ピーウィーのプレイハウス

ピーウィーのプレイハウス
ジャンル	子供向けテレビシリーズ ナンセンスコメディ
作成者	ポール・ルーベンス
監督	ウェイン・オー
提供者	ピーウィー・ハーマン
主演	ポール・ルーベンス ローレンス・フィッシュバーン リン・マリー・スチュワート フィル・ハートマン S. エパサ・マーカーソン ジョン・パラゴン
テーマ音楽作曲家	ジョージ・マクグラス マーク・マザーズボー ポール・ルーベンス
オープニングテーマ	マーク・マザーズボー
エンディングテーマ	マーク・マザーズボー
作曲家	マーク・マザーズボー レジデンツ（2.1、2.9、3.2） ダニー・エルフマン(「モンスター」、「カウボーイとカウネス」、「ギャング全員集合」、「ピーウィーの店」、「ピーウィー風邪ひくよ」) マーク・スノー（4.3、5.1、5.8） トム・スノー（4.4） ロン・グラント（5.6） トッド・ラングレン（1.11、1.13） ジョージ・S・クリントン（5.5、「ダンスミュージック」、唯一のエピソード） グレン・A・ジョーダン ドゥイージル・ザッパ(3.1、4.1、4.2) スコット・トゥーンズ (3.1、4.1、4.2、4.8) ジェフ・バクスター ブルース・ロバーツ（5.2） ジョナサン・シェファー（5.2） スタンリー・クラーク ヴァン・ダイク・パークス（クリスマススペシャル） クリフ・マルティネス(2.5) ミッチェル・フルーム（1.4）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	5
エピソード数	45（クリスマススペシャルを含む）（エピソード一覧）
生産
プロデューサー	ポール・ルーベンス リチャード ・エイブラムソン
生産拠点	480ブロードウェイ、[1]ニューヨーク市（1986年） ハリウッド センター スタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス (1987–1988) カルバースタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス（1989年～1990年）
カメラのセットアップ	映画（主要撮影） ビデオテープ（ポストプロダクション） シングルカメラ
実行時間	23～24分
制作会社	ピーウィー・ピクチャーズ（全シリーズ） 放送芸術（1986） バインダー エンターテインメント (1987–1988) BRBプロダクション（1987年、シーズン2再放送） グロッソ・ジェイコブソン・プロダクションズ（1989年～1990年）
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1986年9月13日 ～1990年11月17日 ( 1986-09-13 )  ( 1990-11-17 )
関連している
ピーウィー・ハーマン・ショー

『ピーウィーのプレイハウス』は、ポール・ルーベンスが子供っぽいピーウィー・ハーマンを演じるアメリカのコメディ 子供向けテレビ番組で、1986年から1990年までCBSで土曜の朝に放送され、1991年7月まで再放送されました。この番組はルーベンスの人気舞台ショーとHBOで制作されたテレビスペシャル『ピーウィー・ハーマン・ショー』から発展したもので、スタイルは似ていますが、より大人向けのユーモアが特徴です。

2004年と2007年、『ピーウィーのプレイハウス』はTVガイドの歴代トップカルト番組でそれぞれ第10位と第12位にランクされました。 ^{[2] [3] [4]また、}タイム誌の2007年ベストTV番組100にも選ばれました。^[5]

ピーウィー・ハーマンのキャラクターは、ルーベンスによって1980年に「ピーウィー・ハーマン・ショー」というライブステージショーに発展しました。このショーには、カール大尉、魔人ジャンビ、イボンヌ嬢、プテロダクティルのプテリ、クロッキーなど、プレイハウスに登場する多くのキャラクターが登場します。ショーで継続的な人気を享受している間、ルーベンスは1985年に若い監督ティム・バートンとチームを組み、コメディ映画「ピーウィーの大冒険」を制作しました。これはその年の驚きのヒット作の1つとなり、比較的控えめな700万ドルの制作費でしたが、興行収入は4000万ドルでした。^{[6] [7]}

CBSネットワークは『ピーウィーの大冒険』の成功を見て、不評だったアニメシリーズの企画書をルーベンスに持ちかけた。^[8] 1986年、CBSはルーベンスと契約し、彼自身の実写土曜朝の子供番組『ピーウィーのプレイハウス』の出演、製作、監督を行うことに合意した。予算は1エピソードあたり32万5000ドル（30分のゴールデンタイムのシットコムと同等）で、^[9]完全な創作権が与えられたが、CBSはその後数年にわたっていくつかの小さな変更を要求した。^[10]

ルーベンスは、元グラウンドリングスや『ピーウィー・ハーマン・ショー』の出演者、フィル・ハートマン、ジョン・パラゴン、リン・マリー・スチュワート、ローレンス・フィッシュバーン、S・エパサ・マーカーソンを含む助演一座を結成した。制作は1986年夏、ニューヨーク市で、ブロードウェイの改装されたロフトで始まった。このショーの脚本家の一人、ジョージ・マクグラスは、そこを「スウェットショップ」と表現した。^[1]ルーベンスは、1987年、シーズン2のために制作をロサンゼルスに移し、新しいセットとよりリラックスした作業環境を実現した。^[11]

ショーのクリエイティブなデザインは、ウェイン・ホワイト、ゲイリー・パンター、クレイグ・バートレット、ニック・パーク、リチャード・ゴレスゾウスキー、グレゴリー・ハリソン、リック・ハイツマン、フィル・トランボを含む一団のアーティストによって考案されました。制作初日、パンターがすべての配置場所を見つけるために脚本を読み始めたとき、セット作業員が慌てて尋ねました。「設計図はどこですか? 大工は全員ここに立っていて、すべてを組み立てる準備ができています。」パンターは答えました。「これを設計するのに15分だけください!」^[12]セットデザインのスタイルについて尋ねられたとき、パンターは「これはヒッピーの夢のようなもので、アーティストによって作られたショーでした。ショー全体に美術史を取り入れました。本当に...マイク・ケリーが言ったように、グーギースタイルのようなもので、LAタイプのコーヒーショップのようなものですが、サイケデリックで大げさです。」と答えました。 ^{[13]プログラムでは、}クロマキー、ストップモーションアニメーション、クレイアニメーションなど、いくつかの芸術的な映画製作技術が取り上げられています。

ピーウィーのプレイハウスは、子供向けの教育的でありながらも楽しく芸術的なショーとして設計されました。その構想は、ルーベンスが子供の頃に見ていたロッキーとブルウィンクルショー、ミッキーマウスクラブ、キャプテンカンガルー、ハウディドゥーディなどの1950年代のショーに大きく影響されました。ショーはすぐに子供と大人の両方の観客を獲得しました。^{[14] [15] [16]}ルーベンスは常にピーウィーを良いロールモデルにしようと努め、子供たちに相互扶助の倫理を教える、非常に道徳的なショーを作ろうとしました。^[16]ルーベンスは、子供たちがプレイハウスを好むのは、テンポが速く、カラフルで、「決して見下した話をしない」ためであり、親はプレイハウスが過去を思い出させるからであると信じていました。^[16]

シーズン2の開始時に、番組はニューヨーク市の倉庫スタジオからハリウッドセンタースタジオの施設に移転し、人員の変更とセットの変更により、番組は追加されたスペースを活用できるようになりました。^[17]番組は1989年の第4シーズン中に再び制作施設を変更し、今度はロサンゼルスのカルバースタジオに変更されました。^[要出典]

この番組の前提は、司会者のピーウィー・ハーマンがパペットランドの幻想的なプレイハウスで遊ぶというものです。このプレイハウスには、おもちゃ、ガジェット、しゃべる家具や電化製品 (マジック スクリーンやチェアリーなど)、人形のキャラクター (ロボットのコンキーやプテラノドンの赤ちゃんプテリなど)、宝石箱に住む精霊の頭だけがあるジャンビ (ジョン パラゴン)などがいっぱいです。プレイハウスには、ミス イボンヌ (リン マリー スチュワート)、郵便配達員のリーバ ( S. エパサ マーカーソン)、キャプテン カール (フィル ハートマン)、カウボーイ カーティス (ローレンス フィッシュバーン)、そしてプレイハウス ギャングと呼ばれる子供たちの小グループなど、定期的に人間のキャラクターが登場します。

基本的には実写コメディであるが、各エピソードには人形劇、ビデオアニメーション、クロマキーとストック映像を使用した準備されたシーケンス（たとえば、ピーウィーが魔法のスクリーンに飛び込むとき）をフィーチャーしたセグメントが含まれているほか、挿入されたクレイアニメーションのシーケンス（後にウォレスとグルミットを制作するアードマンアニメーションによって作成されたものもある）や、通常は「漫画の王様」というキャラクターによって紹介される、アメリカアニメーションの黄金時代とパブリックドメインの漫画からの抜粋などがある。 ^{[8]各エピソードには、}マーク・マザーズボー（ディーヴォ）、トッド・ラングレン、ミッチェル・フルーム、ザ・レジデンツなどのロックやポップミュージシャンによる特別に書かれたサウンドトラック音楽がフィーチャーされている。 番組のテーマソングのパフォーマンスは「エレン・ショウ」の名でクレジットされているが、自伝の中でシンディ・ローパーが実際に歌ったことを認めている。^[18]

この番組には、繰り返し登場するギャグ、テーマ、仕掛けがたくさんあります。各エピソードには通常、そのエピソード特有のギャグ、またはピーウィーを感情的に激怒させる特定のイベントやジレンマが含まれています。各エピソードの冒頭で、視聴者は、その日の「秘密の言葉」（多くの場合、ロボットのコンキーが発する）を告げられ、登場人物がその言葉を言うたびに「大声で叫ぶ」ように指示されます。

CBSとルーベンスは、5シーズン45話を経て、1990-91年シーズンの終わりに番組を終了することで合意した。^[19]最後のオリジナルエピソードは1990年11月17日に放送された。1991年7月、ルーベンスはフロリダ州サラソタの成人映画館で全裸になったとして逮捕され、^{[20] CBSは当初1991年後半まで放送する予定だった}プレイハウスの再放送を直ちに中止した。 ^{[21] [22] [23]この番組は}『ラガディ・アンとアンディの大冒険』の再放送に置き換えられた。

ショーの音楽は、マーク・マザーズボー、ザ・レジデンツ、トッド・ラングレン、ダニー・エルフマン（ピーウィーの映画2作の音楽を担当）、ミッチェル・フルーム、ヴァン・ダイク・パークス、ジョージ・S・クリントン、ドゥイージル・ザッパとスコット・サウンズ（クレジットでは「チュニス」と表記）など、多様なミュージシャンによって提供された。

後に『ラグラッツ』などの子供向け番組の音楽作曲の常連となったマザーズボーは、ディーヴォとのレコーディング休止中にこの番組に参加した。^[24]マザーズボーは2006年に次のように語っている。

ポール・ルーベンスが『ピーウィーのプレイハウス』をやってくれないかと頼んできた。時間もあったから、そうだ、やろうって思ったんだ。『ピーウィーのプレイハウス』は本当にカオスだった。火曜日にニューヨークからテープが送られてくる。火曜日の夜にそれを見て、水曜日に曲を書く。木曜日に曲を録音して、木曜日の夜には彼らに送る。金曜日にそれを映像にカットして、土曜日にテレビで見る。すごく早かったよ。1年に1枚アルバムを書く代わりに、週に1枚アルバム分の曲を書いていた。すごくエキサイティングだった。新しい経験だったし、今までとは違う創作プロセスだったよ。^[25]

オープニングのプレリュードテーマは、レス・バクスターの「Quiet Village 」の解釈である。元々プレリュードに続いて流れていたテーマソングは、シンディ・ローパー（クレジットでは「エレン・ショウ」）がベティ・ブープを真似て歌ったものだった。^[18] 1990年の最終シーズンでは、プレリュードテーマの新バージョンが録音され、オープニングテーマが若干編集された。

サンドラ・バーンハード、ローレンス・フィッシュバーン、フィル・ハートマン、ナターシャ・リオン、S・エパサ・マーカーソン、ジミー・スミッツ、リン・スチュワートなど、現在ではよく知られている多くのテレビ俳優や映画俳優がこの番組に出演した。^[26]将来ヘビーメタルミュージシャン兼映画監督となるロブ・ゾンビは制作アシスタントを務め、^[27]将来映画監督となるジョン・シングルトンは警備員兼制作アシスタントを務めた。^[28]

クリスマス特別エピソード「ピーウィーのプレイハウス・クリスマス・スペシャル」はシーズン2と3の間に放送され、レギュラーキャストのほか、アネット・ファニセロ、フランキー・アヴァロン、マジック・ジョンソン、ダイナ・ショア、ジョーン・リヴァース、ザ・ザ・ガボール、オプラ・ウィンフリー、ウーピー・ゴールドバーグ、リトル・リチャード、シェール、チャロ、 KDラング、デル・ルビオ三人組、グレース・ジョーンズが出演した。^{[29] [30]}

放送開始直後から、『ピーウィーのプレイハウス』はメディア理論家や評論家たちを魅了し、その多くは、この番組を、支配的な文化の人種差別的、性差別的な思い込みを鼻であしらったような、ポストモダニズム的な登場人物や状況のごちゃ混ぜ番組として擁護した。 ^{[32] [33]}例えば、ピーウィーの友達は、人間も人間以外も、多様な文化的、人種的起源を持っていた。^[34]ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した第1シーズンのレビューで、ジョン・J・オコナーは、この番組を「間違いなく今シーズンで最も想像力に富み、心を和ませる新シリーズ」と呼んだ。^[35]オコナーは、この番組のメディアミックス形式を称賛し、土曜朝の子供向け番組である「安上がりで退屈で、ときどき疑問の残るアニメは、『ピーウィー』以降、決して同じではなくなるだろう」とコメントした。^[35]ピーウィーについてオコナーは「彼は、誰も傷つけない限り何でもあり得るという、厳重に管理された世界を作り出している」と述べ、「彼は甘くおかしくて予測不可能で、優しいが、常に破滅的な不条理の瀬戸際をつま先立ちで歩いている。彼は、土曜の朝の子供向け番組に定着した退屈という疫病と戦う一人の力である」と述べた。^[35]番組の破壊力と「政治的に反動的なレーガン・ブッシュ/モラル・マジョリティ時代に明らかに遊び心のあるクィアネスが爆発したことが、多くの大人がこの番組を楽しむ主な要因であった」。^[36]キャプテン・カンガルーのボブ・キーシャンは、番組の「素晴らしい制作価値」を称賛し、「マペットを除いて、テレビでこのような創造性を見つけることはできない」と付け加えた。 ^[37]

「私はただ、違っていてもいいんだということを示そうとしているんです。それが良いこととか悪いこととかじゃなくて、大丈夫だということを。子供たちに楽しい時間を過ごし、創造的になり、物事に疑問を持つように促そうとしているんです」とルーベンスはローリングストーン誌のインタビューで語った。^[38]

2007年、『ピーウィーのプレイハウス』はタイム誌のベストテレビ番組100に選出された。 ^[5]

2011年11月1日、ショーの25周年を記念して、ケイシーン・ゲインズによる『Inside Pee-wee's Playhouse: The Untold, Unauthorized, and Unpredictable Story of a Pop Phenomenon 』という本がECW Pressから出版されました。^[39]

ルーベンスが2023年に癌で亡くなった後、ウォール・ストリート・ジャーナルのジョン・ジャーゲンセンは次のように書いている。「ピーウィー・ハーマンはもともと子供向けではなかった。そのため、ポール・ルーベンスが子供向けの土曜朝のテレビ番組を作ったとき、彼の代表的なキャラクターは、アンダーグラウンドアート、パンクロック、即興コメディで形作られたパッケージで提供されました。MTVがケーブルテレビに、そしてシンプソンズがすぐにゴールデンタイムに登場したように、ピーウィーのプレイハウスは子供向けテレビの領域に破壊的影響を与えました。この番組のサイケデリックな不条理さは、番組のターゲット視聴者の10代の若者、大学生、そして賢い親たちの聴衆も魅了しました。ベビーブーマーとして育ったルーベンスは、子供向け番組をワイルドにリミックスして、ジェネレーションXに影響を与えました。」^[40]

• 第14回デイタイムエミー賞– 1987年^[41]
  • 優秀メイクアップ賞 – シャロン・イルソン（受賞）
  • 優秀ヘアスタイリング賞 – サリー・ハーシュバーガーとエリック・グレッグ（受賞）
  • 優秀美術賞/セット装飾賞/舞台デザイン賞 –ゲイリー・パンター、シドニー・J・バーソロミュー・ジュニア、ナンシー・デレン、ウェイン・ホワイト、リック・ハイツマン（受賞）
  • 優秀映画音響ミキシング賞 – ロルフ・パルドゥラとケン・ハーン
  • 優秀ビデオ編集賞 – ポール・ドハティ、ダグ・ジンズ、ジョー・カステラーノ、レス・ケイ、ハワード・シルバー
  • 優秀グラフィック＆タイトルデザイン賞 – プルーデンス・フェントンとフィル・トランボ（受賞）
• 第15回デイタイムエミー賞– 1988年^[42]
  • 優秀美術賞/セット装飾賞/舞台デザイン賞 – ゲイリー・パンター、ウェイン・ホワイト、リック・ハイツマン、ジェレミー・レイルトン、ジェームズ・ヒギンソン、ポール・ルーベンス（受賞）
  • 優秀メイクアップ賞 –ヴェ・ニール（受賞）
  • 優秀ビデオ編集賞 – ジョン・ワード・ニールソン（『Playhouse in Outer Space』）
• 第16回デイタイムエミー賞– 1989年^[43]
  • 優秀ヘアスタイリング賞 –ヨランダ・トゥーシエン、ジェリー・メイソン「To Tell The Tooth」（オプラ・ウィンフリー・ショーと同率受賞）
  • 優秀ビデオ編集賞 – チャールズ・ランダッツォ、ピーター・W・モイヤー、デビッド・ピンカス、スティーブ・パーセル、「To Tell The Tooth」（受賞）
  • 優秀映画音響編集賞 – スティーブ・カークリス、スティーブ・マイケル、ピーター・コール、ケン・ダーリンジャー、グレッグ・ティール、ジョン・ウォーカー、「To Tell The Tooth」 (受賞、マペット・ベイビーズと同点)
• 第18回デイタイムエミー賞– 1991年^[44]
  • 優秀グラフィック＆タイトルデザイン賞 – ポール・ルーベンス、プルーデンス・フェントン、ドーン・ヒューブラー（受賞）
  • 優秀映画音響編集賞 – ピーター・コール、クリス・トレント、グレン・A・ジョーダン、スティーブ・カークリス、ケン・ダーリンジャー、ジョン・ウォーカー（受賞）
  • 優秀映画音響ミキシング賞 – ボー・ハーウッド、ピーター・コール、クリス・トレント、トロイ・スミス（受賞）

• 第1巻「アイスクリームスープ」
• 第2巻：「二人のためのルアウ」
• Vol. 3: 「雨の日」 / 「見えたけど見えなかった」 / 「カウボーイの楽しみ (Just Another Day)」
• 第4回「ビューティー・メイクオーバー」
• 第5回「レストラン」
• 第6巻：「パンツの中の蟻」
• 第7巻「劇場の怪物」
• 楽しいお祭り: 「ギャングが全員集合」/「盗まれたリンゴ」/「パーティー」/「カウボーイとカウネス」/「劇場の怪物」
• 第8巻「オープンハウス」
• 第9巻「劇場の子犬」
• 第10巻「パジャマパーティー」
• 第11巻「ピーウィーの店」
• 第12巻「ピーウィーが風邪をひく」
• 第13巻：「楽しいこといっぱい」
• 「ピーウィーのプレイハウス クリスマススペシャル」
• 第14巻「学校」
• 第15巻「なぜ私は招待されなかったのか？」

• Fun-o-Rama: 「アイスクリームスープ」/「二人のためのルアウ」/「雨の日」/「見えたり見えなかったり」
• ポプリ: 「Just Another Day」 / 「Beauty Makeover」 / 「The Restaurant」 / 「Ants in Your Pants」
• 「ピーウィーのプレイハウス クリスマス スペシャル」（1996 年に MGM/UA ホーム ビデオからもリリース）

• 第1巻：「オープンハウス」/「ピーウィーが風邪をひく」
• 第2巻：「カーティスを思い出す」/「コンキーの崩壊」
• 第3巻「ストア」/「宇宙のプレイハウス」
• 第4巻：「パジャマパーティー」/「歯を噛む」
• 第5巻「ギャング全員集合」/「パーティー」
• 第 6 巻: 「二人のためのルアウ」/「見えたか見えなかったか」
• 第7巻：「劇場の火事」/「あの話が大好き」
• 第8巻「病気？誰かが病気って言った？」/「イヴォンヌ嬢の訪問」
• 「ピーウィーのプレイハウス クリスマススペシャル」
• Vol. 9:「ドクター・ピーウィーとデル・ルビオス」/「レバレラ」
• 第10巻：「オフィスごっこ」/「ミステリー」
• 第11巻：「フロントページ・ピーウィー」/「タンゴタイム」
• 第12巻「プレイハウスの日」/「偶然のプレイハウス」
• 第13巻「アイスクリームスープ」/「劇場の子犬」
• 第 14 巻: 「カウボーイとカウネス」/「リーバは食べて、プテリは走る」
• 第15巻「楽しいこといっぱい」/「学校」
• 第16巻：「なぜ招待されなかったのか？」/「パンツの中の蟻」

イメージ エンターテインメントは、 2004 年に『ピーウィーのプレイハウス』全 45 話を DVD で初めてリリースしました。

2013年7月3日、シャウト！ファクトリーはポール・ルーベンスからシリーズ全体の権利を取得したと発表し、2014年10月21日にブルーレイとDVDでリリースされたが、数年後に廃盤となった。シャウト！ファクトリーは2024年8月27日にシリーズ全体のブルーレイを再発行した。さらに、シリーズ全体はオリジナルの16ミリフィルム要素とオリジナルのオーディオトラックからデジタルで再構築され、一部の特殊効果もデジタルで再現された。^{[45] [46] [47] [48] [49]}復元されたエピソードは、2024年5月にストリーミングプラットフォームでも利用可能になった。^[50]

• ゲインズ、ケイシーン（ 2011年 11 月 1 日）。『ピーウィーのプレイハウスの裏側：ポップ現象の知られざる、非公認の、そして予測不能な物語』トロント：ECW プレス。ISBN 978-1-55022-998-1. 2023年8月11日閲覧。
• 世界的に有名なイラストレーター、ゲイリー・パンターに会いましょう。Vice Media 2013年4月16日。 2023年8月11日閲覧。

Wikiquote にPee-wee's Playhouseに関する引用があります。

• ピーウィー・ハーマンの公式サイト
• IMDbの「ピーウィーのプレイハウス」
• ProgressiveBoink.com の「ピーウィーのプレイハウスのベストシーン 25」