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死体の腐敗の九段階を観想することは、仏教の瞑想実践の一つであり、実践者は死体の段階的な分解を想像または観察する。パティクラマナシカーラ（paṭikūlamanasikāra ）とともに、この種の瞑想は「不浄」または「醜い」（aśubha）に関する二つの瞑想の一つである。[ 1 ]： 24後に、この九段階は仏教美術や詩の人気の題材となった。日本では、この段階を描いた図像は九相図（くそずず）と呼ばれ[ 1 ]： 24 、無常の美的観念と結びついた。[ 2 ]： 295
九段階衰退の初期の例は、サティパッターナ経[ 3 ]（紀元前20年頃）[3]、ナーガールジュナ（紀元150～250年頃）の「大般若波羅蜜多経」に見られる。大般若波羅蜜多経に列挙された段階は、おそらく智慧（紀元438～497年）の『墨和智観』[ 4 ]などの中国の天台宗の文献を通じて日本に伝わり、中世日本の美術や文学に影響を与えた[ 1 ]： 24
9つの段階の舞台は屋外であり、死体は野原、墓地、または納骨堂に放置され、腐敗していく。[1]：25 含まれる正確な段階は資料によって異なる。[4] マハープラジュニャーパーラミティタ・シャーストラでは、これらの段階を9つのアシュバサンジュニャー（अशुभसंज्ञा、文字通り「9つの恐ろしい概念」）[5]と呼び、以下のように列挙している。[ 6 ] [ 1 ]： 24
身体の腐敗過程に関する様々な瞑想技法は、インドを起源とする初期仏教にまで遡る。[ 2 ]： 283関連する瞑想には、10段階の腐敗が含まれる。初期の9段階の腐敗のリストは、『大海仏三昧観経』や『大般若波羅蜜経』に見られる。 [ 1 ]： 24腐敗する遺体の9段階の観想には様々な目的が割り当てられ、その実践の詳細は時代とともに変化してきた。[ 1 ]： 25
仏教僧は、感覚的な欲望を減らすための修行として、腐敗した死体の観想を行った。[ 1 ]： 25ある日本の物語では、首席参事官の妻に恋をした源平という僧侶が、その女性の体が腐敗していく様子を想像することでこの欲望を克服し、体の本質を理解することで悟りを開いた。 [ 1 ]： 25この修行は男性の修行者の性欲を減らすのに役立ったため、問題の死体は女性のものが多かった。しかし、九段階は自分の体への執着を減らすためにも用いられ、女性自身も自分の体の不浄を観想するよう奨励された。[ 2 ]： 294清浄道論などの上座部仏教の文献によると、修行者は自分の性別の死体を探して観想しなければならず、そうしないと不貞になる。[ 8 ]マハープラジュニャーパーラミティタ・シャーストラは、男女の差異は腐敗の初期段階においても曖昧になると強調している。[ 9 ]くそぞの死体は明らかに女性である。[ 2 ]： 277
いくつかの文献では、身体への欲望のさまざまな側面を排除するために、さまざまな段階の瞑想が推奨されています。[ 1 ]： 24例えば、マハープラジュニャーパーラミティタ・シャーストラでは、 「触覚への欲望」を排除するために第8段階と第9段階を推奨していますが、「色彩への欲望」を排除するためには第3段階、第4段階、第5段階を推奨しています。このシャーストラは、ラーガ（欲望）を排除するだけでなく、仏教における3つの毒のうちの2つであるドヴェーシャ（憎しみ）とモーハ（妄想）を軽減する可能性があると主張しています。[ 6 ]
仏教文献によると、修行者は純粋な想像力に頼ることなく、当初は実際の死体を観察することが修行の一部として行われていたとされています。これは、墓地や野原に死体が放置されていた文化的な背景において可能でした。訓練を積むことで、上記の源平の物語のように、そのイメージを保持し、意のままに呼び出すことができるようになりました。[ 1 ]： 25後に、中国で絵画的な補助手段が発展し、日本では九相図が芸術形式として発展しました。 [ 1 ]： 25九相図は、無常（無常）がすでに日本の芸術や文学の主要な特徴であったため、瞑想的な機能に加えて美的意義も獲得しました。[ 10 ] [ 2 ]： 295
中国では唐代に、死体の九段階を絵画で表現した文献的証拠があり、宝機の詩「死体九段階図観」（紀元618～907年頃）などが挙げられる。[ 1 ]： 25 日本では、死体の九段階を描いた「九相図」と呼ばれる図像が13世紀に遡る。[ 2 ]： 277 現在でも日本では多くの九相図が宗教的に用いられており、[ 2 ]： 279 松井冬子などの日本人アーティストは、21世紀に入っても死体の九段階をテーマにした作品を制作し続けている。[ 11 ]： 15
腐草は、その主題の表現方法が多様である。例えば、『人道不浄相図』[ 12 ]のように、女性の遺体の腐敗を自然の中で、「四季折々の木々、花々、その他の植物に囲まれた世界」の中で描いているものもある。一方、小松コレクションにある非常に初期の作品のように、無地の背景に遺体の段階を非常に精緻に描き、「図式的な表現」をしているものもある。 [ 2 ]： 280
九相津は、おそらく恵時会で無常の教えを説く目的で一般の人々に示され、お盆の時期に展示されたと考えられる。 [ 2 ]： 282
草図の主題は通常、匿名の貴族の女性ですが、平安の和歌詩人である小野小町を明確 に描写することを意図したものも多くあります。[ 2 ] : 296これらの小町の描写は、若い頃の肉体的な美しさと、晩年の老化と貧困とのコントラストを強調する文学の伝統に関連しています。[ 2 ] : 297, 300小町伝説と呼ばれるこのような小町の生涯の物語は、通小町、関寺小町、卒塔婆小町などの能の共通の主題である。[ 13 ]
緊縛画家・伊藤清宇（1882-1961）のくそずは、現代のエログロテスクなスタイルと関連付けられている。[ 11 ]松井冬子の近作「新くそず」シリーズは、伝統的な絵画ジャンルに触発されたものの、現代社会における人間、そして女性としての現実を正直に基盤とし、古典的なテーマの単なる翻案を超越し、真に現代的なくそずの連作を実現しようとしている。[ 14 ]
死の九段階は、中国と日本の多くの詩の題材となってきた。[ 1 ]： 24日本には、真言宗の開祖である空海（774年 - 835年）[ 15 ]と宋代の政治家である蘇通坡（1037年 - 1101年）[ 1 ]に帰せられる二つの主要な詩がある。
『蘇通坡』の詩は、人間の姿の無常を、移り変わる自然や季節のイメージと結びつけている。例えば、第二の偈である「膨張」では、故人の髪が草の根に絡まる様子が描写されている。[ 4 ] [ 1 ]： 32
此脹新死名 叵言有經七日異形纔存 紅顏暗變失花麗 玄鬢先衰纏草根六獄灼壞 餘棺槨 四肢洪直臥傍原 傍原寂寞無隨者 獨趣冥途有魂
膨張のため、死後間もない遺体は判別しにくく、 わずか七日後には、生前の面影はかすかに残るのみ。 血色の良い顔は黒ずみ、優雅さを失い、 枯れかけた漆黒の髪は草の根に絡まっている。 六つの臓器は腐敗し、遺体は棺から突き出ている。 四肢は硬化し、人影のない野原に横たわっている。 野原は荒れ果て、人影はどこにもない。 魂は孤独のうちにあの世へと旅立ったのだ。
浄土宗に属する仏教徒の源真は、『王浄葉集』を著し、六道と関連付けて九段階の衰退を考察するために、教義的かつ機能的な文脈で瀞塵を扱った。[16] 彼はこの著作を通して、これらの領域における存在の恐ろしい側面を強調しようとした。瀞塵は、死体の腐敗を通して理解できる不浄さを表すために、人間の存在の不浄な側面を表すものとして選ばれた。[ 17 ]彼は「それは臭く、汚れている[...]。しかし、それを見れば、すべての欲望[肉体への欲望]は消滅する」と述べている。[ 18 ]
九衰、特に衰退は、女性を単なる観想の対象と位置づけ、女性は男性よりも仏になる能力が低いという信念を強化する、一部の仏教宗派に内在する女性蔑視の表れであると説明されてきた。[ 2 ]： 278江戸時代には、女性の精神的劣等性に関するこのような考え方が、女性や少女に三服従を教え込むために用いられた。 [ 1 ]： 42しかし、この分析は、女性が不浄であるからこそ仏性を持つと主張する本覚の教えに照らして批判されている。[ 2 ]： 305丹林皇后と光明皇后の物語は、仏教への信仰心を示す行為として、自らの朽ちゆく体を公衆にさらすことを自ら計画した女性たちの例を示している。彼女たちは「末法の衆生が、不浄な人間の姿に触れることによって目覚める」ことを願っていた。[ 1 ]： 34
貴婦人の死と遺体の腐敗を描いた一連のくそず絵は、18世紀頃に日本で制作された水彩画である。絵の主題は小野小町であると考えられている。[ 19 ]
生前の肖像画や記念碑の最後の絵など、9 点の絵画がある。[ 19 ] [ 20 ]
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