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| サンゼーノ祭壇画 | |
|---|---|
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| アーティスト | アンドレア・マンテーニャ |
| 年 | 1456年頃～1459年 |
| 中くらい | テンペラ画 |
| 寸法 | 212 cm × 460 cm（83インチ × 180インチ） |
| 位置 | サンゼーノ大聖堂、ヴェローナ |
サン・ゼーノ祭壇画は、イタリアのルネサンス期の画家アンドレア・マンテーニャが1456年から1459年頃に制作した多翼 祭壇画である。[1] 北イタリアの都市ヴェローナの主要な教会であるサン・ゼーノ聖堂にそのまま所蔵されている。 [ 2 ] [ 3 ]マンテーニャのスタイルは、この祭壇画においてギリシャ・ローマの古典的なテーマとキリスト教の主題を混ぜ合わせている。[4]中央のパネルと、プレデッラを構成する3つの絵画は、1797年にフランス人によって持ち去られた。[3] [5]中央の主要な場面は1815年にフランス人によってヴェローナに返還されたが、今日ヴェローナにある3つのプレデッラの絵画は複製であり、オリジナルはフランスのルーブル美術館（『磔刑』）とトゥールの美術館（『復活と庭園の苦悶』）に残っている。[6]これらの絵画はパネルにテンペラで描かれており、[5] [6] [7]ある資料で誤って油絵と特定されたものではない。[3]
パトロンと委託
サン・ゼーノ祭壇画は、1456年から1459年頃に、ヴェネツィアの貴族で人文主義の学者、サン・ゼーノ教会の管理者兼修道院長であったグレゴリオ・コッレールの依頼で制作された。[7]サン・ゼーノ祭壇画は、天国の領域を描くために制作された。[5] [7]これは、鑑賞者が祭壇画に描かれた宗教的人物たちと交わり、天国の宮廷での地位を切望するように意図されていた。[1] [3] [5]さらに、ヴェローナの守護聖人である聖ゼーノは、ヴェローナにキリスト教をもたらしたと信じられており、この祭壇画は彼にちなんで名付けられている。[3]サン・ゼーノ祭壇画の制作後、マンテーニャは1460年についにマントヴァに到着し、この都市の有力な公家であるゴンザーガ家の宮廷画家として仕えた。[5]マンテーニャは実際には3年前の1457年にマントヴァ侯ルドヴィーコ3世ゴンザーガに雇われていたが、マンテーニャの給与と地位に関する意見の相違により到着が遅れ、この延期期間中にサンゼーノ祭壇画の制作に取り組んだ。[5] [7]
サンゼーノ祭壇画のスタイル、主題、説明
サン・ゼーノ祭壇画は、パドヴァの聖アントニオ大聖堂にあるサン・アントニオ（1446年頃 - 1453年）に捧げられた主祭壇のために制作された、芸術家ドナテッロのブロンズ彫刻レリーフ（サント祭壇画として知られる）の絵画的表現であるとよく考えられています。[6] [5] [7]ドナテッロのこの作品は「失われた」と言われることもありますが、現存していますが、19世紀に不適切に修復されたため、芸術家の最初のデザインの一部が失われており、マテーニャの作品の方がドナテッロの本来の意図をよりよく表しているのではないかと学者は主張しています。[6]
マンテーニャは、赤、青、黄、緑の非常に明るく豊かな色彩を取り入れたが、これはおそらく、1454年から1457年にかけて描かれたオヴェタリ礼拝堂の有名なフレスコ画（1944年に破壊された）の不透明な色彩について否定的な批評をした以前の批評家への反応だったと思われる。[7]他の画家が色彩構成を変えるのを見ても、マンテーニャは独自のアイデアと独自の技法を貫き、それが他のルネサンス画家との差別化につながった。[8]学者のスティーブン・ザッカーとベス・ハリスは、古代の古典的な「過去」は主に灰色の色合いで描かれ、グリザイユのスタイルで描かれている（例外は赤いリボンで結ばれたカラフルな果物の花輪）のに対し、「現在」に見られるキリスト教の要素は、明るく飽和した色彩の使用によって表されていると指摘している。[3]
祭壇画は、フレーム、3つの主要なセクションに分かれた中央の絵画、そして下部の聖書の場面を描いた3つの絵画が描かれたプレデッラで構成されています。[7]
中央パネルとサイドパネル
絵画の中央部分には、大理石の玉座に座る聖母子と、それを取り囲む8人の聖人が描かれている。 [6]この8人の聖人は、聖母子の中央の人物像の両側のサイドパネルに配置されており、これはパトロンの好みに基づいて行われた。左側には聖ペテロ（黄色のマントを着て鍵のセットを持っている）、聖パウロ（薄紫色のマントを着ている）、福音記者聖ヨハネ（緑のマントを着て本を覗き込んでいる）、聖ゼノ（司教として描かれ、ミトラをかぶっている）。右側には聖ベネディクト（濃紺のマントを着て本を持っている）、聖ロレンス（濃緑のダルマタイを着用している）、聖グレゴリウス（司教として描かれ、ミトラ、赤いマント、白い手袋をはめ、本と司教杖を持っている）、洗礼者聖ヨハネ（赤い服を着て本を読んでおり、コントラポストで描かれている）。[3]主題は、異教や神話の主題で飾られた古典的な寺院に集まっている様子が描かれています。[5]この絵画は、sacra conversazione（神聖な会話）を描いており、「聖なる共同体」とも訳されます。[1]この主題は、トレチェント時代のイタリアの絵画に由来し、聖母子を取り囲む歴史上のさまざまな時代の聖人の集まりを示しています。[1]
マンテーニャの人物描写、特に洗礼者ヨハネの描写は、洗礼者ヨハネの像に見られるようなコントラポストの使用を示しており、それによって古典とキリスト教の図像学の調和を強調している。[3]屋外のロッジア を思い起こさせる全体の構成は、古典古代を参照する細部で満たされている。金メッキのフレーム（下記：フレームを参照）の彫刻が施されたコリント式の 柱は、赤いリボンで結ばれた古典的な葉と果物の花輪で飾られた前景を備えた古典的な異教の寺院への暗示を作り出すのに役立っている。[6] [5] 寺院の背景には、果物が溢れかえった豊穣の角を持つ遊び心のあるプットーを含む連続した装飾的なフリーズがある。[ 3 ] [ 5 ]このフリーズの上には、縁取りの役割を果たす古典的な卵とダーツのモチーフがある。ロッジアを囲む四角い壁柱には、神話の場面を描いたトンディ（円形の円柱）がある。[6] [5]同様に、彫刻が施された大理石の玉座は古代ローマの石棺を彷彿とさせます。[6]玉座に座る聖母子を取り囲むのは、楽器、特にリュートを演奏したり、手に持っている歌集から歌ったりする「ドナテッロ風」の天使たちです。[6] [7]
プレデラ
祭壇画の下部には、祭壇画のプレデッラに3枚の絵画が飾られている。これらの絵画は、イエスの磔刑や園の苦悶など、エルサレムで起こった聖書の場面を描いている。[5] [6]祭壇画はそのまま残っているが、プレデッラの3枚の絵画はナポレオンに盗まれ、返還されていない。現在祭壇画に見られるものはすべて複製であり、オリジナルはフランスの2つの美術館に残っている。[6]磔刑の絵はパリのルーブル美術館にあり、復活と園の苦悶の場面はトゥールの美術館にある。[4]これらの絵画は祭壇画の小さな構成要素であるにもかかわらず、イタリア美術におけるキリストの受難の印象的で歴史的な描写を模索する芸術家としてのマンテーニャの細部へのこだわりと精密さを示している。[6] [7]
フレーム
額縁は金箔を施した木で彫られている。4本のコリント式の柱は、中央パネルの3つの場面と前庭の3つの場面を分ける柱として機能している。 [6]額縁は、異教の寺院に設置された実際の中央場面の柱廊玄関またはファサードであると説明されている（上記「中央パネルと側面パネル」を参照）。 [6] [7]額縁には、古代ギリシャの寺院の建築要素を思い起こさせる丸いペディメントとエンタブラチュアがある。[6]場面を分けているにもかかわらず、これらのコリント式の彫刻された柱の後ろの絵画は連続している。[3]実際、よく見ると、額縁の実際の彫刻されたコリント式の柱は、イオニア式の柱頭を持つ塗装された四角い壁柱の真前に配置されている。この重ね合わせにより、額縁の彫刻と中央場面の異教の寺院の塗装された幻想性が融合している。[3] [6]様式的には、マンテーニャは彫刻された柱と彩色された四角い壁柱の背後に展開する連続的な物語を用いることで、統一された絵画的平面を作り出している。[3]このアプローチはトレチェント期に人気があったアプローチとは著しく異なっており、トレチェント期では個々の場面を建築的な仕切りで区切っていたため、絵画空間全体に連続した物語は存在しなかった。[3]空間的に場面を区切る金の柱を用いたこの非連続的な物語の例は、1300年頃のジョットのバディア多翼祭壇画に見ることができる。[3]
フレームはオリジナルですが、ペディメントの中央を飾っていた装飾は失われています。[6]
イメージ、象徴、テクニック
オイルランプ、ダチョウの卵、ロザリオ
マドンナの上、花飾りの間には炎の燃えるオイルランプが吊るされており、その上には聖母マリアの降誕を象徴する大きなダチョウの卵が飾られている。[6]ダチョウの卵は典型的には聖母マリアに捧げられた祭壇の上に吊るされ、ピエロ・デッラ・フランチェスカの『ブレラの聖母』（1472年）やジョヴァンニ・ベリーニの『サン・ザッカリア祭壇画』（1505年）など、後期イタリア・ルネサンス絵画にも見られる。[6]オイルランプの下には赤いロザリオのビーズが飾られている。[6]
東洋への言及：擬似アラビア文字と東洋の絨毯
マンテーニャは、祭壇画に描かれた聖人たちの神聖さを表現するために、擬似アラビア文字を利用した。 [9]擬似アラビア文字は、言語的または実際の意味を持たない一種の文字であり、アラビア文字に触発された一種の文字である。[9]この文字は、聖母子を取り囲む衣服や光輪に見られ、聖母子の偉大さと神聖さをさらに強調する役割を果たしている。[9]これらの特定の領域に擬似アラビア文字を取り入れるというアイデアは、ティラズとして知られるイスラムの刺繍織物から借用したものである。[9]さらに、このルネサンス絵画では、聖母が座る玉座の足元に掛けられた東洋絨毯が幻想的に描かれているが、これは高価で尊厳のある覆いとしての機能を果たすだけでなく、イスラム諸国でのみ製作されたこのような精巧に作られた絵画でマンテーニャが自身の技量を誇示する機会にもなった。[9]さらに、東洋絨毯は聖母の空間を神聖なものとして空間的に区切っていた。[9]同様のイタリア・ルネサンスの例としては、ロレンツォ・ロットの『施しをする聖アントニヌス』 （1542年完成）があり、2枚の東洋絨毯（ロット絨毯と呼ばれる）が描かれている。[9]
線遠近法
マンテーニャがサン・ゼーノ祭壇画で使用したもう一つの技法は線透視図法で、柱の後ろにある連続したイメージを強調し、イメージを外界に対してよりリアルに見せるためのものだった。[3]イメージの錯覚性は、鑑賞者の空間に位置する額縁の4本の実際の木彫りの柱が、絵画空間のすぐ前景に位置する塗装された花輪と一体化することによってさらに達成された。[1] [3]さらに、マンテーニャの遠近法の使用により、聖人やいくつかの建築要素や装飾が空間に後退し、奥行きの錯覚が促進された。[1] [3]サン・ゼーノ祭壇画に見られるマンテーニャの説得力のある空間的奥行きは、 1450年代を通じてジョヴァンニ・ベリーニによる他の錯覚的な祭壇画に引き継がれる様式的および技術的な伝統の始まりとなった。フラリ三連祭壇画(1488)。サン・ザッカリアの祭壇画（1505年）。[6]
由来
サン・ゼーノ祭壇画はもともと北イタリアのヴェローナにあるサン・ゼーノ聖堂のために制作され、現在もそこに置かれている。 [3]前述のように（プレデッラ参照）、ナポレオンはパネルを剥ぎ取り、中央パネルと3枚のプレデッラの絵画を1797年にパリに持ち去った。[3] 1815年にナポレオンが権力を失った後、中央パネルのみが返還されたが、オリジナルの3枚のプレデッラは返還されず、現在祭壇画に見られるものは複製である。[3] [7]
プレデラ
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中央パネル（磔刑） -
中央パネルの詳細 -
中央パネルの詳細
参考文献
- ^ abcdef テュールレマン、フェリックス; マッキー、シェリル・スピーズ (1989). 「マンテーニャのサン・ゼーノ祭壇画における虚構性：ミメーシスの構造と絵画史」新文学史. 20 (3): 747–761. doi :10.2307/469365. ISSN 0028-6087. JSTOR 469365 – JSTOR 経由.
- ^ アンドレア、マンテーニャ (1456 年 4 月)、「La Crucifixion」、ルーヴル美術館、 2023 年 4 月 24 日取得。
- ^ abcdefghijklmnopqrst ズッカー、スティーブン; ハリス、ベス (2015). 「アンドレア・マンテーニャ、サン・ゼーノ祭壇画」. smarthistory.org . 2023年4月18日閲覧。
- ^ ab デ・マルキ、アンドレア;デル・プッポ、アレッサンドロ。エベノ、ミリアム。ジレ、アニー。エリザベート・ラヴォー。クリステル・ウィンリング（2009年6月）。 「アンドレア・マンテーニャ: La Prédelle de San Zeno de Vérone 1457-1459」(PDF)。美術館 / ツアー。
- ^ abcdefghijkl キャンベル、スティーブン・J.; コール、マイケル・ウェイン (2012)。イタリアルネサンス美術。ニューヨーク、NY：テムズ＆ハドソン。pp. 163–165, 219。ISBN 978-0-500-28943-3. OCLC 755982774.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ハート、フレデリック、ウィルキンス、デイビッド・G. (2011)。イタリアルネサンス美術史：絵画、彫刻、建築（第7版）。アッパーサドルリバー、ニュージャージー：プレンティスホール。pp. 290、399–403。ISBN 978-0-205-70581-8. OCLC 430523019.
- ^ abcdefghijk パオレッティ、ジョン・T.; ラドケ、ゲイリー・M. (2005)。ルネサンス期イタリアの芸術、権力、後援（第3版）。アッパーサドルリバー、ニュージャージー：ピアソン/プレンティスホール。pp. 264–265, 323–324。ISBN 0-13-193510-0. OCLC 57625761.
- ^ ジョセフ・マンカ (2006).アンドレア・マンテーニャとイタリア・ルネサンス。テンポリスコレクション。ニューヨーク州ニューヨーク州: パークストーン。ISBN 978-1-85995-012-8. OCLC 793996522.
- ^ abcdefg クリスチャン、キャスリーン; クラーク、リア・ルース (2017)。ヨーロッパ美術とより広い世界、1350-1550。キャスリーン・クリスチャン、リア・ルース・クラーク。マンチェスター：マンチェスター大学出版局、オープン大学。ISBN 978-1-5261-2291-9. OCLC 1200306384.
外部リンク
| 外部ビデオ | |
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 絵画のために描かれた習作。現在はゲティ美術館に所蔵されている。 | |
 アンドレア・マンテーニャ、サン・ゼーノ祭壇画、Smarthistory |
- artonline.it のページ