ニュージーランドの芸術

ニュージーランドの芸術は、ニュージーランド発祥の視覚芸術と造形芸術（木工、織物、陶芸を含む）で構成されており、先住民族のマオリ芸術や、初期のヨーロッパ人、主にイギリス人入植者によってもたらされた芸術など、さまざまな伝統に由来しています。

ニュージーランドで定義されている視覚芸術作品には、絵画、デッサン、彫刻、リトグラフや木版画などの印刷物、版画（版画集を含む）が含まれます。また、写真、彫刻、コラージュ、模型、工芸品、陶磁器、ガラス製品、宝石、織物、織物、金属製品、家具などの芸術作品も含まれます。さらに、「コンピューターやその他の電子機器を使用して作成された視覚芸術作品」も含まれます。包括的にするために、「マオリ族や太平洋諸島の人々の文化的表現の視覚作品」も含まれます。^[1]

木炭画は南島中央部の石灰岩の岩陰で見ることができ、カイコウラから北オタゴにかけての500か所以上に^及び、タキロア・ロック・アート・シェルターもそのひとつである。絵は500年から800年前のものと推定され、動物、人間、伝説上の生き物、おそらく様式化された爬虫類を描いている。^[3]描かれた鳥の中には、モアやハーストワシなど絶滅した鳥もいる。これらはマオリによって描かれたが、芸術の意味は不明である。^{[4] [5]}描かれたインクは1920年代に記録されており、タラタなどの樹木の樹脂やゴム、サメの肝油かウェカの脂肪が含まれていた。^[5]南カンタベリーのオピヒにある14の石灰岩の洞窟や張り出し部分を含め、保存と修復の取り組みが行われている。^[5]北島でも岩絵が発見されており、ニュージーランド考古学協会には140の岩絵遺跡が登録されている。^[6] 歴史研究コンサルタントのペリー・フレッチャーンは、農地には未発見の遺跡がもっとあると考えている。一般的に岩絵の違いは、北島には彫刻や抽象的なモチーフが多く、南島には絵や具象的な形が多いことである。^[6]

マオリの視覚芸術は、主に彫刻（whakairo）、入れ墨（tā moko）、織物（raranga）、絵画（kōwhaiwhai）の4つの形式で構成されています。^[7]これらのうち、純粋に装飾的なものはまれでした。伝統的なマオリの芸術は非常に精神的であり、口頭社会として、精神的な事柄や祖先を含む知識、つまりmātaurangaを^{伝えていました。 [7]}一例は、物体に特定のデザインを使用して神またはatuaを呼び出すことで、自然界と精神世界が密接に関連しているというマオリの世界観により、そのアイテムをより効果的にすることができます。^{[8]マオリの芸術は、より広い}太平洋地域の民族であるモアナオセアニア先住民グループの芸術と関連しています。 モアナオセアニア全体に共通していたのは、芸術の専門家を含む専門家（ tohunga）を訓練するための知識システムの創造的なハブであるwhare wānangaでした。^{[8] [9] [10]}マオリ族は芸術的スキルを重視しており、リーダーは芸術のスキルを発揮することが期待されていました。^[8]

芸術の創作はタプの規則に従っていた。スタイルは地域によって異なっていた。現在では「典型的」とみなされるスタイルは、実はテ・アラワに由来する。テ・アラワは、観光産業との初期の関わりもあって、芸術的伝統を強く継続してきた。^[要出典]伝統的なマオリ芸術のほとんどは高度に様式化されており、螺旋、V 字形、コルなどのモチーフが特徴的であった。^[要出典]

最初の大学マオリ美術史コースは 1988 年にオークランド大学のンガウィア・テ・アウェコトゥクによって教えられました。^[11]ヒリニ・モコとアピラナ・マウイカは、マオリ族には何世代にもわたって「芸術、その起源、影響」について語る美術史の伝統があったと明言した。^[11]

彫刻は木、骨、石の3つの媒体で行われました。口承民族であるマオリにとって、彫刻は系図を記録し、出来事を文書化し、伝統や物語を保存しました。^{[8] [12]彫刻された品物の例としては、建物、}タイアハを含む武器、楽器（タオンガ・プーロ）、特別な容器（ワカ・フイア）、船（ワカ）、演説者が使用する儀式用の杖（トコトコ）などがあります。^[12]

翡翠の一種であるポウナム（緑色岩）は彫刻されて珍重され、他の種類の石も特に北島で使用されました。石と骨の両方がヘイティキなどの宝飾品の作成に使用されました。大規模な石の顔の彫刻も時々作成されました。ヨーロッパ人による金属工具の導入により、いくつかの彫刻スタイルが変化しました。^{[13] [より良い情報源が必要]}

よく知られている彫刻家には男性も数多くいますが、女性も彫刻をしていました。^[14] 21世紀初頭、パニア・ワアカはマオリ彫刻の資格を取得した最初の女性であると考えられています。^[15]

ター・モコは、ノミを使って入れる伝統的なマオリ族のタトゥー芸術です。男性は顔、臀部、太ももなど、体の多くの部分にタトゥーを入れました。女性は通常、唇と顎にのみ入れました。モコは人の祖先を伝えます。この芸術は、キリスト教の導入後の 19 世紀に衰退しましたが、ここ数十年で復活しました。現代のモコは伝統的なスタイルですが、ほとんどが現代の機器を使用して行われます。腕、脚、背中などの体の部分は、現代のモコが入れられる場所として人気がありますが、顔に施されるものもあります。

織物は、集会所やその他の重要な建物の壁パネル、衣類やバッグ (ケテ) など、さまざまなものを作るのに使用されました。これらの多くは純粋に機能的なものでしたが、完成までに何百時間もかかる真の芸術作品もあり、重要な人々への贈り物として贈られることが多かったです。特にマントは羽で飾ることができ、重要な人物の証でした。ヨーロッパ人が来る前の時代は、織物の主な素材は亜麻でしたが、ヨーロッパ人が到着すると、綿、羊毛、その他の織物も、特に衣類に使われるようになりました。ニュージーランドの多くの鳥が絶滅し、絶滅の危機に瀕しているため、羽マントを作るのはより困難なアイテムになっています。織物は主に女性によって行われました。

マオリ芸術の最も古い形態は岩絵であるが、「古典的」マオリ芸術では、絵画は重要な芸術形態ではなかった。絵画は主に、コルなどの様式化された形で、集会所の小さな装飾として使用されていた。ヨーロッパ人はマオリに彼らのより具象的な芸術スタイルを紹介し、19世紀には、伝統的な彫刻や織りパネルの代わりに、人々や植物のあまり様式化されていない描写が集会所の壁に現れるようになった。ヨーロッパの絵の具の導入により、より明るくより明確な色を生み出すことができるようになり、伝統的な絵画も繁栄するようになった。

ヨーロッパ人はニュージーランドに到着するとすぐに芸術作品を作り始め、多くの探検船には新たに発見された場所、人々、動植物を記録する芸術家が乗船していた。ニュージーランドで作られた最初のヨーロッパの芸術作品は、 1642年のアベル・タスマンの探検隊の芸術家、アイザック・ギルズマンによる絵だった。 ^{[16] [17]}

1769年、ジェームズ・クック船長の船エンデバー号のジョセフ・バンクス卿^{[18] [19]}とシドニー・パーキンソンは、マオリの人々、ニュージーランドの風景、固有の動植物を描いた最初の写実的な絵画を制作しました。ウィリアム・ホッジスは1773年にHMSレゾリューション号の画家であり、ジョン・ウェバーは1777年にHMSレゾリューション号の画家でした。彼らの作品はヨーロッパ人の想像力をかき立て、19世紀の自然主義芸術の流れに影響を与えました。^[20]

クックの芸術家によるモコの絵画と描写は、ヨーロッパでこのテーマへの関心を呼び起こし、タトゥーがイギリス海軍の伝統となるきっかけとなった。^[21]

19世紀初頭の芸術家のほとんどはニュージーランドの居住者ではなく訪問者だった。1818年にンガレ・ラウマティ族の酋長ルアを描いたジェームズ・バリーや、 1820年にホンギ・ヒカとワイカトの酋長を描いたトーマス・ケンドールのように、ニュージーランドを一度も訪れず、代わりに題材となった人物がイギリスを訪れた際に絵を描いた者もいた。^{[22] [23]}

風景画は初期の入植者たちに人気があり、版画はニュージーランドへの入植を促進するために広く使われた。著名な風景画家には、1827年から1828年にニュージーランドを訪れたオーガスタス・アール^{[24] [25]}や、後に首相となったウィリアム・フォックス^[26]がいる。ニュージーランドで初めてター・モコを描いたマオリの酋長の油絵は、 肖像画家のウィリアム・ビーサムによって描かれた。^[27]植民地化が進むにつれて、小規模だが派生的なアートシーンが、主に風景画に基づいて始まった。しかし、この時期の最も成功した芸術家であるチャールズ・ゴールディとゴットフリート・リンダウアーは、主にマオリの肖像画で知られた。同時期の最も著名なパケハーの芸術家は平面作品を制作しており、彫刻もいくつかあったが、注目度は限られていた。

ニュージーランドでの写真撮影もこの時期に始まり、絵画と同様に、当初は主に風景とマオリの主題に集中していました。

1930年代初頭、多くのパケハ（マオリ系ではない、通常はヨーロッパ系のニュージーランド人）がニュージーランド独特の芸術様式を生み出そうとした。リタ・アンガスなど多くは風景画の制作を続け、ニュージーランドの厳しい光を描こうとした。マオリの芸術様式を盗用した者もおり、例えばゴードン・ウォルターズはコルを題材にした絵画や版画を数多く制作した。ニュージーランドで最も高く評価されている20世紀の芸術家はコリン・マカホンで、キュビズムなどの国際的な様式をニュージーランドの文脈で使おうとした。彼の絵画には、ニュージーランドの田園地帯にいる天使ガブリエルなどが描かれている。後期のウレウェラ三連祭壇画などの作品は、当時のマオリ抗議運動を扱ったものである。

20 世紀初頭から、政治家のアピラナ ガタは、ロトルアにマオリ芸術の学校、ニュージーランド マオリ美術工芸研究所を設立するなど、伝統的なマオリ芸術形式の刷新を促進しました。

20世紀後半には、視覚芸術が花開きました。多くのマオリ芸術家が、マオリ文化の要素とヨーロッパのモダニズムを融合させて大成功を収めました。ラルフ・ホテレはニュージーランドで最も売れている現存する芸術家でしたが、シェーン・コットンやマイケル・パレコワイなどの他の芸術家も非常に成功しています。デレク・ラーデッリ、リサ・レイハナ、ソフィア・ミンソン、テ・ロンゴ・カークウッド、ロビン・カフキワ、アーロン・ケレオパ、ランギ・キパ、ジョン・ミラー、クラ・テ・ワル・レウィリ、トレイシー・タウィアオ、ロイ・トイア、シェーン・ハンセン、ジョン・ビーヴァン・フォード、ジェニファー・レンダル、トッド・クーパー、マノス・ネイサン、ウェイン・ユール、ライオネル・グラント、ウィ・タエパ、デビッド・テアタなど、多くの現代マオリ芸術家が、作品の中で古代の神話や文化的慣習を参照しています。

1960年代から1970年代にかけて、ニュージーランドではポップアートや大量消費主義に反対し 、主流派を批判する芸術・工芸運動に続く工芸運動が展開されました。^[28]この芸術作品には、幅広いテーマや影響を受けた陶芸、織物、宝飾品、ガラス細工が含まれます。その中には、 15世紀のヨーロッパルネッサンスから生まれた西洋の階層構造とは切り離されない、美術、工芸、デザインの統合された世界観をもたらしたマオリ族やパシフィカ族の芸術家も含まれています。^[28]工芸をベースとしたニュージーランドのアーティストには、ルース・ベアード、メリリン・ワイズマン、ウィ・タエパ、コビ・ボスハード、バリー・ブリッケル、フレダ・ブライアリー、パエラウ・コーニール、アン・カリー、マタレナ・ジョージ、スーザン・ホームズ、ハンフリー・イキン、ランギ・キウ、モーリーン・ランダー、リンリー・メイン、マイク・マクレガー、ジョン・パーカー、ベイ・リデル、エミリー・シデル、ディガレス・テ・カナワなどがいます。^[28]

キインギ・トゥヘイティア肖像画賞は、ニュージーランド肖像画ギャラリー、テ・プケンガ・ファカータで2021年に始まった2年ごとのコンテストで、「新進気鋭のマオリ芸術家に全国舞台で才能を披露する機会を提供する」ことを目的としています。ウェリントンでの最初の展示会の後、アオテアロア各地を巡回します。^[29]

ニュージーランド工芸評議会は1965年に設立され、1992年に廃止された。^[8]マオリ芸術家作家協会は1978年にマオリおよび南太平洋芸術評議会（MASPAC）の設立に影響を与えた（後に1990年代にテ・ワカ・トイに置き換えられた）。ここからマナ・ファカイロ彫刻委員会とアオテアロア・モアナヌイ・ア・キワ織物委員会が生まれた。これらはニュージーランドの芸術発展のための国家機関であるクリエイティブ・ニュージーランド（当時はクイーン・エリザベス2世芸術評議会）から生まれた。^{[30] [8]}

ニュージーランド国立美術館は1936年に設立され、1992年にニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに統合されました。オークランド美術館は、15,000点を超える作品を収蔵するニュージーランド最大の美術館です。^[31]

ワイカト博物館、テ ファレ タオンガ オ ワイカトは、ハミルトンのダウンタウンのワイカト川のほとりにあります。^[32]

タウタイ・パシフィック・アーツ・トラストとファイバー・ギャラリーは重要な公立太平洋美術ギャラリーで、タウタイはオークランドのカランガハペ・ロード、ファイバー・ギャラリーはクライストチャーチのキャシェル・ストリートにあります。これらのギャラリーは、ニュージーランドの他の公立ギャラリーが十分な太平洋美術を展示していないことに応え、ニュージーランドの太平洋美術コミュニティーに力を与えるために設立されました。^{[33] [34]} バーグマン・ギャラリーも多くの太平洋美術を展示しており、ニュージーランドのアジア美術もますます増えています。^[35]

ニュージーランドには大学に所属する美術学校が4校ある。オークランド工科大学のAUT芸術デザイン学部、1882年に設立されたカンタベリー大学のイラム美術学校（旧カンタベリー・カレッジ美術学校）、1890年に設立されたオークランド大学のエラム美術学校、1885年に設立されたが2000年まで正式に大学機関ではなかったマッシー美術学校である。 ^{[36] [37]}また、ホワイトクリフ美術学校など、大学に所属していない高等教育レベルの美術学校もいくつかある。

• ニュージーランドの建築
• ニュージーランドのアーティスト一覧
• マオリ文化

• キース、ハミッシュ（2007年）。『全体像：1642年からのニュージーランド美術史』ゴッドウィット。pp.11-16。ISBN 978-1-86962-132-2。
• ジョンストン、クリストファー（2013）。ニュージーランドの風景画。北から南への旅。ゴッドウィット。ISBN 978-1-77553-011-4。

ウィキメディア・コモンズには、ニュージーランドの芸術に関連するメディアがあります。

• ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワのアートと写真
• ニュージーランドの絵画の歴史、NZHistory.net.nz
• パブリックアート遺産アオテアロアニュージーランド、20世紀のパブリックアート