コルネリス・フロリス・デ・フリーント

コルネリス・フローリスまたはコルネリス（II）・フローリス・デ・ヴリエンド（1514年頃 - 1575年10月20日）は、フランドルの 彫刻家、建築家、製図家、メダル製作者、版画および贅沢品のデザイナーであった。彼はアントワープで大きな工房を経営し、そこからフランドル、ドイツ、デンマークの多くの大規模建設プロジェクトに携わった。^[1]彼はアントワープ市庁舎 の設計者の一人でした。^{[2]彼はフランドルの伝統、16世紀}イタリアルネサンス、そしておそらくフォンテーヌブロー派に影響を受けた新しいスタイルを生み出しました。彼の革新は北ヨーロッパ中に広がり、16世紀から17世紀初頭の彫刻と建築の発展に大きな影響を与えました。^[3]

コルネリス・フローリス2世は、1514年頃、コルネリス大王とマルガリータ・グースの4人の息子の長男として生まれました。フローリス・デ・フリーント家（当時はまだ「デ・フリーント」とだけ呼ばれていました）の最も古い先祖はブリュッセルに住み、父から息子へと受け継がれる石工と石工の技術を身につけていました。コルネリスの先祖の1人は、1406年にブリュッセルの石工組合の親方になりました。家族の一員であるヤン・フローリス（フロリスゾーンの略称で、フローリスの息子を意味します）・デ・フリーントは、15世紀半ばに生まれ故郷のブリュッセルを離れ、アントワープに定住しました。父称「フローリス」は、その後の世代の一般的な姓になりました。しかし、元の形である「デ・フリーント」は、16世紀後半まで公式文書に残っています。^[3]

彼がどのような教育を受けたかはほとんど知られていない。おそらく石工だった父の工房で働いていたと思われる。彼は海外を旅し、1538年に父が亡くなったときにはイタリアにいたと伝えられている。 ^[1]その後、母と弟たちの面倒を見るためにアントワープに戻った。^[3] 1539年、地元の聖ルカ組合の親方となった。^[4] 1547年と1559年には組合長を務めた。 ^[3] 1540年頃、組合の登録簿にコルネリスの署名が入ったグロテスクな頭文字が記された。ローマの考古学的発見に基づいたイタリアの同時代のモデルに触発されたこれらのグロテスクなモチーフは、フロリス様式の重要な特徴となり、彼（および弟のフランス）の他の作品にも使用された。^[5]

2021年に提唱され、2024年に説明された仮説[ ^{6 ]}は、ベルリンの2冊のスクラップブックにある有名なローマの絵は、オランダの画家マールテン・ファン・ヘームスケルクやアノニミAとBによって描かれたものではなく、いくつかの例外を除いてすべてフロリスによって描かれ、1535/36年から1538年の間に描かれたというものであるが、考古学や美術史の研究には取り上げられず、ベルリンの展覧会カタログ「ローマの魅力。マールテン・ファン・ヘームスケルクが街を描く」へのいくつかの寄稿によって反証された^[8]。

1550年、フロリスはエリザベス・マキエルスと結婚し、アントワープに家を購入し、それを独自のスタイルで改装した。^[5]

コルネリス・フローリス2世は、1575年10月20日に華々しいキャリアを終えて亡くなりました。彼がキャリアを始めた頃、オランダではルネッサンスが始まったばかりでした。彼が亡くなる頃には、新しいスタイルはオランダでしっかりと確立されていました。しかし、これはイタリアの例を単純にコピーしたものではなく、フローリスのような芸術家がオランダ独自の感性を吹き込んだスタイルでした。^[5]

コルネリスの兄弟たちも優れた芸術家となった。最も有名なのはフランズで、フランドルのマニエリスムを代表する画家の一人となった。一方、ヤコブはステンドグラスの画家、ヤンは陶芸家であった。^[3]

コルネリスには多くの弟子がおり、そのうちの何人かは独自の芸術家として名声を博した。弟子の中にはウィレム・ファン・デン・ブロック、ゲルト・ファン・エーゲン、ギリス・デ・ウィッテ、フィリップ・ブランディン、ロバート・コッペンス、ハインリヒ・ハーガルト、ヒエロニムス・ファン・ケッセル（I）などがいる。^[1]

コルネリス・フロリスは多才な芸術家でした。彼は主に建築家や彫刻家として活躍していましたが、版画や花瓶などの他のオブジェクトのデザイナーとしても活動していました。

彫刻家としては、主に葬儀用の記念碑の制作で知られている。1549年、彼はケーニヒスベルク大聖堂に設置する、プロイセン公アルブレヒトの妻でデンマーク王フリードリヒ1世の娘であるドロテアの葬儀用の記念碑の注文を受けた。^[9] これがデンマーク王室メンバーの墓碑の注文の始まりであった。これらには、ケーニヒスベルク大聖堂のプロイセン公アルブレヒトの墓、デンマーク王クリスチャン3世の霊廟、シュレースヴィヒ大聖堂のフリードリヒ1世の戦没者記念碑などがある。記念碑は通常、大理石で作られ、故人の像はアラバスターで制作された。

母国では、1522年にズートレーウの聖レオナルド教会のために、高さ18メートル、9層の塔の形をした石造りの聖櫃を制作した。白いアヴェネス石で作られた塔は、アントワープのフロリスの工房から教会に部品として運ばれた。この作品には、依然としてゴシックの要素が取り入れられている。1555年から1557年にかけて、ズールベームデ（現在はグラブベークの一部）の聖カタリナ教会のために、純粋なルネッサンス様式の聖櫃を制作した。また、トゥルネーのノートルダム大聖堂の内陣スクリーンや、ヘールのサン・ディンプナ教会のジャン2世・ド・メロードの墓碑も制作した。^[3]

この一連の主要な仕事は、かなりの数の従業員を抱えた大規模な工房の存在を物語っている。コルネリス・フローリスは主に企画者およびプランナーとして活動した。彼の弟子や助手は、フローリスが設計した記念碑が設置される予定のさまざまな場所（通常は北ヨーロッパ）を訪れた。彼らの多くは北ヨーロッパに留まり、そこで生活し、自分の工房を開いた。彼らはフローリスのネットワークを頼りに自分の仕事を見つけ、同時に居住地でフローリスの設計の実現を手伝い続けた。ウィレム・ファン・デン・ブロックやゲルト・ファン・エーゲンなど、これらの芸術家の中には地元の宮廷に仕える芸術家となり、北ヨーロッパにおけるフローリス様式の普及に尽力した者もいた。^[10]

1550年代後半から、コルネリス・フローリスは建築デザイナーとしても活躍した。彼はアントワープ市庁舎の建築家として名を連ねている。^{[11]コルネリス・フローリスがこの建物の設計と建設に果たした役割についてはさまざまな見解がある。なぜなら、この建物は、ウィレム・}ファン・デン・ブルック、ハンス・ヘンドリック・ファン・パッシェン、ヤン・デームスなど多くの建築家や彫刻家が関わった共同作業だったからである。彼の貢献は設計協力だけにとどまらなかった。実際の施工でも重要な役割を果たしたことは確かである。^[5]彼は石を選ぶために採石場を訪れ、当時はエヴェルダイ通りに12人の助手とともに大きな工房を構えていた。助手たちは主に市庁舎の建設に関連した仕事で忙しかった。彼らの活動は、おそらく内装とファサードの彫刻に集中していたものと思われる。

アントワープ市庁舎は、オランダの建築における新しいルネッサンス様式の象徴となりました。オランダのフリシンゲン市庁舎やハーグ市庁舎、エムデン市庁舎のデザイン、ドイツのケルン市庁舎（1557年）のポルティコ、ポーランドのグダニスクの緑の門は、この新しい様式に触発されたものです。

コルネリス・フローリスは、アントワープでハンザ同盟の建物と弟のフランス（1562-5）のタウンハウスも設計した。どちらの建物も現在は存在しない。^[3]

フロリスは多作な版画家であり、アントワープの出版社と様々なプロジェクトで協力した。ヒエロニムス・コックは1548年にアントワープで「グロテスクな花瓶、水差し、ボウル」と題する21点の版画シリーズを出版した。これはグロテスクなデザインの花瓶、水差し、ボウルのデザインを表したものだ。版画はバルタザール・ファン・デン・ボスによって切り抜かれた。^[12]

ハンス・リーフリンクは1555年にアントワープでフロリスのデザインを元にした18枚の版画を「Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques（様々な形の仮面の巧妙な描写）」と題して印刷した。版画はフランス・ホイスによって切り抜かれ、古代ローマの原型に由来する「グロテスク」様式が見られる。グロテスクな装飾は、15世紀後半にローマのネロ皇帝の黄金宮殿の地下室、つまり洞窟で再発見された古代ローマのデザインに由来する。グロテスクな装飾は魚や動物の形、または植物からインスピレーションを得ており、陶器などさまざまな物体の装飾に使用されていた。フロリスは1541年頃にフランドル版のグロテスク様式を発明したとされている。^[13]

ヒエロニムス・コックは1556年にアントワープで、ラテン語の哲学的引用文を刻んだストラップワークのカルトゥーシュ6枚一組を出版した。彫刻は、ヨハンネス・ファン・ドゥーテクム・ザ・エルダーまたはルーカス・ファン・ドゥーテクムによって切り出された。^[14] ヒエロニムス・コックは1556年にアントワープで『芸術を愛し利用するすべての人のために作られた、さまざまな洞窟や区画』を出版した。この出版物の版画は、フロリスのデザインを元にヨハンネスまたはルーカス・ファン・ドゥーテクムによって切り出された。この出版物には、他の職人が家具、花瓶、織物などを作成する際に使用する装飾的なデザインが掲載されていた。デザインの多くは、当時人気があったグロテスクなものを使用していた。^[15]ヒエロニムス・コックは1557年に、フロリスの墓碑や装飾品のデザインを収録した『古代の墓の多くの新しいデザイン』と題する本を出版した。14枚の版画は、ジョアンネスまたはルーカス・ファン・ドゥーテクムによって彫刻された。^[16]

これらの出版物は、フロリスの発明とスタイルが北ヨーロッパ全体に広まるのに貢献しました。^[3]

• フェリックス・テュルレマン、『パンの黒人』。コルネリス・フロリスと死の「ヘームスケルク」・スキッツェンビュッハー。ベルリン、Reimer Verlag - Edition Imorde 2024、2 冊(レビュー: Martin Raspe、arthistoryum.net、ハイデルベルク 2024、URL: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2024/9101 DOI:10.11588/artdok.00009101; Holm Bevers、『ローマについて』マールテン・ファン・ヘームスケルクの図面、マスター図面 LXII、 no. 3、2024、361–376 ページ、PDF 11 MB をダウンロード）
• アントワネット・ユイスマンス、ヤン・ヴァン・ダム、カール・ヴァン・デ・ヴェルデ ea、コルネリス・フロリス (1514-1575) ベルドハウワー、建築家、オントワーパー、ブリュッセル、1996 年。
• ベルント・カート・クレプリン、フロリス、コルネリス二世。、で: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart、編。ウルリッヒ・ティームとフェリックス・ベッカー、vol. 12:フィオーリ・フィット。 EA Seemann、ライプツィヒ、1916 年、122–123 ページ (Textarchiv – インターネット アーカイブ)。
• ロバート・ヘディッケ:コルネリス・フロリスとフロリスデコレーション。 Studien zur niederländischen und deutschen Kunst im XVI。ヤールフンデルト。吟遊詩人、ベルリン、1913 年、2 巻。

• ウィキメディア・コモンズのコルネリス・フロリスに関連するメディア