奇妙な血

奇妙な血
スタジオアルバム​ 賛成派
リリース	2010年2月8日
記録済み	2009
スタジオ	ジャーズビルスタジオ （ニューヨーク州ウッドストック）グレートシティプロダクション（ニューヨーク州ニューヨーク市）
ジャンル	サイケデリックポップ インディーポップ ワールドビート 実験的なロック
長さ	39 : 36
ラベル	秘密のカナダ人
プロデューサー	賛成派
イェーセイヤー年表
オールアワーシンバルズ (2007) オッド・ブラッド （2010） 香りの世界 （2012）
オッド・ブラッドのシングル
「アンブリング・アルプ」 公開日: 2009年11月3日 「ONE」 公開日：2010年3月23日 「マダーレッド」 公開日: 2010年9月13日 「I Remember」 公開日: 2011年2月14日
付属アートワーク
タイポグラフィ

『オッド・ブラッド』は、アメリカの実験的ロックバンド、イェセイヤーによるセルフプロデュースの2枚目のスタジオアルバムである。2009年にニューヨーク州で録音され、2010年2月8日にヨーロッパで、その翌日に北米でリリースされた。主要レーベルはシークレットリー・カナディアン。「Ambling Alp」、「 ONE」、「Madder Red」、「I Remember」はシングルとしてリリースされた。『オッド・ブラッド』は、米国ビルボード200で63位、英国アルバムチャートで64位に達した。米国ビルボードインディペンデントアルバムチャートでは5位に達した。イェセイヤーは、レコードのリリースに続いて、2010年を通して長期ツアーを行った。

Odd Blood は、主にエンジニアのSteve Revitteと人里離れた山小屋のスタジオで制作されました。セッション中、Yeasayer はさまざまな種類の楽器や録音機器を試しました。このプロセスを手伝うために、補助ミュージシャンが雇われました。アイデアは、音響実験とポップ構造を融合させることで、主なソングライターの Chris Keating と Anand Wilder は、ボクシング、依存症、パラノイアなど、さまざまなテーマを探求しました。Odd Bloodには、ラブソングもいくつか含まれています。このアルバムは、批評家から概ね好意的な評価を受けました。称賛は、ジャンルの融合、特にポップに影響を受けたリズムに集中しました。

イェセイヤーの絶賛されたデビュースタジオアルバム『All Hour Cymbals 』は、2007年にインディーズレーベルのWe Are Freeからリリースされた。 ^{[1]バンドはその成功に続き、}シンセポップデュオMGMTとのツアーで共同ヘッドライナーを務め、 2009年にリリースされたドリームポップレコード、Bat for Lashesの『Two Suns』ではパートプロデューサーを務め、ベースギターを演奏した。 ^[2]同年、イェセイヤーの新曲「Tightrope」が、HIV/AIDS患者を支援するRed Hot Organizationのコンピレーションアルバム『 Dark Was the Night』^{に使用された。 [3]一方、ボーカリスト兼キーボード奏者のクリス・キーティングは、バンドの}エレクトロニックレコード『Temporary Pleasure 』に収録されているSimian Mobile Discoのシングル「Audacity of Huge」を歌い、共同作曲も担当した。^[2]

新しくかなり大きな独立系レーベル、シークレットリー・カナディアンと、より大きなレコーディング予算の支援を受けて、^[4]イェーセイヤーは2009年2月に2枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。^[5]バンドはニューヨーク州北部のウッドストックに行き、パーカッショニストの ジェリー・マロッタの田舎の家を借り、^[1]それを改装してジャーズビルスタジオとした。キーティングはギタリスト兼キーボード奏者のアナンド・ワイルダー、ベーシストのアイラ・ウルフ・トゥーン、エンジニアのスティーブ・レヴィットと参加したが、オール・アワー・シンバルズのドラマー、ルーク・ファサーノは参加しなかった。^[6]ローリングストーン誌の記事によると、オッド・ブラッドはイェーセイヤーがLSDを実験したニュージーランドへの旅行に触発されたという。^{[7]キーティングは冗談めかして、低音を強調して「クラブで}リアーナに音響的に対抗する」ことが目的だったと指摘し、ワイルダーはバンドが「よりポップなアルバム」を作ろうとしたと述べた。^[8]

イェセイヤーはブルックリンに近いが、そこから離れたレコーディング場所を希望した。バンドのメンバーは、長い曲で飾り立てることなく、どの部分でも必要なことだけを行うことで、作曲プロセスを合理化することを目指した。レヴィットによると、誰も「何かに縛られる」ことはなく、ボーカルラインなどの細かいことは、うまくできるまで何度も録音し直した。時には、セクション全体を最初からやり直すこともあった。エンジニアは、進化する他のグループの作品がどのようなサウンドであるかについてのアドバイスもバンドに提供した。イェセイヤーは、同時代の興味深い作品を含め、自分が好きな音楽について考えながら曲を作った。ポップソングを遠慮なく作り、そのジャンルをできるだけ取り入れることが目標だった。ワイルダーは、キーティングがリードボーカルを歌うことで、彼とトゥートンにはない「真のポップボイス」を持ち、曲に付加価値を与えると指摘した。^[10]

ウッドストックのセッションの後、イェーセイヤーは2009年夏に米国ツアーを行った。^[11] 10月30日、バンドは新曲「Ambling Alp」を制作し、オンラインの無料ストリーミング配信を開始、2010年の『Odd Blood』のトラックリストとリリースの詳細を発表した。 ^[12] 2009年11月3日、イェセイヤーはニューヨークのグッゲンハイム美術館でアルバムの楽曲をプレビューし、「Ambling Alp」はプロモーションシングルとしてデジタルでリリースされ、限定12インチビニール盤でもリリースされた。^{[13] 『} Odd Blood 』のトラックは11月7日にテキサス州オースティンで開催されたFun Fun Fun Festでもプレビューされた。 ^[12]イェセイヤーはアルバム全曲のインターネットリークを認め、 12月10日にTwitterのステータスで「プレゼントは、開けるべき前に開けてしまうと、いつも台無しになってしまう」と投稿した。^[14] 『Odd Blood』のカバーアートは翌日公開され、アーティストのベンジャミン・フェランによる「歪んだ生物学を持つ未来」というビジョンに基づいた様式化された胸像のデザインであった。^[15]胸の部分は、フォースフィードバックモーションキャプチャデバイスを使用して「仮想粘土から彫刻」されています。^[16] 裏表紙には、2つのコンピューターノードを目として除けば特徴のない人間の頭という、フェランの別の作品が掲載されています。 ^[15]一方、ゲートフォールドスリーブと挿入された小冊子とCDには、アーティストによる他のデザインと光彫刻の写真が含まれています。 ^[6]

1月15日から16日にかけて、アメリカの選ばれた独立系レコード店で『 Odd Blood』の試聴会が開催され、プロモーション用のビニール盤が購入できた。 ^[17]アルバムからの2枚目のシングル「ONE 」は、2010年1月27日に無料ダウンロード可能となり、3月23日にシングルとして公式にリリースされることも発表された。 ^{[18] 『} Odd Blood』の最初の予約注文は1月29日に行われ、無料の限定パッケージ「ダイカットピンとシャツ」が含まれていた。2月2日、アルバムはYeasayerのMySpaceページでストリームとして完全に投稿され、^[14]バンドの2月5日のロサンゼルス自然史博物館でのコンサートはウェブキャストで生中継された。^[19] 『Odd Blood』は、2月8日にMute Recordsからヨーロッパでリリースされ、その翌日にはSecretly Canadianから北米でリリースされた。^{[18]後者の地域では、アルバムの郵送配送が}猛吹雪のために遅れた。^[14] この名前はバンドのブレインストーミングセッションの後に選ばれ、キーティングはブラッドのような強いタイトルを望み、ワイルダーはコカコーラやキング・オブ・クイーンズのようなもっと風変わりなものを目指した。^[10]イェーセイヤーはアルバムのリリースに続いて2010年11月までヨーロッパと北米で大規模なツアーを行った。^[20]

ニールセン・サウンドスキャンによれば、2012年時点でアメリカでの売上枚数は8万枚を超えている。^[21]

イェセイヤーの二人の主な作詞家、キーティングとワイルダーは、『オッド・ブラッド』の10曲の作詞を分担した。祖父が1930年代後半から1940年代前半にボクサーだったキーティングは、アメリカ人ボクサーのジョー・ルイスについて読んだことがきっかけで「アンブリング・アルプ」を書いた。この曲のタイトルは、ルイスのライバルの一人であるイタリア人のプリモ・カルネラのあだ名に由来しているが、^[22]「息子よ、自分のことは自分で守れ / 他の誰が何をしたかなど気にするな」という歌詞は、ルイスの父親の視点から書かれている。^[10]キーティングは「アイ・リメンバー」を、飛行機の中で出会ってキスをした女性（後に妻となる）についてのラブソングとして書いた。彼は、このとき飛行機恐怖症を克服したと述べている。 「モンデグリーン」は、1970年代後半のデヴィッド・ボウイの麻薬中毒による偏執狂と、現在の24時間ニュースサイクル、そしてフォックスのニュースキャスター、グレン・ベックとショーン・ハニティの「一種の不条理で精神異常的な暴言」を混ぜ合わせようとするキーティングの試みである。^[22]

"茜色"

ジョン・レノンの「Jealous Guy」にインスピレーションを受けた「Madder Red」は、ギャンブル好きの弱い男について歌った曲である。この曲はワイルダーがアコースティックなフォークの子守唄として作曲し、キーティングが目立つビートを加えたものである。^[22]

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オッド・ブラッドの最初のトラック「マダー・レッド」で、ワイルダーはジョン・レノンの「ジェラス・ガイ」の流れを汲む「弱い男、ギャンブラーであることについて」の曲を書いた。「運が悪くなっても」で始まる最初の行は、ケルトの詩集から借用したものである。「ワン」では、作詞家は依存症、特にアルコール依存症の問題に取り組んだが、それを「恋人を捨てる方法」と関連付けた。ワイルダーによると、「グリゼルダ」の主題は麻薬王グリゼルダ・ブランコである。これは、イェーセイヤーがマイアミの暴力的なコカイン産業を描いた映画「コカイン・カウボーイズ」を観た後に書かれた。この曲は、映画の主なインタビュー対象者であるブランコの元殺し屋の架空の物語で、ブランコがコロンビアに引き渡された後、ブランコに手紙を書いて、恐れと恋心を抱くというものである。^[22]

『 Odd Blood』は、さまざまなジャンルや合成音楽要素を使った音響実験を中心に構築されている。イェセイヤーは、曲全体で特定のスタイルにこだわり、「飛び回らない」ようにした。オープニング曲「The Children」は、サブウーファーを多用して電子的に操作された曲である。バンドのメンバーはファンを通してハーモニーを歌い、ピッチシフターを使用し、この曲を最初のトラックにすることを決定した。特にキーティングは、アルバムを「All Hour Cymbals 」の最後の「非常に合唱的な」曲からの「出発点」として始めるというアイデアを気に入ったからである。^{[22]ピッチシフターは、Tutonが最初にインストゥルメンタル}デモとして作成した「Ambling Alp」でも使用されている。ハーモニックオクターブジェネレーターエフェクトペダルを使用して、彼はアルペジエートされたベースギターの音をフルートのアコースティック出力のように聞こえさせた。キーティングはその後、ソロをサンプリングし、それを中心に曲を作成した。彼のアカペラ歌唱は、ブース内での従来の録音方法と、デヴィッド・ボウイの1977年のアルバム「ヒーローズ」に触発された遠隔マイク方式でスタジオの地下室で録音された。^[10]

『オッド・ブラッド』の3曲目「マダー・レッド」は、ワイルダーが「静かでフォークっぽいアコースティックな子守唄」として考案した。オープニングの基本構造が整うと、キーティングは「ヘビーなビート」を上に乗せることに決め、曲の雰囲気を変えた。ボーカリストは、地下室で、オール・アワー・シンバルズと同様の録音セットアップで「アイ・リメンバー」を自ら制作した。壊れたノルドのキーボードを使って、一緒に演奏すると面白い「奇妙な音」を演奏した。曲の音色に感銘を受けたバンドの他のメンバーは、デモにあまり手を加えないことにした。最初にライブバージョンを録音し、その後、長さを2倍にした「4分半のミックステープ風ラブバラード」にした。「アイ・リメンバー」に続くのは、ワイルダーが複数のコードを含む曲のアイデアを模索していたときに作られた「ワン」である。ギタリストは、約16小節の長いリフをさまざまなコードで演奏し、その上に「大きなビート」を加えた。この曲は様々なフェスティバルで試聴されたが、その後イェセイヤーはライブでも「ファンキーな雰囲気」を維持することにした。「ラブ・ミー・ガール」では、ワイルダーはループを使って映画『トレインスポッティング』の最後の場面（登場人物がロッカーの中に大金を見つける場面）の感情を呼び起こし、その後ジャスティン・ティンバーレイクに似たR&Bスタイルを採り入れた。この曲のメロディーはアコースティックギターとコンピュータープログラムGarageBandのMIDIノートを使って作成され、それに合成要素とダンスホール風のビートが加えられた。^[22]

『Odd Blood 』の7曲目「Rome」は、キーティングの妻がiPodに入れていたモロッコとシリアのダンスミュージックから取ったビートをフィーチャーしている。一方、「Strange Reunions」では、イェーセイヤーはニューヨークのバンド、ダーティ・プロジェクターズのスタイルで、さまざまなパートで型破りな拍子を探求し、3分未満の短い曲を作った。続く「Mondegreen」は、キーティングがテレビに接続したサンプラーを使って作った古い曲である。インフォマーシャルやメロドラマなどの番組を映す4つのチャンネルを使用して、キーティングは4つのサウンドバンクを録音し、その素材の上に歌を乗せて曲を構成した。最後のトラック「Grizelda」は、トゥトンによると、「アルバムを締めくくるにはうってつけだ。この曲は、椅子にゆっくりと座り、少しトランス状態にさせてくれるが、テーマは少し暗いかもしれない」とのことだ。^[22]

『オッド・ブラッド』に対するメディアの反応は概ね好意的だった。総合ウェブサイトMetacriticは、36件の批評家のレビューに基づき、100点満点中78点という標準化された評価を報告している。 ^[24] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、イェセイヤーの新作を『オール・アワー・シンバルズ』での作品を「一連の形の良いポップソング」に統合したものと評し、「アルバムは内省よりも喜びを目指しており、ほとんどの場合、的を射ている」と述べた。 ^[4]ガーディアン紙のウィル・ディーンは『オッド・ブラッド』を「奇妙で素晴らしい」と総括し、「現代的で多文化的な、風変わりなポップミュージックのマスタークラス」と評した。 ^[27]ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスは、同じくブルックリンのバンドであるダーティ・プロジェクターズやアニマル・コレクティヴと同様に、イェーセイヤーは「実験的な冒険心と純粋なポップスの喜びのどちらかを選ぶことを拒否するシーンの先駆者」であると評した。 ^[29]一方、オールミュージック誌のアンドリュー・リーヒーは、このレコードは「考える人のアルバムであり、聴く人はダンスシューズだけでなく考える帽子をかぶることも求められる」と指摘した。^[25]ポップマターズ誌のザック・ショーンフェルドは、このアルバムの「ジャングルのようなビートと虹色のシンセ」を称賛し、イェーセイヤーは「彼らが知っている唯一の方法、つまりデビューを安全な賭けにしたすべてを恐れることなく解体することで、2年目のスランプを回避した」と書いた。^[31]スピン誌のジョシュ・モデルは、「それで、2つのエキサイティングな質問があります。これはどこから来たのか、そして次に何が来るのか？」と結論付けた。^[30]

ロサンゼルス・タイムズのトッド・マーテンスは『オッド・ブラッド』について「奇妙な音、部族的なハーモニー、異世界の質感の裏に隠れて、イェセイヤーは依然としてインディー・ロックの感傷主義者の集団であることを最終的に明らかにしている」と述べている。 ^[7]一方、 NMEのティム・チェスターは、このアルバムについて「間接的に楽しめる音楽パッケージ・ホリデー」と書いている。^[2]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは「多くの人にアピールするはずだ」と認めながらも、あまり好意的ではなく、「過剰な制作と方向性の模索」がしばしば「少々過剰または不十分」につながっていると示唆している。^[3]クラッシュのアマンダ・ファラーは『オッド・ブラッド』について「誰もがフルボリュームで聴くことを誇りに思うべき、恥ずかしげもなくポップなレコード」と説明している。 ^{[32]一方、} NOWのポール・テレフェンコは「すでに飽和状態になりかけていたサイケ・フォークの山が、イェセイヤーの2枚目のアルバムでピークに達するとは誰が想像しただろうか」と結論付けている。^[33] 『オッド・ブラッド』は2010年の年末ベストアルバムリストで上位にランクインしており、特にAmerican Songwriterでは5位、 TimeとDrowned in Soundでは8位、 One Thirty BPMでは9位、^[34] Under the Radarでは11位、^[35] Spinでは12位、^[36] The Guardianでは14位、^[37] NMEとQでは15位となっている。^{[38] [39]} 2011年10月、NMEは「過去15年間のベストトラック150」のリストで「ONE」を90位にランクインさせた。^[40]

すべての曲はYeasayerによって作詞・作曲されました。

『オッド・ブラッド』の制作に関わったのは、以下の人々である。^{[6] [25]}