ祭壇画などがある。ベリーニは、サン・ジョッベ祭壇画やフラーリの三連祭壇画など、後の作品でも額縁を絵画の不可欠な部分として使う手法をさらに発展させた。^[3]