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パニック！アット・ザ・ディスコ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | パニック・アット・ザ・ディスコ (2008–2009) |
| 起源 | 米国ネバダ州ラスベガス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | パニック！アットザディスコのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| スピンオフ | 若い静脈 |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | 翻訳元 |
パニック!アット・ザ・ディスコ[a]は、 2004年にネバダ州ラスベガスでライアン・ロス、スペンサー・スミス、ブレント・ウィルソン、ブレンドン・ユーリーの幼なじみによって結成されたアメリカのポップロックバンドです。数回のメンバー変更の後、パニック!アット・ザ・ディスコは2015年から2023年に解散するまで、フロントマンのユーリーのソロプロジェクトとして活動しました。
バンドは高校生の時に最初のデモを録音した。その後すぐに、デビュースタジオアルバム「A Fever You Can't Sweat Out」（2005年）を録音・リリースした。2枚目のシングル「I Write Sins Not Tragedies 」で人気を博したこのアルバムは、米国でトリプルプラチナに認定された。2006年、創設ベーシストのブレント・ウィルソンが広範囲にわたるワールドツアー中にバンドを解雇され、その後ジョン・ウォーカーが代わりに加入した。バンドの2枚目のアルバム「Pretty. Odd. 」 （2008年）の前にはシングル「Nine in the Afternoon」がリリースされた。このアルバムは、バンドのデビュー時のサウンドから大きく逸脱したものとなった。バンドの新しい方向性を支持していたロスとウォーカーは、ユーリーとスミスがバンドのスタイルにさらなる変更を加えたかったため、脱退した。ロスとウォーカーはその後、新しいバンド、ザ・ヤング・ヴェインズを結成し、パニック・アット・ザ・ディスコに残ったメンバーはユーリーとスミスの2人だけとなった。
デュオとしての活動を継続したユーリーとスミスは、映画『ジェニファーズ・ボディ』のために新シングル「ニュー・パースペクティブ」をリリースし、ベーシストのダロン・ウィークスとギタリストのイアン・クロフォードをライブツアーミュージシャンとして迎え入れた。ウィークスは後に2010年にバンドの正規メンバーとして加入した。バンドの3枚目のスタジオアルバム「Vices & Virtues」（2011年）は、2010年にユーリーとスミスのみで録音され、ジョン・フェルドマンとブッチ・ウォーカーがプロデュースした。クロフォードは2012年に「Vices & Virtues」のツアーサイクルが終了するとバンドを脱退した。3人組となったユーリー、スミス、ウィークスは、バンドの4枚目のスタジオアルバム「Too Weird to Live, Too Rare to Die!」を録音、リリースした。 、2013年。アルバムのリリース前に、スミスは健康と薬物関連の問題により非公式にバンドを脱退し、ユーリーとウィークスが残りのメンバーとなった。2人はギタリストのケネス・ハリスとドラマーのダン・パウロヴィッチをライブツアーミュージシャンとして採用した。
2013年の脱退以来ライブを行っていなかったスミスは、2015年に正式にバンドを脱退した。その後まもなく、ウィークスは再びツアーミュージシャンに戻り、パニック！はユーリーのソロプロジェクトとなった。2015年4月、「ハレルヤ」はパニック！アットザディスコの5枚目のスタジオアルバム「デス・オブ・ア・バチェラー」（2016年）からのファーストシングルとしてリリースされた。2017年12月、ウィークスは正式にバンドからの脱退を発表し、ニコール・ロウがツアーラインナップで彼に代わって参加した。2018年3月、パニック！アットザディスコは6月にリリースされた6枚目のスタジオアルバム「プレイ・フォー・ザ・ウィキッド」（2018年）からのリードシングル「セイ・アーメン（サタデー・ナイト）」をリリースした。パニック!アットザディスコの7枚目のスタジオアルバム『Viva Las Vengeance 』は、2022年8月19日にリリースされました。2023年3月のViva Las Vengeanceツアー終了後、ユーリーはパニック!アットザディスコを解散しました。2024年10月29日、パニック!アットザディスコが2025年10月18日の When We Were Youngフェスティバルに出演するために再結成することが発表されました。
歴史
2004–2005: ロックバンドとしての結成と初期
パニック！アット・ザ・ディスコは、2004年にラスベガスの郊外サマーリンで、ギターとボーカルを担当するライアン・ロスと、ドラムを担当するスペンサー・スミスの2人の幼なじみによって結成された。[ 3 ] 2人はビショップ・ゴーマン高校に通い、9年生の時に一緒に音楽を演奏し始めた。[4] [5]彼らは近くのパロ・ヴェルデ高校の友人ブレント・ウィルソンをベースに招き、ウィルソンは同級生のブレンドン・ユーリーにギターを試してみようと誘った。[6] 4人組はすぐにスミスの祖母の居間でリハーサルを始めた。[7]ロスは当初グループのリードシンガーだったが、リハーサル中にユーリーがバックコーラスを歌っているのを聞いて、グループは彼をリードにすることにした。[8]当初、パニック！アット・ザ・ディスコはブリンク182のカバーバンドだった。[9]
ラスベガスのヘビーな音楽シーンに比べて、より軽くて聴きやすいサウンドを目指したこのバンドは、ライブを一度も行わないままレコーディング契約を結んだ。[10]ユーリーはバンドの新しい練習スペースの家賃を払うためにサマーリンのトロピカル・スムージー・カフェで働き始めた。 [11]ユーリーは働いていた間はチップをもらって歌っていたと語っており、歌手としてある程度の名声があったことを示している。4人は音楽に専念するために学業を放棄した。ロスは大学を中退したときに父親と不仲になり、[7]ユーリーが高校を中退したとき、両親は彼を家から追い出した。[12]
ロスとユーリーは、 LiveJournalアカウント経由でフォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツにデモを送った。 [10 ]当時、フォール・アウト・ボーイの他のメンバーと共にメジャーデビュー作『From Under the Cork Tree』の制作に取り組んでいたウェンツは、ラスベガスまで車で行き、この若くて契約のないバンドと会った。[10]バンドの練習中に「2、3曲」を聴いて感銘を受けたウェンツは、すぐにバンドを自身のFueled by Ramen傘下のレーベル、ディケイダンス・レコードと契約させたいと言い、バンドは新レーベルの第1弾となった。[10] 2004年12月頃、バンドはそのレーベルと契約した。[8]ウェンツがパニック！（まだライブを1度も行っていなかった）と契約したというニュースが流れると、インターネット上のファンはバンドを非難し始めた。「すぐに何が起こるか分かったよ」とロスは2006年のインタビューで説明した。 「ネット上に2曲公開しただけで、人々はすでに私たちがどんなバンドなのか、どんなサウンドなのかを推測していたんです。」[13]
一方、ウェンツはステージ上で「ピート! アット・ザ・ディスコ」のTシャツを着たり、インタビューでバンドについて言及したりと、可能な限りバンドを宣伝し始めた。ウェンツは2005年のMTVビデオ・ミュージック・アワードの前日に行われた記者会見でバンドに短い挨拶をした。「ディケイダンスからもうすぐ2、3のバンドがリリースされるんだけど、そのうちの1つがパニック! アット・ザ・ディスコというバンドだよ」とウェンツは言った。「彼らのレコードは君たちの次のお気に入りになるよ。タイトルは『A Fever You Can't Sweat Out』。弟より先に手に入れて」[13]バンドが契約した当時、バンドのメンバーは全員まだ高校生だった（ロスだけはUNLVを辞めざるを得なかった）。ユーリーは2005年5月に卒業し、ウィルソンとスミスはオンラインで学校を終え、バンドはデビューアルバムをレコーディングするためにメリーランド州カレッジパークに向かった。[6]
2005–2007:汗をかいても治らない熱
バンドは2005年6月から9月にかけてデビューアルバムのレコーディングのためメリーランド州カレッジパークに拠点を移した。 [6]到着した時点では曲の断片しかなかったが、アルバムの残りの部分はマラソンセッションを通じて急速に形になっていった。[6]「そこで過ごした5週間半の間、1日も休みがなかった。1日12時間から14時間だった」とロスは2005年のインタビューで語っている。[6]「頭の中では存在しないものをでっちあげていたし、レコードを仕上げようとするストレスに加えて、ワンルームのアパートに4人で二段ベッドで寝ていた」とロスは回想する。「誰もがみんなをいらだたせていた。誰かが曲の新しいパートを書いても、その朝シリアルを食べたというだけで他の誰かが気に入らないと言ったりした。」[14]
アルバムは2つの部分に分かれており、前半は主にエレクトロニックダンスパンクで、後半はヴォードヴィリアンピアノ、ストリングス、アコーディオンがフィーチャーされている。[9]バンドはドラムマシンとキーボードだけで作曲することに飽き飽きし、映画音楽（特にダニーエルフマンとジョンブライオンの作品）に触発されて、完全に異なる半分を書くことを決めた。[8]「それが終わる頃には、私たちは完全に疲れ果てていました」とロスはスタジオセッションについて語った。それが完了した後、「家に帰ってバンドとしてのやり方を学ぶ2週間がありました」とロスは語った。[6]グループは2005年の夏に、ラスベガスの地元音楽会場であるウェストチャールストンのザアレイで最初のライブショーを行った。[6]その後、バンドは2005年の残りの期間、メンターであるフォールアウトボーイ、モーションシティサウンドトラック、スターティングライン、ボーイズナイトアウトとともにニンテンドーフュージョンツアーで全国ツアーを行った。 [15] [16] [17]
バンドのデビューアルバム『A Fever You Can't Sweat Out』は2005年9月27日に発売された。 [18]売り上げは比較的ゆっくり始まった。ビルボード200アルバムチャートで112位、[19]ビルボードインディペンデントアルバムチャートで6位、ビルボードトップヒートシーカーズチャートで1位にデビューし、発売初週に約1万枚のアルバムを売り上げた。[20] [21] 4か月以内に、パニック！は最初のシングル「 I Write Sins Not Tragedies 」のビデオをリリースし、ビルボードホット100で急上昇し、 『Fever』の売り上げは50万枚を超えた。[13] 2006年3月末、バンドはヘッドライナーツアーを発表した。[15] 8月までに、グループのデビューアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、「I Write Sins Not Tragedies」のミュージックビデオは2006年のMTVビデオミュージックアワードでビデオオブザイヤーを受賞した。[22]「有名になることには迷惑な面もあるが、結局のところ、最も感謝していることだ。それは確かに、まったく新しい機会への扉を開いてくれた」とロスはバンドの新たな名声と瞬時の成功について語った。[13]
2006年5月17日、パニック・アット・ザ・ディスコは、オリジナルベーシストであるブレント・ウィルソンがバンドを脱退したことを発表し、「外交的ではあるが全く不可解な声明を発表したが、ウィルソンがパニックを脱退する理由については何も触れられなかった」とMTVニュースは伝えている。[23]バンドではジョン・ウォーカーが彼の代わりとなった。6月、ウィルソンはMTVニュースに対し、電話でバンドから追い出されたと主張した。「電話で行われ、話したのはスペンサーだけだった。どうやらブレンドンとライアンもスピーカーフォンで話していたようだが、彼らは一言も発しなかった。謝ることすらしなかった」とウィルソンは説明した。スミスはMTVニュースのジェームズ・モンゴメリーに長文のメールを返信し、「ブレントの責任感の欠如と、彼がバンドで音楽的に進歩していないという事実に基づいて決定した」と述べ、ウィルソンは『フィーバー』でベースを作曲も演奏もしていないことを明かした。代わりに、ユーリーはこれらの部分を録音した。[24]ウィルソンは印税の削減を要求し、元バンドを訴えると脅した。[25]
2006年、バンドは1月から5月まで、アカデミー・イズ...のワールドワイド・ツアー「アンビシャス・ワンズ・アンド・スモーキング・ガンズ」のサポートを務めた。[26] [27] 6月から、バンドは8月まで続く初の無名の全国ツアーのヘッドライナーを務めた。[28] 8月の2006年レディング・フェスティバルでのパフォーマンス中、バンドは過剰なボトリングに見舞われ、そのうちの1つがユーリーの顔に当たり、彼は意識を失った。それでも、ユーリーが回復した後、バンドは演奏を続けた。[29]バンドの2回目のヘッドライナー・ツアー「ナッシング・ライムズ・ウィズ・サーカス・ツアー」は11月に始まった。およそ1年で、パニック・アット・ザ・ディスコは5バンドのオープニングアクトから大規模なアリーナツアーのヘッドライナーへと変貌した。[30]
ナッシング・ライムズ・ウィズ・サーカス・ツアーはバンドにとって初の非常に演劇的なライブショーで、6人組の一座がダンスナンバー、寸劇、トリックを披露し、バンドは複雑な衣装を身にまとい、曲の場面を大まかに再現した。[31]ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネはコンサート評で、この若いバンドの突然の成功とサーカス風のツアーに言及した。「曲芸師やリボンダンサーなどの助けを借りて、突然の成功を切り開こうとするバンドを見るのは、どこか魅力的だ」。[32] MTVニュースは、そのテーマと衣装を「ジャネット・ジャクソンの観客を二分する、性欲が強すぎるベルベット・ロープ・ツアー」に好意的に例えた。[33] 『A Fever You Can't Sweat Out』の大成功を受けて、グループはノンストップのツアーの後に休憩を取り、2006年の冬にグループのメンバーは一緒に次のアルバムのアイデアを練り始めました。[34]
2007年～2009年:かわいい。奇妙だ。
2007年3月、アルバムのアイデアについて短期間の検討を行った後、バンドはネバダ州マウント・チャールストンの田舎の山小屋に到着し、新しいアルバム『クリケット・アンド・クローバー』の作曲作業を開始した。[35]夏の間、新曲を録音しライブを行った後、バンドは故郷のラスベガスと、バンドのメンバーがデビューアルバムを書いたグループの古いリハーサルスタジオに戻った。[36]「Scarlet」や「It's True Love」などの曲の歌詞が見つかった。『クリケット・アンド・クローバー』の1曲「Nearly Witches」は、後に2011年の『Vices & Virtues』に収録された。[37] [38]バンドは以前に書いた曲に興味を失い、8月までに新しいアルバム全体を破棄し（ロスは後に「4分の3」完成したと明かした） 、 [39]最初からやり直した。「これらの曲には、最も基本的な形で取り組みたかった」とロスは語った。 「アコースティックギター一本で、誰かが歌いながら全部書いたんだ。最初のアルバムでは作曲のその部分を飛ばしたような気がするけど、今回はそこを意識するようにしているんだ。[…] 家に戻ってから[ラスベガス]、たくさんの曲を書いた。始めてから一番楽しくて幸せな時間だと思う。」シンプルさに新たな焦点を置き、古いアルバムは棚上げにして、グループは落ち着き、後にPretty. Oddとなる曲のレコーディングを始めた。 [ 36] 10月、バンドはラスベガスのパームス・カジノ・リゾートにあるパームスのスタジオに入り、アルバムのレコーディングを開始した。 [39]
2008年1月、バンドは新しいロゴを発表し、グループ名から感嘆符を削除してパニック・アット・ザ・ディスコとなった。[ 40] [41] [42] 2008年3月21日に発売された『Pretty. Odd.』は、バンドによれば『A Fever You Can't Sweat Out 』よりも「よりオーガニックでメロウ」であり、意図せずして偶然にもビートルズの音楽に、作詞作曲と範囲の両方で似ている。[43]このレコードは、米国ビルボード200チャートで初登場2位となり、初日の売り上げは54,000枚、米国での初週の売り上げは139,000枚だった。[44]これらの数字は、その日までのバンドの週の売り上げ最高となり、『 A Fever You Can't Sweat Out』（2006年冬に45,000枚を売り上げた）の記録を破った。このアルバムはカレント・オルタナティブ・アルバム・チャートで初登場2位となり、デジタル・アルバム・チャートはディスク全体の売上の26%を占めた。[45]このアルバムは他の多くの国でもチャート上位に入り、最終的にはイギリスでゴールド・ディスクに認定されたが、Pretty. Odd.は前作に比べると比較的期待外れの売上となった。[46]しかし、 Pretty. Odd.はFeverとは対照的に批評家から絶賛された。スピン誌のバリー・ウォルターズはパニックのデビュー・アルバムを「恥ずかしい」と評したが、新作については「悲しみや醜さの方が信用を得やすかったかもしれない時代に、楽観的に美しくあることを敢えてした」と評価した。[47]
バンドは2008年1月に2008年のホンダシビックツアーのヘッドライナーを務める計画を発表し、アルバムの初期のツアーの大部分を占めた。 [48]モーション・シティ・サウンドトラック、ハッシュ・サウンド、ファントム・プラネットがツアーのオープニングを務め、2008年4月10日から7月14日まで北米で公演を行った。[49] 2008年10月から11月にかけて、バンドはダッシュボード・コンフェッショナルやキャブと共に、ビデオゲームロックバンド2のプロモーションでロックバンドライブツアーを行った。[50] [51]
いくつかの音楽雑誌が予想し予測した通り、バンドは『プリティ・オッド』のツアーでは、以前のステージショーの暗くサーカスをテーマにした要素とは対照的に、非常に異なるスタイルを採用した。 [52]各ショーには「森のようなセットピース、動植物の投影、ライトと花で包まれたマイクスタンド」が含まれ、各バンドメンバーはベストを着ていた。[ 53] 『ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト』のツアーの演劇的性質を振り返りながら、ユーリーは「私たちはそれをやったし、それをやったときはとても楽しかったが、今回はもっと親密で個人的な設定に戻り、少し規模を縮小したかったと思う」とコメントした。ライアン・ロスは「観客とつながり、毎晩何が起こるかを見ることがより重要です。脚本や計画通りにはいかないのです。そのおかげで毎晩よりエキサイティングで単調さが減ります」と説明した。[53]ホンダシビックツアー中のシカゴでのライブ録音に基づいたライブアルバム「...Live in Chicago 」は、2008年12月2日にリリースされました。 [54]付属のDVDには、ツアーの写真、アルバムの各ミュージックビデオ、ビデオとツアーの舞台裏の映像、短編映画「Panic! at the Disco In: American Valley」、ツアーに基づいたドキュメンタリー映画「All in a Day's 」が収録されています。[55]
プリティ・オッドのツアーは、環境意識を維持するためのより大規模な取り組みによって特徴づけられた。ツアー中、バンドは2つの非営利エコ組織と協力した。環境に優しいツアーを促進するリバーブと、より多くのエコ活動を促進するグローバル・インヘリタンスである。[53] 2008年のインタビューで、ロスはバンドがバイオディーゼルバスで移動し、プラスチックを再利用し、舞台裏でより多くのリサイクルを始めたことを明らかにした。[56]バンドはツアーの小冊子を再生紙に大豆インクで印刷し、ツアーの収益が環境保護団体に直接寄付される「エココンテスト」を開催した。[53]
2009–2015: ラインナップの変更、悪徳と美徳そして生きるには奇妙すぎる、死ぬには珍しすぎる！
2009年春、バンドは3枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。[57]しかし、2009年7月6日、ライアン・ロスとジョン・ウォーカーはバンドの公式ウェブサイトで2人がバンドを脱退すると発表した。[58]解散後のインタビューで、ロスは最初にこのアイデアをスミスに持ち込んだのは2009年6月下旬のランチの時だったと説明した。「スペンサーと私はランチをしながらしばらく近況を話し合った。そして大きな質問が持ち上がった。『さて、君はどうしたいんだ？』みたいな。それで私は『そうだね、しばらくは自分たちのやりたいことをやるのがベストだと思う』と言った。すると彼は『君がそう言ってくれて嬉しいよ、僕も同じことを言おうと思っていたから』と言った」とロスは回想する。「そして本当に議論はなく、それが本当にうまくいった最善の方法だった」ロスは、解散は主に彼とユーリーの創造性の違いによるものだと述べた。ユーリーはバンドにもっと洗練されたポップサウンドを追求することを望んだが、ロス、そしてウォーカーはレトロ風のロックを作ることに興味を持っていた。[59]ウォーカーとロスはその後ザ・ヤング・ヴェインズを結成したが、アルバムは『Take a Vacation! 』のみをリリースした。[60] [61] [62] [63]
ニュースでは、2009年8月に予定されているブリンク182とのツアーとニューアルバムの制作は「以前発表された通り続行される」と断言された。 [58]翌日、オルタナティブ・プレスは、ロスとウォーカー抜きで初めてレコーディングされた曲「ニュー・パースペクティブ」が翌月ラジオで初公開され、映画「ジェニファーズ・ボディ」のサウンドトラックにも収録されると報じた。[64] 2009年7月10日、オルタナティブ・プレスはバンドが再び注目を集め、再びパニック・アット・ザ・ディスコになったとも報じた。[65]「ニュー・パースペクティブ」は2009年7月28日にリリースされた。[66]ポップロックバンド「ザ・キャブ」の元ギタリスト、イアン・クロフォードと、インディーロックバンド「ザ・ブロベックス」のフロントマン、ダロン・ウィークスが、2009年8月のブリンク182サマーツアーでロスとウォーカーの代役を務めた。[67]
バンドは2010年初頭に再びスタジオに入り、その年の大半をグループの3枚目のスタジオアルバムのレコーディングに費やした。[57]この間、ツアーベーシストのダロン・ウィークスがユーリーとスミスと共にバンドの公式ラインナップに加わり、バンドは3ピースになった。[68]ウィークスは来たるアルバムでは演奏しなかったが、アルバムのカバーアートのコンセプト化を担当し、アルバムカバーにも登場し、マスクを着けてスミスとユーリーの後ろに立っている。[69] 2011年1月18日、バンドはVices & Virtuesというタイトルのアルバムが2011年3月22日に正式にリリースされることを明らかにした。アルバムはブッチ・ウォーカーとジョン・フェルドマンがプロデュースした。[70]このアルバムの最初のシングル「The Ballad of Mona Lisa」は2011年2月1日にデジタルリリースされ、[70]ミュージックビデオは2011年2月8日にリリースされた。[71] Vices & Virtuesは2011年3月22日に正式にリリースされ、批評家から比較的好評を得た。[72]
バンドは2011年2月から、このアルバムのプロモーションツアー「Vices & Virtues Tour」を本格的に開始した。 [73]このツアーは、バンドが『フィーバー』時代に有名だったのと同じ、エレクトリックで大げさな演劇性を誇示していた。「衣装やメイクを着けなくて本当に寂しいよ」とユーリーはスピン誌に語った。「大きな舞台を作るのが大好きなんだ。最近テスラコイルについて読んでいて、ステージに置いて誰も傷つけずに火花を散らすテスラコイルをどうやって手に入れるか考えているんだ」。[74]バンドは9月か10月にオーストラリアのサウンドウェーブ・レボリューション・フェスティバルに出演する予定だったが、フェスティバルはキャンセルされた。[75] [76]バンドは代わりに開催されたカウンター・レボリューション・ミニフェスティバルに出演した。[75] [76]
2011年5月12日、バンドはインディーズポップバンドのFun.とコラボレーションし、2つのグループはアメリカツアーに乗り出し、シングル「C'mon」をリリースした。[77]パニック！アットザディスコは、ビデオゲーム『バットマン：アーカム・シティ』のサウンドトラックに新曲「Mercenary」を提供した。[78]
Vices & Virtuesのツアーサイクルの後、ユーリー、スミス、ウィークスは4枚目のアルバムの作曲と準備を始めた。アルバムのレコーディング中に、ライアン・ロスとジョン・ウォーカーの脱退後に2009年にバンドに加入したツアーギタリストのイアン・クロフォードが、「本物の、正真正銘の」音楽を作りたいという希望を理由にバンドを脱退した。[79] 2013年7月15日、アルバムはToo Weird to Live, Too Rare to Die!と発表され、2013年10月8日にリリース予定となった。[80] [81]最初のシングル「Miss Jackson」は、アルバムのプロモーションのため、ミュージックビデオとともに2013年7月15日にリリースされた。[80] [81]パニック・アット・ザ・ディスコは、Save Rock And Roll Arena Tourでフォール・アウト・ボーイの前座を務めた。[80] [81]
バンドがアルバムのプロモーションのために最初のツアーを始める少し前に、スミスはファンに宛てて、 Pretty. Oddのレコーディング以来のアルコールと処方薬の乱用について公開書簡を書いた。スミスは最初の数公演はバンドに参加していたが、「依存症と闘い続ける」ためにツアーを離れた。ユーリーは2013年8月7日にバンドの公式サイトに「スペンサーがまだ自分の面倒を見るのにもっと時間が必要であることは明らかです。彼が今依存症と闘っていたのに、次の瞬間には全国ツアーに完全に没頭しているとは期待できません。とはいえ、彼が必要な支援を受けている間は、ツアーはスペンサー抜きで続行されます」と投稿した。[82]スペンサーの休職に伴い、バンドのバレンシアのダン・パウロヴィッチがツアーの代役を務めた。[83]
2014年9月23日のPure Freshとのインタビューで、ユーリーは5枚目のスタジオアルバムのアイデアについてはすでに考えていたが、それがパニック・アット・ザ・ディスコのアルバムになるのか、ソロアルバムになるのかはわからないと述べた。[84]ユーリーはまた、スミスがバンドに復帰する予定はないと述べた。[85]
2015–2021: ソロプロジェクトへの移行、独身男性の死そして邪悪な者のために祈る
2015年4月2日、スミスは正式にバンドを脱退したと発表した。 [ 86]同月、ユーリーはケラング！誌のインタビューで、バンドの5枚目のスタジオアルバムのための新曲を制作中であることを明かした。[87]
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2015年4月20日、ユーリーは事前の公式発表なしに「ハレルヤ」をシングルとしてリリースした。[88] [89]この曲はビルボードホット100で40位でデビューし、「I Write Sins Not Tragedies」に次ぐバンド史上2番目に高い順位となった。バンドは2015年5月16日にKROQ Weenie Roastで演奏した。 [90] 2015年9月1日、5枚目のスタジオアルバムからの別の曲「Death of a Bachelor 」がピート・ウェンツが司会を務めるApple Musicの放送で初公開された。[91] 2枚目のシングル「Victorious」は月末にリリースされた。[92] 2015年10月22日、バンドの公式Facebookページを通じて、ユーリーは新しいアルバムをDeath of a Bachelorとして発表し、リリース日は2016年1月15日を予定している。[93]これは、ウィークスの地位が公式メンバーから再びツアーミュージシャンに変わったことが発表されたため、ユーリーが作家チームと作詞作曲した最初のアルバムです。Death of a Bachelorのプロモーション中に、ウィークスの地位はもはや公式メンバーではないという噂がありました。[94] [95] 3枚目のシングル「Emperor's New Clothes」は、公式ミュージックビデオとともに同日にリリースされました。[94]「LA Devotee」はプロモーションシングルとして11月26日にリリースされました。[96] 2015年12月31日、バンドは「Don't Threaten Me with a Good Time」をリリースしました。[97]
バンドは2016年6月から8月にかけてウィーザーと共にウィーザー&パニック! アット・ザ・ディスコ・サマー・ツアー2016の共同ヘッドライナーを務めた。 [98]バンドは2016年8月に映画『スーサイド・スクワッド』のサウンドトラック・アルバムでクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のカバーをリリースした。[99] [100] [101]
2016年9月22日、バンドは「LA Devotee」のミュージックビデオをリリースした。リリースと同時に、2017年にDeath of a Bachelor Tourを開催することが発表された。MisterWivesとSaint Motelがオープニングアクトを務めることが発表された。[102] 2016年12月のインタビューで、ユーリーはアルバム『Death of a Bachelor』のすべての曲のミュージックビデオを制作したいと語った。[103]
2017年12月15日、バンドは4枚目のライブアルバム『All My Friends We're Glorious: Death of a Bachelor Tour Live』をリリースした。これは限定版のダブルビニールとデジタルダウンロードでリリースされた。[104] [105] [106] 5日後、バンドはアルバム未収録のクリスマスソング「Feels Like Christmas」をリリースした。[107] 12月27日、ベーシストのダロン・ウィークスは、8年以上在籍したパニック！アットザディスコからの脱退を正式に発表し、その後、バンドI Dont Know How But They Found Meのフロントマンに転向した。[108] 2018年3月19日、バンドは新しいツアーベーシストであるニコール・ロウを迎えてオハイオ州クリーブランドでサプライズショーを行った。[109] [110] 2018年3月21日、バンドは「Say Amen (Saturday Night)」と「(Fuck A) Silver Lining」の2つの新曲をリリースした。[111]同時に、バンドはPray for the Wicked TourとPray for the Wickedという新しいアルバムも発表した。[112] [113]
2018年6月7日、バンドはスタンレーカップ決勝戦の第5試合の前にベラージオの噴水ショーで演奏した。[114] [115]故郷のステージに立ったバンドにとって、この演奏は感傷的な価値があったと言われている。[114] [115]バンドはまた、2018年8月24日から26日までの週末に開催されたレディング＆リーズフェスティバル2018でヘッドライナーを務めた。 [116] [117] 2018年8月27日、バンドはシングル「High Hopes」のミュージックビデオを公開した。[118] 2018年秋、High Hopesはバンドの最高位のシングルとなり、ビルボードホット100で4位になった。[119] [120]
2018年9月22日、バンドは長年ツアーギタリストを務めてきたケネス・ハリスが、未成年ファンを巻き込んだ性的違法行為の疑惑が複数回浮上したことを受けて解雇されると発表した。[121]ハリスの後任として、2018年10月6日に元スパークス・ザ・レスキューのギタリスト、マイク・ナランが就任することが発表された。[122]
バンドの「イントゥ・ジ・アンノウン」バージョンは、 2019年の映画『アナと雪の女王2』のサウンドトラックとエンドクレジットに収録されている。[123] [124]この曲は映画の中でイディナ・メンゼルによって歌われている。[123] [124]
2022～2023年:復讐万歳そして解散
2019年5月、ユーリーはビルボードのインタビューで、パニック!アット・ザ・ディスコの次のアルバムのアイデアに取り組み始めたことを明かし、「もう少し休みを取ろうと思っていたら、もう音楽を始めているんだ。何か計画しているわけではなく、ただアイデアを練っているだけさ。どうしようもないので、パニック!の次のレコードが出るまでそう長くはかからないと思うよ。」と語った。[125]
2022年5月14日、バンドは新曲を予告するために「Shut Up and Go to Bed」というウェブサイトを立ち上げた。[126] 5月29日、パニックが6月1日に「 Viva Las Vengeance 」という新シングルで復帰することが発表され、今後の作品のヒントも示された。 [127]ミュージックビデオの公開と同時に、パニックの7枚目のアルバムも「Viva Las Vengeance 」と題され、8月19日にリリースされ、2022年秋にツアー日程が発表された。 [128] [129] 2022年7月20日、2枚目のシングル「Middle Of A Breakup」がリリースされた。[130] [131] 2022年8月5日、3枚目のシングル「Local God」がリリースされた。[132] 2022年8月16日、4枚目のシングル「Don't Let the Light Go Out」がリリースされた。[133]アルバム発売と同日、曲「Sad Clown」のミュージックビデオが公開された。[134] 2022年11月15日、Viva Las Vengeanceツアーのシカゴ公演が、2022年12月7日と8日にEverybody Needs a Place to Go: An Evening with Panic! at the Discoというタイトルでデジタルコンサートとしてストリーミング配信されることが発表された。[135] 2022年10月28日、バンドは2016年の曲「House of Memories 」がTikTokで話題になったことを受けて、スローダウン版とスピードアップ版を再リリースした。[136]
2023年1月24日、ユーリーは妻との間に子供が生まれることを期待しており、3月10日にイギリスのマンチェスターで行われた「Viva Las Vengeance Tour」の終了後、家族に集中するためにパニック・アット・ザ・ディスコを解散することを明らかにした。[137] [138] [139]
2025年: 再会
2024年10月29日、パニック！アットザディスコが2025年10月18日のWhen We Were Youngフェスティバルのヘッドライナーの一人として再結成し、アルバム20周年を記念して『A Fever You Can't Sweat Out』を全曲演奏することが発表された。 [140]
音楽スタイルと影響
パニック・アット・ザ・ディスコは、ポップ・ロック、ポップ、バロック・ポップ、エレクトロポップ、オルタナティヴ・ロック、エモ・ポップ、ポップ・パンク、ダンス・パンク、エモ、ダンス・ポップ、シンセ・ポップなどとも呼ばれている。[注 1]
ユーリーはフランク・シナトラ、クイーン、デヴィッド・ボウイ、トム・デロング、ウィーザー、グリーン・デイ、マイ・ケミカル・ロマンスなどのバンドやアーティストを最も大きな影響を受けた人物として挙げている。[157] [158] [159]
バンドメンバー
元メンバー
- ライアン・ロス– ギター、キーボード、ボーカル(2004–2009)
- スペンサー・スミス– ドラム、パーカッション(2004–2015) [b]
- ブレント・ウィルソン – ベース(2004–2006)
- ブレンドン・ユーリー– リードボーカル、ギター、キーボード、ベース（2004–2023）、ドラム、パーカッション（2015–2023）
- ジョン・ウォーカー– ベース、キーボード、ギター、バックボーカル(2006–2009)
- ダロン・ウィークス– ベース、キーボード、ギター、ボーカル(2010–2015; ツアー 2009–2010、2015–2017)
元ツアーミュージシャン
- バートラム・ネイソン – チェロ、キーボード、電子ドラム、パーカッション(2006–2008)
- エリック・ロニック – キーボード、パーカッション、バックボーカル(2006–2008)
- イアン・クロフォード– ギター、パーカッション、バックボーカル(2009–2012)
- ケネス・ハリス – ギター、バックボーカル(2013–2018)
- ダン・パウロヴィッチ – ドラム、パーカッション、バックボーカル(2013–2023)
- クリス・バウティスタ – トランペット(2016–2023)
- エルム・ナバロ – トロンボーン(2016–2023)
- ジェシー・モロイ – サックス(2016–2023)
- ニコール・ロウ– ベース、バックボーカル(2018–2023)
- キアラ・アナ・ペリコ – ヴィオラ(2018–2023)
- リア・メッツラー – チェロ(2018–2023)
- マイク・ナラン – ギター、バックボーカル（2018–2023）
- デザリー・ヘイズリー – ヴァイオリン(2018–2019)
- ミシェル・シン – ヴァイオリン(2022–2023)
- ジェイク・シンクレア– ギター、バックボーカル（2022–2023）
- マイク・ヴィオラ– ギター、バックボーカル（2022–2023）
- レイチェル・ホワイト – ギター、バックボーカル（2022–2023）
タイムライン
ディスコグラフィー
- 汗で治らない熱（2005）
- かわいい。奇妙。（2008）
- 悪徳と美徳（2011）
- 生きるには奇妙すぎる、死ぬには珍しすぎる! (2013)
- 独身男性の死(2016)
- 邪悪な者たちに祈れ（2018）
- 復讐万歳（2022）
ツアー
見出し
- 2005ツアー（2005年）[15]
- ニンテンドーフュージョンツアー（2005）[15] [16] [17]
- ナッシング・ライムズ・ウィズ・サーカス・ツアー（2006）[160]
- プリティ・オッド・ツアー（2008年 - 2009年）[52]
- ヴァイス＆ヴァーチューズツアー（2011年 - 2012年）[161] [162]
- 2013ツアー（2013）[163]
- 生きるには奇妙すぎる、死ぬにはレアすぎる！ツアー（2014）[164]
- ゴスペルツアー（2014）[165]
- デス・オブ・ア・バチェラー・ツアー （2017）[166]
- プレイ・フォー・ザ・ウィキッド・ツアー （2018–2019）[167]
- ビバ ラス ヴェンジェンス ツアー (2022–2023)
共同主役
- ニンテンドーフュージョンツアー（フォール・アウト・ボーイ、ザ・スターティング・ライン、モーション・シティ・サウンドトラック、ボーイズ・ナイト・アウトと共演）（2005）[15] [16] [17]
- ホンダシビックツアー （モーション・シティ・サウンドトラック、デス・キャブ・フォー・キューティー、ファントム・プラネット、ザ・ハッシュ・サウンドと共演）（2008）[168]
- ロックバンドライブツアー（ダッシュボード・コンフェッショナルと共演）（2008）[169]
- サマーツアー2016 （ウィーザーと共演）（2016）[98]
オープニングアクト
- テイク・カバー・ツアー（『アクセプタンス』『ザ・レシービング・エンド・オブ・サイレンズ』）（2005）[170]
- アンビシャス・ワンズ・アンド・スモーキング・ガンズ・ツアー（アカデミー・イズ・...）（2006）[26]
- トラックストップ＆ステートラインズツアー（アカデミー・イズ・...）（2006）[27] [171] [172]
- ブリンク182 コンサート (ブリンク182 ) (2009) [173]
- セイヴ・ロックンロール・ツアー（フォール・アウト・ボーイ）（2013）[174] [175]
受賞とノミネート
アメリカンミュージックアワード
ビルボードミュージックアワード
GLSEN 年間リスペクト賞
グラミー賞
iHeartRadioミュージックアワード
MTVヨーロッパミュージックアワード
MTVビデオミュージックアワード
ティーン・チョイス・アワード
トニー賞
その他の賞
参照
ネバダポータル
注記
- ^ 音楽スタイル:
- 「ポップロック」[137] [141] [142] [143]
- 「ポップ」[144] [145]
- 「バロックポップ」[146] [147]
- 「エレクトロポップ」[27] [148]
- 「オルタナティブロック」[148] [149]
- 「エモポップ」[141] [150]
- 「ポップパンク」[151] [152]
- 「ダンスパンク」[153] [154]
- 「エモ」[155] [156]
- 「ダンスポップ」[35]
- 「シンセポップ」[154]
- ^ バンドは2008年1月から2009年7月までのPretty. Odd.アルバムキャンペーン期間中、感嘆符なしのPanic at the Discoという名前で活動していた。 [1] [2]
- ^ スミスは2015年4月まで正式にバンドを脱退しなかったが、2013年8月以来バンドのツアー・アンサンブルには参加していなかった。
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外部リンク
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