劇場（構造）

劇場またはプレイハウスは、演劇、舞台芸術、音楽コンサートが上演される建物です。劇場の建物は、パフォーマンスと観客のスペースを定義する役割を果たします。施設は通常、パフォーマー、技術スタッフ、観客のためのサポートエリアと、パフォーマンスが行われるステージを提供するように構成されています。

劇場には、パフォーマンスの種類と同じくらい多くの種類があります。劇場は、特定の種類の作品のために特別に建てられることもあれば、より一般的なパフォーマンスのニーズに応えることもあれば、劇場として使用するために改造または改造されることもあります。劇場には、野外の円形劇場から、装飾が施された大聖堂のような構造物、シンプルで装飾のない部屋やブラックボックスシアターまで、さまざまなものがあります。突き出しステージやアリーナステージは、演劇が行われるさまざまなステージのほんの一例です。オペラ公演に使用される劇場は、オペラハウスと呼ばれます。劇場はパフォーマンスに必須ではありません（環境劇場やストリートシアターなど）。この記事では、パフォーマンス専用の構造物について説明します。一部の劇場には固定された演技エリア（ほとんどの劇場ではステージと呼ばれます）がありますが、ブラックボックスシアターなどの一部の劇場には、制作者が作品に適したパフォーマンスエリアを作成できるように、移動可能な座席があります。

劇場の建物や構造物には、通常ステージと呼ばれるイベントやパフォーマンスが行われるスペースと、イベントの前後の観客、劇場スタッフ、出演者、スタッフのためのスペースが含まれます。^[1]

通常、劇場の建物には 2 つのメイン エントランスがあります。1 つは正面にあり、観客が使用し、ロビーとチケット売り場に通じています。2 つ目はステージ ドアと呼ばれ、舞台裏からアクセスできます。ここは出演者とスタッフが劇場に出入りする場所です。一部のファンが参加する「ステージ ドアリング」と呼ばれる伝統があり、ファンはショーの後にステージ ドアの外で俳優からサインをもらうことを期待して待ちます。

演技やパフォーマンスの空間が舞台である。プロセニアム劇場、アリーナ劇場、円形劇場などの一部の劇場では、この領域は建物の恒久的な一部となっている。一部の劇場では、舞台領域は作品に合わせて変更および調整することができ、壁を黒く塗り、黒いカーテンを掛けるという一般的な慣習から、ブラックボックス劇場と呼ばれることが多い。 ^[1]

通常、パフォーマンス専用に使用される建物には、出演者やスタッフが使用する舞台裏のスペースがあります。これは、小道具、セット、背景が保管され、出演者が入場前に待機する場所です。これらの舞台裏のスペースは、プロセニアム ステージの両側にあるウィングと呼ばれます。プロンプター ボックスは舞台裏にある場合があります。円形劇場では、舞台裏のエリアがそのような用途に指定されている場合がありますが、ブラック ボックス シアターでは、実際の劇場の外にそのような用途に指定されたスペースがある場合があります。

劇場には、出演者やその他のスタッフのためのスペースが組み込まれていることがよくあります。舞台に面したブースが劇場に組み込まれ、照明や音響のスタッフがショーを観たり、それぞれの楽器を操作したりすることができます。建物内の他の部屋は、楽屋、リハーサル室、セット、小道具、衣装を組み立てるスペース、保管場所として使用されることもあります。

すべての劇場には観客のためのスペースがあります。固定座席の劇場では、観客はプロセニアムアーチによって演者から隔てられていることがよくあります。プロセニアム劇場や円形劇場では、舞台と同様にプロセニアムアーチが構造物の恒久的な特徴となっています。このエリアはオーディトリアムまたはハウスとして知られています。 ^[2]

座席エリアには、次のものの一部またはすべてが含まれます。

• スタンドまたはアリーナ (北米では「オーケストラ」) : 通常はステージより下か同じ高さにある、低い平らなエリア。パルテール(時には寄木細工) という言葉は、このエリアの特定のサブセットを指すために使用されることがあります。北米での使用法では、これは通常、ギャラリーの下の後方の座席ブロック (下記参照) を指しますが、英国では、オーケストラ ピットの近くの前方のエリア、またはスタンド全体のいずれかを意味します。この用語は、一部の用法では、サイド スタンドを指すこともあります。園芸用語のparterreに由来するこの用法は、講堂の座席と、庭園建設で見られる植栽された花壇の両方の区画パターンを指します。18 世紀を通じて、この用語は、パルテールに座る劇場の観客を指すためにも使用されました。
• バルコニーまたはギャラリー: 観客席の後方にある 1 つ以上の高くなった座席プラットフォーム。大きな劇場では、複数のレベルが客席の上または後ろに垂直に積み重ねられています。最初のレベルは通常、ドレス サークルまたはグランド サークルと呼ばれます。次のレベルは、フランス語のロッジアから派生したlogeと呼ばれることがあります。メイン バルコニーの下に挿入された 2 層目は、メザニンと呼ばれることがあります。最も高いプラットフォーム、つまり上部サークルは、特に座席が非常に高く、ステージから遠い大きなオペラハウスでは、「神々」と呼ばれることがあります。
• ボックス席(ステート ボックスまたはステージ ボックス): 通常、ステージのすぐ前、横、上に配置されます。ボックス席は、通常 5 人までが座れるオープンな観覧エリアを備えた独立した部屋であることが多いです。これらの席は、通常、劇場で最も名誉ある席とみなされます。高官向けに「ステート ボックス」または「ロイヤル ボックス」が用意されることもあります。
• ハウス席: 劇場内で最も見晴らしのよい席です。劇場のレイアウトはそれぞれ異なりますが、通常は客席の中央にあります。これらの席は、伝統的にキャストやスタッフが家族やエージェントなどを招待するために予約されています。使用されていない場合は、通常、公演当日に販売されます。

ギリシャの劇場はテアトロン（「見る場所」）と呼ばれていました。劇場は丘の斜面に建てられた大きな野外建築でした。最も有名なギリシャの野外劇場はグローブ座で、シェイクスピアの劇の多くがここで上演されました。劇場はオーケストラ、スケネ、観客の 3 つの主要な要素で構成されていました。

劇場の中心はオーケストラ、つまり「ダンス会場」で、円形または長方形の大きな空間でした。オーケストラは合唱、宗教儀式、そしておそらくは演技の場でした。オーケストラの中央には祭壇があり、アテネでは、祭壇はワインと劇場の神 であるディオニュソスに捧げられていました。

オーケストラの後ろには、スケネ（「テント」または「小屋」の意味）と呼ばれる大きな長方形の建物がありました。[1] これは、俳優が衣装やマスクを着替える「舞台裏」のエリアとして使われましたが、通常は宮殿や家の前に舞台が設けられる演劇の場所を表す役割も果たしました。通常、スケネにはオーケストラに通じる2つか3つのドアがあり、俳優はそこから出入りできました。当初、スケネは文字通りテントまたは小屋であり、宗教的な祭りのために設置され、祭りが終わると取り壊されました。後に、スケネは恒久的な石造りの構造物になりました。これらの構造物は、背景として使用するために塗装されることがあり、英語の「風景」という言葉が由来しています。近くの寺院、特にシーンの右側にある寺院は、ほとんどの場合、ギリシャ劇場の複合施設の一部であり、ペディメントが後に固められた石のシーンで繰り返されたことを転置として正当化できます。^[3]

スケネの前には、現代のプロセニアム舞台の先祖であるプロスケニオンと呼ばれる高くなった演技エリアがあった可能性がある。俳優（合唱団ではなく）はプロスケニオン上で完全に演技したと考えられているが、これは確かではない。

オーケストラの輪から観客が立ち上がった。観客は丘の斜面に段々に作られたベンチに座っていた。当時のギリシャの劇場は、正しい形の丘の上にしか建てられなかった。典型的な劇場は巨大で、約 15,000 人の観客を収容できた。

ギリシャの劇場は囲まれておらず、観客は俳優や合唱団だけでなく、お互いの姿や周囲の田園風景も見ることができました。

ローマ人はギリシャの建築様式を模倣しましたが、場所についてはそれほど気にせず、自然にできた場所を探すのではなく、壁やテラスを建設する準備ができていました。

オーディトリアム（ラテン語で文字通り「聞く場所」）は人々が集まる場所で、ギリシャ劇場の伝統に倣って、積み重ねた座席を簡単に作れる小高い丘や斜面に建設されることもあった。オーディトリアムの中央部分は丘や斜面をくりぬいて作られ、外側のラジアン座席には構造的な支えと頑丈な擁壁が必要だった。もちろん、ローマ人は丘の斜面の有無にかかわらず劇場を建設する傾向があったため、常にそうだったわけではない。ローマ市内に建設されたすべての劇場は、土塁を使わず完全に人工的に作られたものだった。オーディトリアムには屋根がなく、雨や日光を遮るために天幕（ヴェラ）を頭上に引っ張ることができた。 ^[4]

木造のローマ劇場の中には、建設の目的となった祭典が終わると取り壊されるものもあった。これは、紀元前55年にポンペイウス劇場が建設され、法律を逃れるために神殿が併設されるまで続いた、恒久的な劇場建設禁止令によるものだった。ローマ劇場の中には、そもそも完成していなかったような跡が残っているものもある。^[5]

ローマでは、建設後数世紀を生き延びた劇場はほとんどなく、特定の劇場に関する証拠はほとんど残っていない。フランスの現在のオランジュにあるアラウシオ劇場は、古典的なローマ劇場の良い例であり、西ローマ劇場のデザインを彷彿とさせる窪んだスカエナエ・フロンズを備えているが、より装飾的な構造は欠けている。アラウシオは今日でも残っており、その構造上の音響効果は素晴らしく、座席も再建されており、ローマ建築の驚異と見ることができる。^[4]

エリザベス朝時代のイギリス では、劇場は木造の骨組みに枝と泥で埋められ、茅葺きの屋根で覆われて建てられた。劇場のほとんどは完全に屋外だった。屋根付きのギャラリーが数階あり、中庭は風雨にさらされていた。観客の多くは中庭、つまり舞台の真ん前に立っていた。このレイアウトは、宿屋の中庭で演劇を行う習慣に由来すると言われている。1587年に建てられたロンドンのバンクサイドにあるローズ劇場の考古学的発掘調査により、外径が 72 フィート (22 メートル) であったことが判明した。近くのグローブ劇場(1599 年) はそれより大きく、100 フィート (30 メートル) だった。円形であることの証拠として他に、シェークスピアのヘンリー五世でこの建物を「この木造の O 」と呼ぶ一節や、ロンドン市街の粗い木版画がいくつかある。

この頃、俳優が舞台に上がるまで待機する場所である 「グリーンルーム」が、イギリスの劇場で一般的な用語になりました。

グローブ座は現在、映画監督サム・ワナメーカーの尽力により、本来の所在地の近くに再建され、シェイクスピアやその時代の劇作家たちがどのような環境を想定して作品を書いていたかを現代の観客に伝えています。

ルネッサンス時代に、イタリアで最初の近代的な屋内劇場が建設されました。その構造は古代の劇場に似ており、洞窟と街の通りを表現した建築風景がありました。このスタイルの現存する最古の例は、ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコ（1580年）とサッビオネータのテアトロ・アッラ・アンティカ（1590年）です。

17 世紀初頭、劇場は屋内に移り、今日最もよく見られる配置に似てきました。舞台と観客席はプロセニアム アーチで区切られています。これは、イニゴ ジョーンズ、ニコラ サバティーニ、ガッリ ダ ビビエナ家が作成した遠近法で描かれた舞台要素への関心が高まった時期と一致しています。これらの要素の遠近法は、観客席の中央後方、いわゆる「公爵の椅子」からのみ適切に見ることができます。地位が高いほど、この有利な位置に近く座り、遠近法の要素をより正確に見ることができます。

最初の屋内劇場は宮廷劇場で、君主や貴族のみが入場できました。一般公開された最初のオペラハウスは、ヴェネツィアのサン・カッシアーノ劇場(1637 年) でした。イタリアのオペラハウスは、その後ヨーロッパ全土に建てられた劇場のモデルとなりました。

リヒャルト・ワーグナーは、暗い劇場、音響効果、座席配置（オーケストラピットを下げる）などの「雰囲気作り」要素を重視し、観客の注意をステージに集中させ、音楽劇の想像の世界に完全に浸らせました。これらの概念は当時は革命的でしたが、その後、現代のオペラ界だけでなく、他の多くの種類の演劇活動でも当然のことと見なされるようになりました。

現代の劇場は、非常に適応性の高い空間や、観客と演者が隔てられていない劇場など、非伝統的なものが多い。その代表例がモジュラー劇場、特にウォルト・ディズニー・モジュラー劇場である。この大きな劇場は、床と壁が小さな可動セクションに分割されており、床セクションは調整可能な空気圧ピストン上にあるため、空間を個々の演劇に合わせて任意の構成に調整できる。新しいスタイルの演劇が進化するにつれ、公演会場を改善または再創造したいという要望も高まっている。これは、舞台照明などの芸術的およびプレゼンテーション技術にも同様に当てはまる。

現代のライブシアターの具体的なデザインには、プロセニアム、スラスト、ブラックボックスシアター、円形劇場、円形劇場、アリーナなどがあります。インド古典舞踊では、ナティヤ・シャーストラが3つのステージタイプを定義しています。オーストラリアとニュージーランドでは、特に大きな会場内にある小さくてシンプルな劇場は、シアターレットと呼ばれています。^[6]この言葉は、1920年代のロンドンで小規模な音楽会場を意味して生まれました。^[7]

演劇公演は、列車の客車など、他の目的のために改造された会場で行われることもあります。例えば、近年のエディンバラ・フリンジでは、タクシーで公演が行われました。

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  フィンランド、タンペレのタンペレ劇場
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  テキサス州ヒューストンのアリーシアターカンパニーの本拠地、アリーシアター
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  クイーンズ劇場（ガンタ、リベリア）
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  シドニーオペラハウス
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  サンパウロ劇場
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  オランダ、カーツスフーフェルのエフテリング劇場

能楽で使われる伝統的な舞台は中国の様式に基づいています。完全にオープンなため、演者と観客は劇中ずっと同じ体験を共有することができます。視界を遮る前座やカーテンがないため、観客は舞台のメインプラットフォームに入る前から各俳優を瞬時に見ることができます。劇場自体は象徴的なものと考えられており、演者と観客の両方から敬意を持って扱われています。^[8]

舞台には、3 面に壁や幕のない大きな四角い舞台があり、伝統的に背後に松の木の絵が描かれています。舞台は、白い砂利で覆われた観客席よりも高くなっています。舞台の 4 つの角には杉の柱が立ち、能舞台が屋内に設置されているときでも、全体に屋根が架けられています。舞台の下には陶器の壺があり、上演中の舞の音を増幅します。音楽家や歌い手が出入りできるように小さなドアがあります。

独立した屋根は能舞台の最も顕著な特徴の一つである。4本の柱で支えられた屋根は舞台の神聖さを象徴しており、その建築デザインは神社の拝殿や神楽殿に由来している。屋根はまた劇場空間を統一し、舞台を建築物として定義している。^[8]

屋根を支える柱は、舞台右上から時計回りに、それぞれシテ柱、目付柱、脇柱、笛柱と名付けられ、それぞれの柱は演者やその所作と結び付けられている。^[9]

舞台は未完成のヒノキ材のみで作られており、装飾的な要素はほとんどない。詩人で小説家の島崎藤村は「能楽堂の舞台には、演目ごとに変わる舞台装置はない。幕もない。あるのは緑の松の木が描かれたシンプルな鏡板だけである。そのため、陰影をつけるものが一切排除されているような印象を受ける。このような単調さを打破し、何かを起こすことは容易なことではない」と書いている。^[8]

舞台のもう一つの特徴は、俳優が舞台に上がる際に使われる、舞台右手前にある狭い橋「橋掛かり」である。橋掛かりとは「吊り橋」の意味で、2つの別々の世界を同じレベルでつなぐ空中のものを意味する。この橋は、この世の亡霊や精霊が頻繁に登場する能の神話的性質を象徴している。対照的に、歌舞伎劇場の花道は文字通り、1つの世界にある2つの空間をつなぐ道（道）であるため、全く異なる意味を持つ。 ^[8]

日本の歌舞伎の舞台には、花道と呼ばれる投影部分があり、観客に向かって伸びる通路で、劇的な出入りはこの通路を通って行われます。阿国も取り巻きとともに花道で演技をしました。舞台はメインステージへの行き来のための通路や通路としてだけでなく、重要な場面もこの舞台で演じられます。歌舞伎の舞台や劇場は着実に技術的に洗練され、18世紀には回転舞台や落とし戸などの革新が導入されました。その原動力となったのは、歌舞伎演劇に頻繁に登場するテーマである、突然の劇的な啓示や変身を表現したいという願望でした。^{[10]役者の素早い登場と消失を含む多くの舞台トリックは、これらの革新を利用しています。}観客に演じるとよく訳される「外連」という言葉は、これらのトリックを包括する言葉として時々使われます。花道や、回り舞台、せり、中乗りなどの数々の革新は、歌舞伎の演劇に貢献してきました。花道は奥行きを生み出し、せりと中乗りは垂直方向の次元を生み出します。

インドのクータンバラム寺院は、サンスクリット語の演劇を上演するために使用される空間です。クータンバラムまたはクッタムパラムと呼ばれるこの寺院は、ケーララ州にある高カーストの大きな長方形の寺院で、寺院の神々への「視覚的な犠牲」を表しています。これらはクティヤッタムまたは「複合演技」パフォーマンスのために建てられましたが、今日では2つのドラマのみが上演されています。^[11]

寺院はピラミッド型の屋根と高い壁、高い天井の内装を特徴としています。大きな寺院の中にはステージがあり、その内部にはピラミッド型の屋根がある大きなプラットフォームがあります。ステージエリアは観客エリアとは別になっており、ステージの後ろにはミュージシャン（高い座席に座るドラマー）がいて、後方には楽屋があり、後ろには出口のドアがあります。観客は滑らかに磨かれた床に座ります。インドのいくつかの寺院には複数のクータンバラムが存在し、^{[説明が必要] [これは各寺院に複数あるという意味ですか? ]}、同じ長方形のプランと構造に従っています。

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• 世界最小の劇場「スモール・コンビニエンス劇場」

ウィキメディア・コモンズには劇場建築に関連するメディアがあります。

• カルタリア – ポストカードに描かれた劇場（劇場の写真）
• ミュージックホールと劇場の歴史 何百もの英国の劇場の建物に関するアーカイブ資料が含まれています。
• ヨーロッパの劇場建築 ヨーロッパの劇場建築のデータベース。
• 劇場スペース 劇場の突き出しステージの定義。
• アリーナステージ 劇場のアリーナステージの定義
• 能入門 橋掛かりの定義