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| サンジョッベ祭壇画 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ジョヴァンニ・ベリーニ |
| 年 | 1487年頃 |
| 中くらい | 油彩画 |
| 寸法 | 471 cm × 258 cm (185 インチ × 102 インチ) |
| 位置 | アカデミア美術館、ヴェネツィア |
サン・ジョッベの祭壇画（イタリア語：Pala di San Giobbe）は、1487年頃、ヴェネツィア・ルネサンス期の画家ジョヴァンニ・ベリーニが油彩で描いた祭壇画である。1485年のペスト流行に触発されて制作されたこの神聖な対話の絵画は、教会の周囲の建築物に合わせてデザインされた（ベリーニにとって初めての試み）という点でユニークであり、当時の最も大きな神聖な対話の絵画の1つであった。もともとはヴェネツィアのサン・ジョッベ教会にあったが、ナポレオン・ボナパルトに盗まれ、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
歴史
創造
1478年の直前、ジョヴァンニ・ベリーニは、サン・ジョッベ修道会の無名の人物から、まもなく奉献されるサン・ジョッベ教会のマルティーニ礼拝堂の向かいに設置される祭壇画の制作を依頼された。サン・ジョッベ・ホスピスの修道士と修道女たちがサン・ジョッベ修道会を設立し、ヨブに捧げられた古い礼拝堂を、聖ヨブと聖ベルナルディーノの両方に捧げられた新しい教会に置き換えた。これは、修道会のパトロンである総督クリストフォロ・モーロの強い提唱によるものだった。[1]この祭壇画は、教会建築自体の延長であるかのように見える幻想的な空間を造り出し、幼子キリストに最も近い位置で聖ヨブを称えるという、ベリーニのコンセプトを初めて採用した作品である。絵画は、サン・ジョッベ教会の建築様式を取り入れるために現地でデザインされた。絵画内のアーチは遠近法と絵画を囲む教会の大理石のアーチのデザインと一致している。[1]サンジョッベ教会には2つの礼拝堂はなく、マルティーニ礼拝堂と礼拝堂の反対側の空きスペースのみであったため、祭壇画は両側に「2つの」礼拝堂がある教会と幻想的にバランスをとる空間を作り出すために描かれた。したがって、この作品のサイズと架空の空間での遠近法の詳細な視覚的描写は、2番目の礼拝堂として機能することを意図しており、遠近法は絵画内と絵画の周囲の同様のフレーミングとともに、適切な錯覚を与えるだろう。[2]
この絵の実際のパトロンは不明だが、サン・ジョッベ会の一員だったと推測されている。この推測は現在議論中である。この絵の大きさと細部の描写からジョヴァンニ・ベリーニに多額の金銭的補償を与える必要があるが、このような小さな教会では難しいだろう。一つの仮説は、教会のパトロンで、聖ヨブと聖ベルナルディーノの両方に教会を再奉納することに影響を与えたクリストフォロ・モーロがこの絵を依頼したというものである。[2]
この作品は、正確な完成日を証明する文献はないが、1493年までにサン・ジョッベ教会で完成していたことが記録されている。ヴェネツィアの学者マルクス・アントニオは、完成した作品について著書『ヴェネツィア案内書』の中で記述しており、ヴェネツィアの歴史家マリン・サヌードは、ヴェネツィアの聖地のリストの中でこの作品の美しさについて言及している。どちらも1493年に書かれたものであり、この年が完成の最も遅い年とされている。[2]
ジョヴァンニ・ベリーニの筆記体署名は疑問視され、模倣者によってしばしば使用されてきたが、この作品はベリーニの署名であると広く認められている。彼の署名は中央の天使の足元の銘板にあり、模倣者によってほとんど使用されないイタリック体で「Ioannes Bellinus」と記されている。[3]
由来
この祭壇画は1814年から1818年までサン・ジョッベ教会に残っていたが[4] 、ナポレオン・ボナパルトがヴェネツィアを略奪した際に、他の多くの作品とともにこの作品を盗み出した。最終的には元の都市に返還されたが、ヴェネツィアのアカデミア美術館に寄贈され、サン・ジョッベ教会の他の祭壇画とともに展示されている[5] 。
構成
数字
中央には聖母子が描かれており、他の宗教的人物たちの上に座っています。中央の人物たちの下には3人の天使がいて、それぞれが楽器を演奏しています。玉座の両脇にいる聖人たちは、物理的にも歴史的にも、それぞれ正反対の人物と対峙しています。鑑賞者の左端（聖母子の右側）には聖フランチェスコ、その右には洗礼者ヨハネ、そして祭壇画の教会で最も目立つ位置にいてタイトルの人物である聖ヨブがいます。玉座のすぐ右（聖母子の左側）には聖セバスティアヌス、聖ドミニコ、そして一番右にはフランシスコ会のトゥールーズの司教聖ルイがいます。[1]
ヨブは髭を生やし、腰布だけを身に着けている。これは、聖セバスティアヌスに描かれている、若く長髪で髭を剃った人物とよく似ている。同じく腰布だけを身に着けている聖セバスティアヌスの体には、拷問を受けたことを示す2本の矢が刺さっている。しかし、血まみれでも苦痛でもなく、幼子キリストを見つめる姿は清潔で穏やかである。聖ドミニコは、手に宗教書を持ってポーズをとっており、衣服は清潔で、聖母子の前に立っていても勉強熱心な人物のように見える。その反対側には洗礼者ヨハネが立っており、だらしない姿で髭を剃っておらず、キリストを見つめている。聖ルイは、高い地位にふさわしい宗教的な服装をしており、教会の宗教性を表している。聖フランシスコは、他の登場人物とは異なり、幼子キリストではなく鑑賞者を見つめており、手を伸ばして鑑賞者をこの場面に迎え入れている。[6]
サン・ジョッベ教会が古い守護聖人である聖ヨブの位置を下げたことへの対応として、ベリーニはこの作品で聖ヨブを聖母子に最も近い位置に配置するだけでなく、アーチ型の天井を通してヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂への言及を含めることで聖ヨブに敬意を表した。 [1]
ベリーニの聖母子像の作品のうち、玉座の両側に立つ聖人たちの全身像が描かれているものはほとんどない。サン・ジョッベの祭壇画は、フラーリの三連祭壇画、プリウリの三連祭壇画、サン・ザッカリアの祭壇画と同じく、この特徴を備えている。[2]
設定
聖母子像の上には格天井があり、 サン・マルコ寺院を建築的に参照している。ベリーニはサン・ジョッベ教会の中に架空の礼拝堂を創り出し、本来同じ空間に一緒にいることを意図されていない人物像を組み合わせている。また、石膏の 柱で作品を囲み、サン・マルコ寺院の建造物と並行させることで、建築的にも架空の空間を創り出している。聖なる人物像を架空の空間に配置するというこの技法は、ヴェネツィア美術では新しいものであり、後のヴェネツィアの芸術家たちによってよく繰り返されることになる。[1]
当時のこのジャンルでは一般的だった、神聖な会話の絵画には、何らかの形の空が含まれていたり、外の世界に開かれた構造物の中に配置されていました。他のすべての神聖な会話の絵画とは異なり、サンジョッベの祭壇画は、サンジョッベ教会にマルティーニ礼拝堂の向かいに2番目の礼拝堂がなかったことを補うために作られたため、内部空間で描かれているという点でユニークです。[2]
上部には遠近法の格天井があり、両側には元の祭壇にあった柱の複製である柱が並んでいます。聖母マリアの後ろには暗い壁龕があります。後者の半ドームには、ベネチア風の金箔モザイク装飾が施されています。
この祭壇画はパラ祭壇、つまり一枚板の祭壇の一例であり、この技法はベリーニによってヴェネツィアに初めて導入され、アントネッロ・ダ・メッシーナの影響を強く受けた。[7] [8]
幾何学
ルネッサンス期の三角形は神の重要な象徴であった。15世紀後半の多くの芸術家は作品に三角形の構図を取り入れた。これは三角形を神と結び付け、しばしば聖三位一体の地図のようなものであった。この作品の非対称性は反対側の人物とのコントラストを生み出し、三角形はこれらのさまざまなグループに見られる。[9]
人物像は垂直の中心線を挟んで対称的に反対側に立っています。年老いた聖ヨブは若い聖セバスティアヌスの向かいに立っており、野性的な洗礼者ヨハネは従順で勉強熱心な聖ドミニコの向かいに立っています。また、聖ルイの華やかな衣装は聖フランシスの素朴なローブと対照的です。[6]
シンボル
聖なる会話
この祭壇画は、聖なる対話、つまり聖なる人物たちが聖母マリアと幼子キリストを取り囲み、しばしば近くで音楽を奏でる天使たちを配して、時代を超えて聖なる人物たちを一堂に集めた芸術作品です。ベリーニの聖なる対話と他の作品との違いは、人物たちが互いに対話しているように見えることです。天使たちは聖ヨブを見上げ、聖ヨブは聖母マリアを見ています。左側の聖フランチェスコは絵画の第四の壁を破り、観客を架空の場面に招き入れています。サン・マルコ祭壇画、フラーリの三連祭壇画、サン・ザッカリア祭壇画などの他の神聖な会話と比べると、サン・ジョッベ祭壇画ははるかに大きく、場面内のすべての人物の完全な姿を示しているだけでなく、内部空間に収められています。これは、当時のヴェネツィアの作品では非常に珍しく、背景には開いた空や風通しの良い感じが含まれていることが多かったです。[2]
聖なる参照
絵画のいくつかの部分は聖母マリアの汚れのない性質を強調するものである。受胎告知の位置にある聖母の手と、その上の丸天井にあるラテン語の句は「Ave Virginei Flos Intemerate Pudoris」と書かれており、これは大まかに訳すと「汚れのない処女の慎み深い花よ、万歳」となる。 [10]聖フランチェスコは鑑賞者を招き入れると同時に、聖痕を通して自らの神聖さを示している。[6]
聖母子の足元にいる天使の音楽家たちの正確さは、適切な弦楽器の技法でよく表現されている。一人はリュートをかき鳴らす右手を見つめ、他の二人は隣に立つ聖ヨブを見上げている。このつながりは聖ヨブと音楽のつながりを示唆している。リュート自体もリュートに忠実に作られており、絵画のバラの部分は当時の実際の装飾品と一致している。[10]
聖人の召喚
1485年のペスト流行は、聖セバスティアヌスとその相反する聖ヨブを描き込むことで、この絵に大きな影響を与えた。聖セバスティアヌスの脇にある矢印はペストを象徴しており、絵の中で彼が描かれているのは、当時ヴェネツィアを襲っていたペストへの応答として使われた祈りであろう。聖ヨブはペストのような病気による苦しみを象徴しており、それに耐えるために信仰を頼りにしている。聖セバスティアヌスと聖ヨブはどちらも苦しみと痛みと関連しているだけでなく、サン・ジョッベ信徒会はもともとペスト流行に対応するために建てられたホスピスであったため、患者に希望を与えるためにこれらの聖人とその信仰が表現されている。[10]
参照
参考文献
- ^ abcde Goffen, Rona (1985年10月). 「Bellini's Altarpieces, Inside and Out」.出典: Notes in the History of Art . 5 (1): 23–28. doi :10.1086/sou.5.1.23202259. ISSN 0737-4453. S2CID 192969185.
- ^ abcdef 星 聖子 (2008). 「ヴェネツィア祭壇画の定量分析 -ジョヴァンニ・ベリーニ作『サン・ジョッベ祭壇画』を事例として-」CARLS論理と感性の高度研究シリーズ1 : 349–362 – KOARA 経由。
- ^ ピンカス、デブラ (2008). 「ジョヴァンニ・ベッリーニのヒューマニズムの署名：ピエトロ・ベンボ、アルドゥス・マヌティウス、そして16世紀初頭のヴェネツィアにおけるヒューマニズム」。アトリバスと歴史。29 (58): 89–119。JSTOR 40343651。
- ^ ルゴーロ、ルッジェーロ (2013).ヴェネツィア – Où trouver Bellini、Carpaccio、Titen、Tintoret、Véronèse (フランス語)。スカラ。 p. 12.ISBN 9788881173891。
- ^ ボウルトン、スージー（2010年）。ヴェネツィアとヴェネト。イギリス：Dorling Kindersley Publishing、Incorporated。
- ^ abc ゴッフェン、ロナ (1986)。 「ベッリーニ、サン・ジョッベ、祭壇エゴス」。芸術と歴史。7 (14): 57–70。土井：10.2307/1483224。JSTOR 1483224。
- ^ ピーター・ハンフリー他「ベリーニ家」、グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局（2003年）、https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
- ^ ジョン・T・パオレッティ、ゲイリー・M・ラドケ『ルネサンス期イタリアの芸術』（アッパー・サドル・リバー、ニュージャージー州：ピアソン・プレンティス・ホール、2012年）、322-326ページ。
- ^ ゾラック、レベッカ (2011)。『情熱の三角関係』シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-98939-6。
- ^ abc リチャードソン、ジョーン・オリビア (1979). 「オデゲトリアとヴェンティア乙女座：ジョヴァンニ・ベリーニのサン・ジョッベ祭壇画」。ブリティッシュコロンビア大学。
出典
- オリバリ、マリオリーナ (2007)。 「ジョバンニ・ベリーニ」。ピットリ・デル・リナシメント。フィレンツェ：スカラ座。
- Nepi Siré、Giovanna & Valcanover、Francesco、Accademia Galleries of Venice、エレクタ、ミラノ、1985、ISBN 88-435-1930-1
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのジョヴァンニ・ベリーニ著『サン・ジョッベ宮殿』に関連するメディア