パキート・ドリベラ

パキート・ドリベラ
2022年のドリベラ
背景情報
出生名	フランシスコ・デ・ヘスス・リベラ・フィゲラス
生まれる	( 1948-06-04 )1948年6月4日（76歳）キューバ、 ハバナ
ジャンル	アフロキューバンのジャズ、ソンゴ、クラシック
職業	ミュージシャン、作曲家、バンドリーダー
楽器	アルトサックス、クラリネット
活動年数	1965年～現在
ラベル	サニーサイド、パキートレコード
Webサイト	paquitodrivera.com

フランシスコ・デ・ヘスス・リベラ・フィゲラス（1948年6月4日生まれ）は、パキート・ドリベラとしても知られる、キューバ系アメリカ人のアルトサックス奏者、クラリネット奏者、作曲家である。彼はキューバのソンゴバンド、イラケレのメンバーであり、1980年代からアメリカでバンドリーダーとしての地位を確立した。彼の滑らかなサックスの音色と、ラテンジャズとクラシック音楽を頻繁に組み合わせた演奏は、彼のトレードマークとなっている。^[1]

フランシスコ・デ・ヘスス・リベラ・フィゲラスは、1948年6月4日にキューバのハバナで生まれました。^[2]彼の父親はクラシックサックスを演奏し、デューク・エリントンやベニー・グッドマンのレコードで息子を楽しませ、楽器を販売していました。彼は、ドリベラをトロピカーナ（ミュージシャンの友人や顧客がよく訪れる）などのクラブやコンサートバンドやオーケストラに連れて行きました。^[3]

5歳のとき、ドリベラは父フランシスコ・ロレンソ・リベラ・サンチェス（ティト）からサックスのレッスンを受け始めました。1960年にアレハンドロ・ガルシア・カトゥルラ音楽院に入学し、サックスとクラリネットを学びました。1965年にはキューバ国立交響楽団のソリストとして活躍しました。彼とバルデスは、オーケストラ・クバーナ・デ・ムジカ・モデルナを結成し、1973年にはジャズ、ロック、クラシック、キューバ音楽を融合したグループ、イラケレを結成しました。

1980年までに、ドリベラは長年キューバで彼の音楽に課せられた制約に不満を抱くようになった。ReasonTVのインタビューで、ドリベラは、キューバ共産党政府がジャズとロックンロールを「帝国主義的」音楽と表現し、1960年代から70年代に公式に禁止したこと、そしてチェ・ゲバラとの出会いがキューバを離れたいという気持ちに火をつけたことを回想している。^[4] 1980年初頭、スペインでのツアー中に、彼は妻と子供、そして同じくサックス奏者である兄弟のエンリケを残してアメリカ大使館に亡命を申請し、彼らをキューバから連れ出すと約束した。^[要出典]

アメリカに到着すると、ドリベラは家族から多大な支援を受けた。母のマウラと妹のロザリオは1968年にキューバを離れ、アメリカ市民権を取得していた。マウラは長年アメリカでファッション業界で働いており、ロザリオは尊敬されるアーティスト兼起業家になっていた。パキートはニューヨークの名門クラブやコンサートホールでジャズ界に紹介された。彼は最初の2枚のソロアルバム、パキート・ブロウイン（1981年6月）とマリエル（1982年7月）のリリース後、ある種の現象となった。^[5]

2005年、ドリベラは、 2005年のアカデミー賞授賞式にチェ・ゲバラの肖像が描かれたTシャツを着るというミュージシャンのカルロス・サンタナの決断を批判する手紙を書き、自身のいとこを含むキューバの反革命分子の処刑におけるゲバラの役割を引用した。^[6]

ドリベラはカーネギーホールなどの会場で演奏し、ナショナル交響楽団、ロンドン交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、フロリダ・フィルハーモニー管弦楽団、ブロンクス・アーツ・アンサンブル、プエルトリコ交響楽団、YOAアメリカ大陸管弦楽団、コスタリカ国立交響楽団、アメリカン・ユース・フィルハーモニック、シモン・ボリバル交響楽団と共演した。^{[7] [8]}

アメリカでのキャリアを通じて、ドリヴェラのアルバムは批評家から高い評価を受け、ジャズチャートのトップにランクインした。彼のアルバムは、ビバップ、クラシック、ラテン/カリビアン音楽における彼の並外れた才能を示す進歩を見せている。ドリヴェラの専門知識は音楽のジャンルを超えており、彼はクラシックとラテンジャズの両方のカテゴリーでグラミー賞を受賞した唯一のアーティストである。^[9]

ドリベラは独立系アーティストを支援するために、第5回および第8回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。^[10]

ドリベラのバックバンドは、ペルー人ベーシスト、オスカー・スタグナロ、アルゼンチン人トランペット奏者、ディエゴ・ウルコラ、アメリカ人ドラマー、マーク・ウォーカー、ピアニスト、アレックス・ブラウンの4人で構成される。彼らは総称して「パキート・ドリベラ・クインテット」^[11]と名付けられ、この名前で2001年にアルバム『Live at the Blue Note』でラテン・グラミー賞の最優秀ラテン・ジャズ・アルバムを受賞した。^[12]

ドリベラはニュージャージー州ノースバーゲンに居住している。^[13] 2001年にドリベラはハドソン川を見下ろすブールバードイーストにあるコロニアル様式の家を75万ドルで購入した。2023年9月、彼はその家を175万ドルで売りに出した。^[14]

• 2003バークリー音楽大学名誉音楽博士号取得
• 2004年ジャズジャーナリスト協会年間最優秀クラリネット賞
• 2005 NEA ジャズ マスターズ
• 2005年国家芸術賞
• 2006年 ジャズジャーナリスト協会年間最優秀クラリネット賞
• 2007 カラモア音楽芸術センター 作曲家インレジデンス
• 2007年グッゲンハイム財団作曲フェローシップ賞
• 2007年 リビング・ジャズ・レジェンド賞、ケネディ・センターおよびキャサリン・B・レイノルズ財団芸術優秀シリーズ
• 2008年 国際ジャズ教育者協会会長賞
• 2012年ニューヨーク州立大学オールドウェストベリー校名誉博士号

• 1979イラケレ、最優秀ラテンレコーディング –第22回グラミー賞
• 1996年ポートレイト・オブ・キューバが第39回グラミー賞 で最優秀ラテンジャズパフォーマンス賞を受賞^[15]
• 2000年『トロピカーナ・ナイツ』が 第1回ラテン・グラミー賞で最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞を受賞
• 2001年ライブ・アット・ザ・ブルーノート – 最優秀ラテンジャズアルバム受賞 – 第2回ラテングラミー賞
• 2003年、Historia del Soldadが第4回ラテングラミー賞で最優秀クラシックアルバム賞を受賞
• 2003年『ブラジリアン・ドリームス』が第4回ラテン・グラミー賞で最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞を受賞
• 2004年「メレンゲ」が第47回グラミー賞 で最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞
• 2008年ファンク・タンゴが第50回グラミー賞で最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞^[15]
• 2011年パンアメリカーナ組曲が第12回ラテングラミー賞で最優秀クラシック現代作曲賞を受賞
• 2011年、Panamericana Suiteが第12回ラテングラミー賞で最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞
• 2013年、パキート・デリベラの「Song For Maura」が第56回グラミー賞で最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞^[16]
• 2014年、パキート・デリベラとトリオ・コレンテが作曲した「Song for Maura」が第15回ラテン・グラミー賞の最優秀ラテン・ジャズ・アルバムを受賞^[17]
• 2015年『Jazz Meets the Classics』が第16回ラテングラミー賞で最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞^[18]
• 2022年ラテングラミー賞トラスティー賞（第23回ラテンレコーディングアカデミーより）^[19]
• 2023年、コンチェルト・ヴェネゾラーノが第24回ラテン・グラミー賞で最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した^[20]
• 2023年『I Missed You Too!』が第24回ラテングラミー賞で最優秀ラテンジャズ/ジャズアルバム賞を受賞^[21]

• ブローイン（コロンビア、1981年）
• マリエル（コロンビア、1982年）
• ライブ・アット・キーストーン・コーナー（コロンビア、1983年）
• なぜダメなの？（コロンビア、1984年）
• エクスプロージョン（コロンビア、1986年）
• カル・ジェイダーへのトリビュート(イェマヤ、1986)
• マンハッタン・バーン（コロンビア、1987年）
• セレブレーション（コロンビア、1988年）
• ティコ！ティコ！（チェスキー、1989年）
• イパネマへの帰還（タウン・クライヤー、1989年）
• 再会（メシドール、1991年）
• ハバナ・カフェ（チェスキー、1992年）
• 誰がタバコを吸ってるの？（キャンディッド、1992年）
• ラ・ハバナ～リオ～コネクシオン（メシドール、1992年）
• パキート・ドリベラが40年間のキューバ・ジャム・セッションを紹介（メシドール、1993年）
• イングルウッドの夜（メシドール、1994年）
• キューバの肖像（チェスキー、1996年）
• マンチェスター・クラフツマンズ・ギルドでのライブ（MCG、1997年）
• ヘイ・ソリューション（BMG、1998）
• ラテンラブソングの100年(Heads Up、1998)
• トロピカーナ・ナイツ（チェスキー、1999年）
• ハバネラ（エンジャ、2000年）
• クラリネット奏者 第1巻（ペレグリナ、2001年）
• ブラジリアン・ドリームス（MCG、2002年）
• エステ カミノ ラルゴ(イェマヤ、2002)
• ロストセッション（イエマヤ、2002年）
• ビッグバンドタイム(ピミエンタ、2003)
• ジャズ・チェンバー・トリオ（チェスキー、2005年）
• ベニー・グッドマン再訪（コネクター、2009年）
• カルチェラタン（LKY、2009）
• パナメリカーナ組曲(MCG ジャズ、2010)
• タンゴ ジャズ(パキート、2010)
• ソング・フォー・マウラ（サニーサイド/パキート、2013）
• ジャズとクラシックの出会い(パキート、2014)
• アイレス・トロピカレス(サニーサイド/パキート、2015) ^[22]
• パキート & マンザネロ(サニーサイド/パキート、2016) ^[23]
• アイ・ミスド・ユー・トゥー！（サニーサイド/パキート・レコード、2022年）^[24]

ディエゴ・ウルコラ四重奏団

• エル・デュエロ（サニーサイド、2020年）

デビッド・アムラム氏

• ハバナ/ニューヨーク(フライングフィッシュ、1978)
• ラテン・ジャズ・セレブレーション（エレクトラ・ミュージシャン、1983年）

マリオ・バウザ

• アフロキューバンジャズ（カイマン、1986）
• タンガ（メシドール、1992年）

カリビアン・ジャズ・プロジェクト

• カリビアン・ジャズ・プロジェクト(Heads Up、1995)
• アイランド・ストーリーズ（ヘッズ・アップ、1997年）
• ザ・ギャザリング（コンコード・ピカンテ、2002年）
• モザイク(コンコルド・ピカンテ、2006)

グロリア・エステファン

• ミ・ティエラ（エピック、1993年）
• 抱きしめて、興奮して、キスして（エピック、1994）

カルロス・フランゼッティ

• プロメテウス(オーディオファイル、1984)
• ニューヨーク・トッカータ(ヴァーヴ、1985)

ディジー・ガレスピーと

• ロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブ（Enja、1990年）
• 鳥に愛をこめて（テラーク、1992年）
• バード・ソングス：最後の録音（テラーク、1997年）

コンラッド・ハーウィグ氏

• アナザー・カインド・オブ・ブルー（ハーフノート、2004年）
• スペインとその周辺のスケッチ（ハーフノート、2006年）

イラケレと

• イラケレ（コロンビア、1979年）
• チェケレ・ソン（JVC、1979）
• 2 (コロンビア、1979)

ヨーヨー・マと

• オブリガード ブラジル(ソニー クラシカル、2003)
• オブリガード ブラジル ライブ イン コンサート(ソニー クラシカル、2004)
• アパッショナート(ソニー クラシカル、2007)
• 喜びと平和の歌(ソニー・クラシカル、2008)

アンディ・ナレル

• ザ・パッセージ（ヘッズアップ、2004年）
• カリプソ大学(Heads Up、2009)

ダニエル・ポンセ

• ニューヨーク・ナウ! (セルロイド、1983)
• アラウェ（アンティル諸島、1987年）

クラウディオ・ロディティ

• レッド・オン・レッド（CTI、1984年）
• マイルストーンズ（キャンディッド、1992年）

ラロ・シフリン

• モア・ジャズ・ミーツ・ザ・シンフォニー（アトランティック、1994年）
• 火の鳥: ジャズと交響曲第3番の出会い(Four Winds、1996)
• ケルンのジルスピアナ（アレフ、1998年）

ベボ・バルデス

• ベボ・ライズ・アゲイン（メシドール、1995年）
• エル・アルテ・デル・サボル(ブルーノート、2001)
• キューバ組曲（Calle 54、2009）

他の人と

• アレックス・アクーニャ&エヴァ・アイヨン『To My Country』 (ニド、2002)
• セルジオ・アサド、『新世界からの舞踏』（GHA、2013年）
• アンドレス・ボイアルスキー、『Into the Light』（Reservoir、1997年）
• ソレダッド・ブラボー、マンベンベ(トップ・ヒッツ、1983)
• ソレダッド・ブラボー、ソレダッド・ブラボー(ソノ・ロドベン、1985)
• ジーニー・ブライソン、『Tonight I Need You So』（テラーク、1994年）
• カチャオ、マスターセッションズ第1巻（ソニー、1994年）
• カチャオ、マスターセッション第2巻（エピック、1995年）
• ミシェル・カミロ、『ワン・モア・ワンス』（コロンビア、1994年）
• ヴァレリー・ケイパーズ、『カム・オン・ホーム』（ソニー、1995年）
• アナ・カラム、『リオ・アフター・ダーク』（チェスキー、1989年）
• レジーナ・カーター『I'll Be Seeing You』（Verve 2006）
• エド・チェリー、ファースト・テイク（グルーヴィン・ハイ 1993）
• アナト・コーエン、クラロスクロ(Anzic、2012)
• リッチー・コール、『クッシュ』（ヘッズ・アップ、1995年）
• クリス・コナー、クラシック（コンテンポラリー、1987）
• ヒラリオ・デュラン『心から』 (アルマ、2006)
• スイ・ジェネリス、シンフォニア・パラ・アドレセンテス(2000)
• ジョヴァンニ・イダルゴ、ヴィラ・イダルゴ(メシドール、1992)
• レヴォン・イクハニアン、『アフター・アワーズ』（ジャズ・ヘリテージ・ソサエティ 1996）
• デニス・ジャナ『I Was Born in Love with You』（ブルーノート、1995年）
• ダナ・レオン『Leaving New York』（Tateo Sound 2006）
• ハービー・マン、65歳の誕生日のお祝い（ライトイヤー、1997年）
• ハービー・マン、アメリカ、ブラジル(ライトイヤー、1997)
• ラウル・ミドン、『A World Within a World』（マンハッタン、2007年）
• マイケル・フィリップ・モスマン、『オリシャ組曲』（コネクター、2001年）
• チコ・オファリル、『Heart of a Legend』（マイルストーン、1999年）
• 小曽根真『Live & Let Live』（Verve、2011年）
• ローザ・パッソス、アモローサ(ソニー・クラシカル、2004)
• オスカー・ペニャス、『出発と帰還の音楽』（Musikoz、2014）
• ロベルト・ペレラ、『誘惑』（Heads Up、1994年）
• アストル・ピアソラ『荒くれ者と巡る夜』（アメリカン・クラーヴ、1988年）
• ティト・プエンテ、『Live at the Village Gate』（ベラフォン、1993年）
• ボビー・サナブリア、『ニューヨーク・シティ・アチェ!』 (フライング・フィッシュ、1993)
• ベルナルド・サセッティ、サルセッティ(West Wind、2000)
• オマール・ソーサ、ムラトス(Ota 2004)
• ジャニス・シーゲル、『白い実験』（傷ついた鳥、2002年）
• クラーク・テリー、『Live at the Village Gate』（チェスキー、1991年）
• マッコイ・タイナー、ラ・レエンダ・デ・ラ・オラ（コロンビア、1981年）
• タートル・アイランド弦楽四重奏団、ダンゾン(コッホ、2005)
• ナンシー・ウィルソン、『RSVP (Rare Songs, Very Personal)』 (MCG、2004)

ウィキメディア・コモンズには、パキート・ドリベラに関連するメディアがあります。

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