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ジュール・パスキン | |
|---|---|
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| 生まれる | 1885年3月31日 ブルガリア、ヴィディン |
| 死亡 | 1930年6月5日（45歳） パリ、フランス |
| 休憩所 | モンパルナス墓地 |
| 国籍 | アメリカ、フランス、ブルガリア |
| 教育 | ウィーンのデッサン、ミュンヘンのモーリッツ・ハイマンのアカデミー、パリのマティス・アカデミーとアカデミー・コラロッシ |
| 動き | エコール・ド・パリ、表現主義 |
| 配偶者 | ハーミーン・ダヴィッド |
| パートナー | ルーシー・クローグ |
ジュリアス・モルデカイ・ピンカス（1885年3月31日 - 1930年6月5日）は、パスキン（フランス語: [pas.kin]、[1] [2]誤って[pas.kɛ̃]または[pa.sɛ̃]）としても知られる、パリ派のブルガリア人芸術家であり、「モンパルナスの王子」としても知られている。パスキンは後にアメリカ市民になった。パスキンが最も頻繁に描いた作品は、裸か半裸のカジュアルなポーズで描かれた女性である。
パスキンはウィーンとミュンヘンで教育を受けた。彼はアメリカを旅行した時期があり、ほとんどの時間を南部で過ごした。彼はパリの画家として最もよく知られており、モンパルナスの芸術家サークルと交流し、パリ派の亡命者の一人でもあった。鬱病とアルコール依存症に苦しみ、45歳で自殺した。
若いころ
ジュリアス・モルデカイ・ピンカスはブルガリアのヴィディンで、11人兄弟の8番目として生まれました。 [3]マルクス・ピンカスという名の穀物商人のセファルディム系ユダヤ人の家庭に生まれました。[4] [5]もともとルセ出身のピンカス家はヴィディンで最も裕福な家庭の一つで、小麦、米、トウモロコシ、ひまわりを買い付けて輸出していました。[6]彼の母親、ソフィー・ピンカスはセファルディム系ルッソ家の出身で、トリエステからゼムンに移住しました。彼女と夫はヴィディンに移住する前にゼムンに住み、そこで上の子供たちが生まれました。[5] [7]
家庭ではユダヤ・スペイン語を話していた。[8] 1892年、彼は両親とともにブカレストに移り、そこで父親は穀物会社「マーカス・ピンカス＆カンパニー」を設立した。パスキンは15歳のときに父親の会社で短期間働いたが、地元の売春宿にも通い、そこで初期の絵を描いた。[3]彼が初めて芸術の訓練を受けたのは1902年、17歳のときウィーンだった。[3] 1903年にミュンヘンに移り、モーリッツ・ハイマンのアカデミーで学んだ。[9]そこでパウル・クレー、アルフレッド・クービン、ワシリー・カンディンスキーと交流した。[10] 1905年、ミュンヘンで発行されていた風刺雑誌「シンプリシシムス」に絵を寄稿し始めた。 [11]父親がこれらの絵に姓が付けられることに反対したため、[11] 20歳の芸術家は父親の許可を得てパスキン（ピンカスのアナグラム）というペンネームを採用しました。 [12] [10]彼は1929年までミュンヘンの日刊紙に絵を寄稿し続けました。 [3]
パリ
1905年12月、パスキンはパリに移り、20世紀初頭の芸術家たちの大移動の一部となった。そこで彼は、カフェ・ル・ドームの常連客「レ・ドミエ」たちに歓迎された。[10]ドミエは1907年にパスキンをエルメーヌ・ダヴィッドに紹介した。彼女も画家で、当時はアカデミー・ジュリアンの学生で、ジャン＝ポール・ローランの学生でもあった。二人は恋人になった。同年、パスキンはベルリンのポール・カシラー・ギャラリーで初の個展を開催した。[3] [10]社交的な生活にもかかわらず、パスキンは何千もの水彩画やスケッチ、デッサンや似顔絵を描き、それらを様々な新聞や雑誌に売った。1908年、パスキンはマティス・アカデミーで学び始めた。[10]パスキンはルーブル美術館を訪れ、特にグルーズ、ブーシェ、ヴァトー、フラゴナールといった18世紀の巨匠たちに特別な関心を抱いていた。 [10]
彼は商業画廊、サロン・ドートンヌ、アンデパンダン展、ベルリン分離派展[9]、ケルンの分離派展[3]で作品を発表した。 1905年から1914年の間、彼は素描、水彩画、版画を発表したが、絵画はほとんど発表しなかった。[13]彼が最初の絵画を制作したのは1907年から1909年頃で[14] 、それはフォーヴィスムやセザンヌの影響を受けたスタイルの肖像画とヌードであった。[9] 1911年頃、パスキンはアイシャ・ゴブレットを説得して彼の芸術家のモデルになった。彼女は約1年間彼のために専属モデルを務め、その後他の芸術家と仕事をし、パスキンが亡くなるまで二人は良き友人であった。[15]
パスキンは本格的な画家になりたかったが、努力しても批評家からの評価が得られないことに深く落ち込むようになった。新しい媒体での進歩が遅いことに不満を抱き、アカデミー・コラロッシでデッサンを学び、ルーブル美術館の巨匠たちの模写を描いた。[16] 1913年に初めてアメリカで展覧会を開き、ニューヨークのアーモリー・ショーで12点の作品を展示した。 [3]
第一次世界大戦の勃発に伴い、パスキンはブルガリア軍への従軍を避けるためにロンドンへ移住し、1914年10月3日にアメリカへ出発した。 [3] 10月31日、エルミーネ・ダヴィドが彼に合流するためにアメリカへ出航した。
アメリカ合衆国
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パスキンとダヴィッドは1914年から1920年までアメリカに住み、第一次世界大戦を傍観した。彼らはニューヨークを訪れ、そこでダヴィッドの個展を開いた。パスキンはナイトクラブに通い、国吉康雄、ガストン・ラシェーズ、ギー・ペーヌ・デュボアなどの芸術家と会ったが[9]、アメリカでのほとんどの時間は南部中を旅行して過ごした。[17]また、キューバも訪れた。チャールストン、ニューオーリンズ、その他訪れた場所の街頭生活を描いた絵を多数制作した。1915年と1916年の作品にはキュビズム様式のものがあるが、すぐに放棄した。[9]
1918年、パスキンはニューヨーク市役所でヘルミーネ・ダヴィッドと結婚した。証人はニューヨーク在住の友人で画家のマックス・ウェーバーとモーリス・スターンだった。1920年9月、パスキンはアルフレッド・スティーグリッツとモーリス・スターンの支援を受けてアメリカ国籍を取得したが[3]、すぐにパリに戻った。[9]そこで彼は、10年前から愛人だったルーシー・ヴィディル・クローグとの関係を始めたが、彼女はパスキンがアメリカにいた間にノルウェーの画家ペール・クローグと結婚していた。 [18]
特にフランスに帰国した後は、モンパルナスの芸術家コミュニティのシンボルとなり、アメリカよりもフランスとの結びつきが強い。山高帽をかぶった彼は、親友のコンスタン・デトレ[19]とともに、ル・ドーム・カフェ、ジョッキー・クラブ・ド・パリ、その他この地方のボヘミアン社会のたまり場で、機知に富んだ存在だった[3]。パスキンは1923年と1924年にブルガリアを訪れており、その後も何度か訪れたことがある。
キャリア
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのように、パスキンは周囲の環境や男女両方の友人を題材にした。1920年代、パスキンは主に、客を待つ娼婦や、撮影が終わるのを待つモデルなど、繊細な少女たちを描いた。彼の一瞬で描かれた絵はすぐに売れたが、稼いだお金はすぐになくなってしまった。彼は自分のアパートで何度も大規模なパーティを主催することで有名で、どこか別の場所に夕食に招かれると、持てるだけ多くのワインボトルを持って現れた。彼はよく大勢の友人を率いてマルヌ川のほとりで夏のピクニックに出かけ、午後中ずっとそこで過ごした。
彼の伝記作家ジョルジュ・シャランソルは次のように述べている。
彼がドームやセレクトで席を選ぶとすぐに、5、6人の友人に囲まれ、9時に夕食に着くと、私たちは全部で20人になり、夜遅くにモンマルトルのシャルロット・ガルデルかプリンセス・マルファに行くことにしたとき（パスキンはそこでジャズバンドのドラマーの代わりをするのが好きだった）、彼は10台のタクシーを手配しなければならなかった。[要出典]
パスキンのパリの友人の中にはアーネスト・ヘミングウェイがいた。彼の回想録『移動祝祭日』には「パスキンとドームにて」という章があり、1923年にカフェでパスキンと2人の若いモデルと飲んだ夜のことを語っている。[20]
彼の友人や同時代の芸術家には、シャイム・スーティン、イザーク・フレンケル・フレネル、ミシェル・キコワン、その他パリ派のユダヤ人芸術家たちがいた。[21]
スタイル
風刺画家としての経験とドイツ表現主義に関する知識は、初期の作品にはっきりと表れており、その作品のいくつかの肖像画は、それほど鋭くも残酷でもないタッチでオットー・ディックスやグロスを彷彿とさせます。彼はすぐにパステル調の、ほとんど非現実的な色調へと進化し、それを作品の中心である女性の身体というテーマと巧みに調和させました。パリ派の画家たちの中で、パスキンの作品は、表現上の真実と憂鬱な優しさを強要することで際立っていました。彼は、真珠のようなタッチ、明るい虹彩色、灰色、ピンク、黄土色、青紫の色合いを使って、「少女たち」の地下世界を気ままに描きました。柔らかな形をしただらしない身体からは、エロティシズムの強い香りが漂っていました。親密さをとらえたこれらの女性たちは、実際、パスキンの存在的不安の鏡なのです。
体の輪郭をぼんやりと描く線のみで構成された彼の生き生きとしたグラフィックスタイルは、モデルが肉体の現実よりもむしろ心の状態を反映する光を浴びている様子を描くことを可能にした。この点で、彼は18世紀の巨匠たちの自由と放蕩の趣味を惜しみなく継承した人物とみなすことができる。[10]
死
パスキンは鬱病とアルコール依存症に苦しんでいた。美術評論家のガストン・ディールによれば、「自身の伝説に追い詰められ、彼は45歳で、名誉ある個展の前夜に自殺した」という。[22]彼はモンマルトルのスタジオで手首を切って首を吊った。愛人のルーシー・クローグに宛てた血のメッセージを壁に残した。[22]パスキンは遺言で、財産を妻のエルミーヌ・ダヴィッドとルーシー・クローグに均等に分けた。[23]
1930年6月7日のパスキンの葬儀の日、芸術界の何千人もの知人と、パスキンがよく通っていたレストランや酒場の何十人ものウェイターやバーテンダーが全員黒服で棺の後ろを歩き、クリシー大通り36番地の彼のスタジオからサントゥアン墓地まで3マイルを歩いた。[3] 1年後、パスキンの家族は彼の遺体をもっと名高いモンパルナス墓地に改葬した。
栄誉
南極のパスキン岬はジュール・パスキンにちなんで名付けられました。[24]
2023年、パスキン生誕地の旧シナゴーグがジュール・パスキン文化センターとして再オープンした。[25]
参照
注記
- ^ 「...ジュール・パスキン（パスキンと発音、ピンカス生まれ、ファーストネームは不明、ブルガリア出身、スペイン系ユダヤ人の父とセルビア系イタリア人の母を持つ）」（「アート：ビューティー＆ザ・ベイカー」2022年12月3日アーカイブ、タイム誌、1932年7月18日月曜日）
- ' ^ 「彼は自分の名前を『パスキーン』と発音し、友人たちもそう発音した。」（ジョン・ウルリック・ネフ、「ジュール・パスキンの回想」（1966 年 6 月）、トム・L・フロイデンハイム著『パスキン』（展覧会カタログ）、カリフォルニア大学バークレー校大学美術館、1966 年）
- ^ abcdefghijk 「ジュール・パスキン」。アメリカ・イスラエル協同組合企業。 2015年11月30日閲覧。
- ^ 著者。 「略歴 » Pascin の専門知識 - Bienvenu sur Pascin の専門知識」。www.pascin-expertise.org。
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ abヴェルナー、 アルフレッド（1959年秋）。「新世界のジュール・パスキン」。 カレッジアートジャーナル。19 （1）：30–39。doi ：10.2307/774079。JSTOR 774079。S2CID 162515886 。
- ^ 「ホーム - centropa.org」。www.centropa.org。
- ^ウィーンにおけるセファルディムの結婚：1901年2月 — プロヴディフのアブラハム・アルフレッド・イェロチャム（メナヘムとソル・イェロチャムの息子）とゼムンのレベッカ・ピンカス（マーカスとソフィー・ピンカスの娘）。
- ^ “イリヤ・エレンブルグ、ジュール・パスキンについて語る（人物、年、人生：回想録）”。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月26日閲覧。
- ^ abcdef アリー・アンド・バーロウ、オックスフォード・アート・オンライン
- ^ abcdefg 「ジュール・パシン」.エコール・ド・パリ美術局。 2019-01-03 。2024-01-06に取得。
- ^ デュポイ 2014、5 ページ
- ^ アルフレッド・ヴェルナーによれば、「彼はフランス語の形であってもファーストネームを決して付け加えなかった。彼の遺書には「ジュール・ピンカス・ディット・パスキン」と署名されている。」ヴェルナー 1972、p. vii
- ^ ディール 1968、26ページ。
- ^ ディール1968年、41ページ。
- ^ Fabre, Michel (2007). 「ジョセフィン・ベーカーにおけるフランスの有色人種舞台芸術家、アイシャ、ルーシー、ダルアルの再発見：スポットライトを浴びた1世紀」sfonline.barnard.edu . 2024年9月19日閲覧。
- ^ ディール1968年、37-41頁。
- ^ ヴェルナー 1972、px
- ^ ディール1968、25、78、93頁。
- ^ 「画家コンスタン・デトレの公式サイト」
- ^リン、ケネス ・スカイラー（1995）ヘミングウェイ。ハーバード大学出版局。p.586。ISBN 0674387325。
- ^ 「artnet Galleries: A House in Safed by Yitzhak Frenkel-Frenel from Jordan-Delhaise Gallery」2013年12月3日。2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月14日閲覧。
- ^ ab ディール 1968、p. 78
- ^ この遺言はパスキンの兄弟ジョセフ・ピンカスを通じてパスキンの疎遠の家族によって争われた。3者は最終的に遺産を分割することに合意した。[要出典]
- ^ パシン岬。南極大陸のSCAR総合地名辞典
- ^ 「ブルガリア：長らく放置されていたヴィディンのシナゴーグが、盛大な式典とともに修復され、ジュール・パスキン文化センターとしてオープン」。Jewish Heritage Europe。2023年9月4日。 2024年6月17日閲覧。
参考文献
- アリー、ロナルド、マーガレット・バーロウ。「パスキン、ジュール」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。
- シャレンソル、ジョルジュ、ジュール・パサン（1928年）。ジュール・パサンコレクション「レ・アルティスト・ジュイフ」。パリ: エディション「Le Triangle」。
- ディール、ガストン (1968)。パスキン。ニューヨーク：クラウン。OCLC 74469
- デュプイ、アレクサンドル (2014)。パシン。パークストーンプレス。ISBN 978-1-78310-533-5
- リブハート、マイルズ（1957年冬）。「ジュール・パスキン（1885-1930）作『3人の少女』」ブルックリン美術館紀要。18 （2）：8-10。JSTOR 26458760。
- ヴェルナー、アルフレッド（1972年）。パスキン：110枚の絵。ニューヨーク：ドーバー。ISBN 0-486-20299-2
- ブリタニカ百科事典のパスキン、ジュール
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのジュール・パスキン関連メディア- ArtCyclopediaの情報
- アートネットのジュール・パスキン
- Art UKサイトでジュール・パスキンの作品 3 点を見る