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コリン・J・マカホン | |
|---|---|
.jpg/500px-McCahon_I_Am_(cropped).jpg) コリン・マカホン | |
| 生まれる | 1919年8月1日 ティマルー、ティマルー地区、ニュージーランド |
| 死亡 | 1987年5月27日（67歳） |
| 休憩所 | ニュージーランド、オークランド地方のムリワイに遺灰が撒かれる |
| 母校 | オタゴボーイズハイスクール |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | モダニズム |
| 配偶者 | アン・ハンブレット（1915–1993） |
コリン・ジョン・マカホン（/ m ə ˈ k ɑː n / ; 1919年8月1日 - 1987年5月27日）[1]はニュージーランドの 芸術家であり、45年間にわたり風景画、具象画、抽象画、テキストの重ね描きなど、さまざまなスタイルの作品を制作した。トス・ウーラストンやリタ・アンガスとともに、マカホンは20世紀半ばにニュージーランドにモダニズムをもたらしたとされている。特に風景画において、彼はニュージーランドで最も重要な現代芸術家とみなされている。[2] [3] [4]
幼少期と教育
マカホンは1919年8月1日にティマルーで生まれ[5]、エセル・ベアトリス・フェリアーと夫ジョン・カーノハン・マカホンの3人兄弟の2番目であった。[1]家族は1年間オアマルーに住んでいたが、幼少期のほとんどをダニーデンで過ごした。 [1]定期的に展覧会に通っていたことや、母方の祖父で写真家兼画家のウィリアム・フェリアーの作品が家に飾られていたことから、幼い頃から芸術に興味を示していた。[1] [6]マオリ・ヒル小学校とオタゴ男子高校に通い[1]、彼はこれを「青春時代の最も忘れられない恐怖」と呼んでいた。[7]
14歳のとき、画家になりたいと確信したマッカホンは、絵画の基礎技術を学ぶため、ラッセル・クラークの土曜日の朝の美術クラスを受講した。 [ 5]トス・ウーラストンの展覧会を訪れた際に、その風景画は「ニュージーランドの光で明るく、空気に満ちている」と評され、画家になることを決意した。[1]マッカホンはその後、1937年から1939年までダニーデン美術学校（現在のオタゴ工科大学）に通い、そこで教師のロバート・ネットルトン・フィールドから多大な影響を受けた。[1]オタゴを離れた後、マッカホンはキング・エドワード工科大学の美術学校にパートタイムで通った。 [5]
1939年、彼はオタゴ美術協会で初めて作品を発表した。[6]彼の絵画「ペギーズ・ヒルから見たハーバー・コーン」は抽象的すぎるとされ、会員1人につき1点の作品を提出できるという規則にもかかわらず、オタゴ美術協会の展覧会から除外された。[8]協会の良識ある趣味の慣習は、オタゴ半島の火山丘をほとんど単色のむき出しの地形の連続に縮小したマカホンのモダニズム様式によって挑戦を受けた。同情して作品を撤回した他の若い芸術家たちの抗議により、協会は態度を軟化させ、作品を展示せざるを得なくなった。[7]
マカホンは1930年代後半、巡業バラエティショー、舞台背景画、果物狩りなどの仕事で生計を立てていた。[1]これらの仕事のいくつかは、第二次世界大戦中に州のためにボランティア活動を行っていたときに行ったものである。
戦争の年
第二次世界大戦の初め、マカホンは、平和主義者の立場から見ても、ファシズムの打倒は世界にとって必要不可欠であると判断し、当初は軍務に就こうとしたが、心臓肥大のため現役兵役を拒否された。[9]
1940年9月と1943年11月、彼はクライストチャーチのグループ展に客員出展した。 1947年にグループのメンバーとなり、1977年に解散するまで定期的に作品を提供した。1944年、マカホンは妻と協力して「子供のための絵」と呼ばれる水彩画を制作した。 1940年、彼はウェリントンで小さな展覧会を開き、最初の委託作品である「オタゴ半島」を制作した。[1]
1940年から1950年にかけて、マカホンは教育省からニュージーランド学校ジャーナルのイラスト制作を依頼された。[10]このイラストは現在、ニュージーランド国立公文書館に保管されている。[11]
その後、家族を家に残し、季節労働のために南島を旅し、それが後に彼が旅した場所、特にネルソン地方を反映した芸術作品を生み出すことにつながった。[6]
マカホンの最初の成熟した作品である宗教画や象徴的な風景画、『受胎告知の天使』、『タカカ：夜と昼』、『約束の地』などは、戦後すぐに制作された。[6]この時期に、マカホンの有名な肖像画がドリス・ラスクによって描かれた。[12]
結婚生活
マカホンは1942年にダニーデンのセント・マシューズ教会で、芸術家の仲間であるアン・ハンブレット（1915-1993）と結婚した。[1]結婚祝いとして、マカホンとハンブレットはCAコットンの著書『ニュージーランドの地形学』を受け取った。この本は彼の芸術に影響を与えたことが判明した。[5]
マカホンは季節労働に頼っていたため、妻は両親と暮らすために戻った。その後5年間、2人が一緒に過ごす時間は断続的だった。夫婦には4人の子供がいた。2人の娘と2人の息子である[1]ウィリアム、キャサリン、ビクトリア、マシュー。[7]
キャリア
マカホンは1946年、ネルソンで初期の宗教画『I Paul to you at Ngatimoti』を描き始めた。これらの作品はニュージーランドを舞台にしたキリストの生涯の出来事を描いたものである。マカホンは教会の会員ではなかったが、宗教的な問題が作品の中心にあることを認めていた。 [5] 1940年代には、作品に言葉が登場し始め、しばしば世間の批判を招いた。マカホンは言葉の直接性が、特に宗教芸術において、絵画作品の長い伝統であるイメージへの「入り口」を提供してくれると感じていた。[5]
1947年、彼は労働者として働き、1948年にはクライストチャーチで庭師として働いた。友人のRNオライリーは1947年2月にウェリントン公共図書館で、その後ローワーハット市立公共図書館で展示会を企画した。[1] 1947年9月、マカホンはダニーデン公共図書館で別の作品を展示した。
1948年までに、マッカホンとハンブレットはクライストチャーチに移住した。[1]マッカホンは1948年10月にクライストチャーチで詩人のジョン・カゼルバーグと出会った。[13]マッカホンはカゼルバーグと共同で言葉とイメージを融合させた様々な作品を制作した。[14]
詩人で編集者のチャールズ・ブラッシュの支援により、マカホンは1951年7月から8月にかけてメルボルンを訪れ、ビクトリア国立美術館で絵画を研究することができた。[6] 1949年8月、ヘレン・ヒッチングスのギャラリーがウェリントンでマカホンとウーラストンの共同作品展を開催し、その月の後半にはオークランドでも作品の一部が展示された。[1]
1953年5月、マカホンは家族とともにオークランドのティティランギに引っ越し、家を購入した。この地域での生活のおかげもあって、マカホンはビーチ、海、空、陸、船、カウリの木などを描いた風景画を数多く描いた。[5]最初はオークランド市立美術館で清掃員として働き始め、その後絵画の管理人となり、1956年4月には副館長となった。[5]マカホンは美術館の専門化に尽力し、ニュージーランドの美術史を記録する最初の展覧会や出版物の発行に貢献した。[6]
1958年4月から7月にかけて、マカホンとその妻はギャラリーの仕事でアメリカを訪問した。彼らはこの訪問を、主要なギャラリーで興味のある芸術作品を鑑賞する機会とみなした。[5]コリンとアン・マカホンはアメリカ中のギャラリーや美術館を訪れた。[15] 『ウェイク』や『ノースランド・パネル』などの絵画は、この訪問に対するマカホンの即座の反応を反映しており、[5]次の10年間の彼のスタイルの発展を加速させた。[6]
1964年、マカホンはオークランド大学エラム美術学校で講師として働き始めた。[5]
教育と展示
1960年、家族はオークランド中心部に引っ越した。1964年8月、マカホンはオークランド市立美術館を辞職し、オークランド大学エラム美術学校で6年間教鞭をとり、[6]リチャード・キリーン、ロビン・ホワイト、イアン・スコットなど一世代の芸術家に影響を与えた。
1960年代、マッカホンの作品はニュージーランド国内および海外で注目度と評価が高まった。マッカホンは60年代半ば以降、ほぼ白黒で作品を制作し、数字とテキストを組み合わせた『Io』や、マティレ・ケレアマの詩を基にした『Lark's Song』など多くの作品を制作した。ケレアマの著書『 The Tail of the Fish 』は、マッカホンのマオリタンガとマオリのイメージへの関心を深めた。 [5]
1971年1月、彼はフルタイムで絵を描くためにエラム美術学校を退学した。[6]この時期、マカホンは言葉と風景画の両方を制作したが、言葉が作品の大部分を占めるようになった。この時期の作品には、ニュージーランド政府からオーストラリア国立美術館に寄贈された「死に対する勝利2」 、 [16]オークランド美術館の 「テン・ビッグ・ペインティング」展のために制作され、後にビクトリア大学に売却された「ゲートIII 」 、カイパラ地域の風景画が多数描かれた「必要な保護」シリーズなどがある。 [5]
1972年にオークランド市立美術館で2回目の回顧展が開催され、その後ニュージーランドを巡回した。[5]
晩年
1975年、マナワツ美術館の館長ルイト・ビリンガは、過去の作品の特定の側面を詳細に検証する最初の展覧会「マッカホン：宗教者の作品 1946-1952」を開催した。最近の作品の影響は、ゴベット・ブリュースター美術館の1977年の展覧会「マッカホンの必要な保護」で扱われ、両方の展覧会は巡回した。マッカホンの作品は依然として嘲笑を集めていたが、彼の作品への支持は高まっていた。[1]
1970年代後半までに、マカホンの健康は長期にわたるアルコール依存症のために悪化し、1980年代半ばにはコルサコフ症候群による認知症を患っていました。 [6] [7] 1984年、シドニー・ビエンナーレの一環として「I Will Need Words」展が開催されました。マカホンは健康状態が悪かったため、国際的な評価が高まっていることをほとんど実感できませんでした。1987年5月27日、オークランド市立病院で死去しました。 [6] 1988年6月6日、彼の遺灰はムリワイ岬全体に撒かれました。[1]
翌年、オークランド市立美術館は別の回顧展「コリン・マカホン：門と旅」を開催した。その後もニュージーランド国内外で大規模な展覧会が開催された。[6]
スタイルとテーマ
マカホンは、暗い背景に白い宗教的な文章を重ねた大作で最もよく知られている。彼はまた、風景画を多く描いており、ニュージーランドの地質学者サー・チャールズ・A・コットン[5]の著書『ニュージーランドの地形学』 （第3版、1942年）に一部影響を受けている。この科学書は、風景の形状とプロセスを研究したもので、スケッチ、図表、写真などで説明されている。これらの図表では、科学的テーマとは無関係な建造物、樹木、物体は無視され、マカホンは風景を地質学的基礎にまで削ぎ落とそうとしている。これらの精密な絵は、風景の精神的基礎を見つけようとするマカホンの努力に役立った。[7]
1958年にアメリカからニュージーランドに帰国した後、マカホンの作品に大きな変化が起きた。[17]額縁を使う代わりに、キャンバスを張らずに額縁もつけずに制作し、スケールの大幅な増加、個々の絵画とは対照的な作品の連作、そして「筆遣いにおける新たな身振りの自由」など、他の変化もあった。[17]これらの違いは、 Northland PanelsとThe Wakeに顕著に表れていた。 [17]
テーマ的には、彼の作品は絵画的なナショナリズムの発展に関心を寄せていた。マカホン自身も、この国家アイデンティティの内外でキリスト教と平和主義の問題を探求した。 [8]
マカホンの演劇、ポスター、ジュエリーなどのグラフィックデザイン作品はあまり知られていないが、彼の芸術活動に影響を与えたと言われている。 [18]
マカホンは1971年に自身の絵画「ジャンプ」について次のように書いている。
私は抗議の絵を描いているのではありません。空が煤で黒くなり、海がゆっくりとうねるゴミ捨て場になる前に、まだそこにあるもの、そして私が見ることができるものを描いています。私が描いているのは、私たちが今持っているもので、二度と手に入らないものです。これは一つの形であり、長い間私の絵の主題でした。
彼は次のように感じました。
私の仕事のほとんどは、人間と人間をこの世界に結びつけること、私たちが属するとても美しくも恐ろしい神秘を受け入れることを目指してきました。私は非常に直接的な発言をし、シンプルで直接的な反応を求めています。それ以外の方法では、メッセージは失われます。[7]
私の絵はほぼ完全に自伝的です。それは、私がある時点でどこにいるのか、どこに住んでいるのか、そして私が指し示している方向を伝えています。この現代では、他の人のために絵を描くこと、つまり、かつての画家のように自分の目的を超えて方向を指し示すことは非常に困難です。かつて画家は、人々が生活するための標識やシンボルを作っていましたが、今では展覧会で壁に掛ける物を作っています。[7]
影響
ダニーデン美術学校で、マッカホンはロドニー・エリック・ケネディ、ドリス・ラスク、アン・ハンブレット、パトリック・ヘイマンと出会った。このグループのメンバーは皆、後にニュージーランドの著名な芸術家となった。彼らの教師の中にはJD・チャールトン・エドガーやアーサー・ゴードン・トーヴィーもいた。 [19] [20]
1953年、メルボルン旅行中にメアリー・コックバーン＝マーサーと出会い、キュビズムへの興味が再燃した。[1] 1958年の米国訪問中、[1]マカホンはバーネット・ニューマン、カジミール・マレーヴィチ、ジャクソン・ポロック、リチャード・ディーベンコーン、マーク・ロスコ、ピエト・モンドリアン、ウィレム・デ・クーニングの絵画を目にした。この旅行以前は、これらの作品を本で複製したものしか見たことがなかった。彼はポロックの作品の物質性に衝撃を受け、「人々が通り過ぎるための絵」と表現した。[1]彼はまた、アラン・カプローのインスタレーションと、作品を通り過ぎるのではなく、その中を歩いているような感覚にも影響を受けた。[21] [22]マカホンはカプローのスタジオを訪れ、ニューヨークのハンザ・ギャラリーで展示されたカプローの作品も見ていた。[23]
この旅の後、マッカホンのスケールと空間の使い方は変化した。最も顕著なのは、キャンバスにモノコートで描かれた8枚のパネルからなる「ノースランド・パネル」である。アメリカから帰国後の1958年に完成した別の作品は「ウェイク」で、オークランドのシモンズ・ストリートにあるギャラリーで展示された。[24] 「ウェイク」は16枚のパネルで構成され、ジョン・カセルバーグの詩の言葉が組み込まれている。[25]マッカホンは1963年の講演で、この作品が「完全な環境を作り出す」ために掛けられたと述べた際、アラン・カプローの「環境」という言葉を使った。[26]
風景
マカホンの作品に一貫して見られるテーマは、宗教の探求です。特に風景画には、精神的な感覚が染み込んでいます。さらに明白なのは、マカホンはしばしば、現代のニュージーランドの風景の中に聖書の場面を描いていることです。現在ダニーデン公立図書館に所蔵されている「オタゴ半島」 （1949 年）は、オタゴに触発された少年時代の夢を具現化したものです。
テ・パパのマカホンのプロフィールでは、彼の風景画は「絵のように美しいというよりは、荒涼として空虚なことが多いため、一見すると人が住んでいない風景の人間の歴史について疑問を投げかける」と評されている。[5]
ムリワイの絵画
「Necessary Protection」シリーズでは、マカホンはムリワイ海岸を精神的な滋養の場として表現している。[27]
言葉の絵画
マッカホンの大判の「言葉の絵画」は、彼の宗教的傾向と抽象的傾向を組み合わせたものである。[28]彼の初期の宗教画は、聖書の出来事や場所と彼の故郷との間に非常に文字通りのつながりを生み出した。[29]彼は1940年代に絵画に言葉を取り入れ始めたが、これは世間からしばしば批判されたが、彼は自分の芸術の鑑賞者と直接コミュニケーションをとるために必要だと感じていた。[5]初期の宗教画は、平和のために神と土地を結びつけるというマッカホンの1939年の目標の証である。[30]
選りすぐりの作品
- 十字架から降ろされるキリスト1947年撮影
- カンタベリーとネルソンでの6日間1950年の景色
- ノース・カンタベリーの風景1951年
- ノースランドパネル1958 ビュー
- 絵画1958年の景色
- 明日も同じだろうが、これは1959年の見方とは違う
- ワイオネケ1961年の景色
- 目に見える謎 No.1 1968 閲覧
- ラークの歌1969 表示
- 死に勝つ2 1970 ビュー
- 荒野の昼と夜。暗い風景に差し込む光の絶え間ない流れを示す1971 年の眺め
- パリハカ三連祭壇画1972年 眺め
- 教材2（7月） 1975年閲覧
- 怖いですか1976 表示
- フランクおじさんに捧げる絵1980年 閲覧
- 私は1982年のマインドビューを適用しました
遺産
ファミリーハウス博物館
オークランドのティティランギ、フレンチベイ近くにあるマカホン家の家は現在、コリン・マカホンとその家族に関する小さな博物館となっている。家はカウリの木々に囲まれている。[31]
マカホン・ハウス・トラスト、アーティスト・レジデンス
同じ土地にあるより現代的な家とスタジオは、マカホンハウスのアーティストレジデンスの拠点となっています。この現代的な家には、2006年以来、毎年3人のアーティストが3か月間滞在しています。[32] [33] 2022年にはタヌ・ゴゴが滞在していました。[34] 2021年には、エミリー・カラカ、モニーク・シュライアー、コーラ・アラン・ウィクリフがレジデンスを受賞しました。[35]レジデンスを完了した他のアーティストには、ジュディ・ミラー、アンドリュー・マクロード、ジェームズ・ロビンソン、ギャビン・ヒップキンス、ローハン・ウィリアンズ、ルイーズ・フォン、イブ・アームストロング、リサ・レイハナ、アヴァ・シーモア、アンディ・レレイシウアオ、ジム・スピアーズ、リエン・チョン、ティム・ワッグ、ウェイン・ユールがいます。[33]
回顧展
2002年にアムステルダム市立美術館で開催された大規模な回顧展では、マカホンは「国際的に重要な最初のニュージーランドの現代画家」として紹介された。[36]
盗まれた作品
1997年6月、三連祭壇画のウレウェラ壁画がワイカレモアナ湖にある自然保護省アニワニワビジターセンターの受付から盗まれた。[37]最終的に、この絵はトゥホエ族の活動家テ・カハと仲間のローリー・デイビスによって盗まれたことが判明した。15か月間行方不明になった後、芸術パトロンのジェニー・ギブス、テ・カハ、トゥホエ族のメンバーであるタメ・イティの交渉の後、1998年8月に返還された。返還後、5,000ドル以上の修理が必要となった。最終的に1999年9月にビジターセンターに返還された。[37]盗難当時、この壁画の価値は120万ドルと考えられていたが、後にその数字は200万ドルに上方修正された。[37]
2006年後半、クリスマス休暇中にオークランド大学図書館からコリン・マカホンの詩7編を含む原稿とチャールズ・ゴールディの絵画、そして製本されていないオックスフォード・レクターン聖書が盗まれた。 [38]犯人は図書館の厳重な部屋に鍵のかかった窓をこじ開けて侵入したとみられる。当時、美術専門家と警察は、ニュージーランドや海外で絵画を売るのは、画家を知っている人なら誰でも疑いの目を向けるだろうから難しいだろうと語っていた。[39] 2007年10月までに、20万ドル以上の価値がある盗まれた品々はすべて返却された。警察と犯人を知っている男性との交渉で事件は終結した。この事件の後、図書館の警備は強化された。[40]
大衆文化において
トバイアス・カミングスとザ・ロング・ウェイ・ホームの「カヌー・ソング」は、彼らのデビューアルバム『ジョイン・ザ・ドッツ』に収録されているマッカホンの作品のいくつかを参照している。[要出典]
アーティストのレイ・ソーバーンが1976年[41]と1982年[42]に録音したマカホンのインタビュー2本がYouTubeで視聴できる。
2004年にテレビ・ニュージーランドが制作し、ポール・スワデルが監督した『コリン・マカホン：I Am』という伝記ドキュメンタリーの題材となったのは、マカホンである。[43]
参考文献
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さらに読む
- アイヴァン・ブーサム、「芸術としてのメッセージ：マカホンの言葉による絵画の探究的要理」『Art Words Ho!』 1989年、22～34ページ。
- ゴードン・H・ブラウン、コリン・マカホン：アーティスト。リードブックス、改訂版。1993年。
- ゴードン・H・ブラウン『約束の地へ：コリン・マカホンの生涯と芸術について』オークランド大学出版局、2010年。
- アグネス・ウッド『コリン・マカホン：人間と芸術家』デイヴィッド・リング出版、1997年。
- バトラー、レックス（2012年7月25日）。「死に対する勝利：コリン・マカホンによる福音」オーストラリア放送協会。 2014年11月7日閲覧。
- アルダートン、ゾーイ (2015)。コリン・マカホンの精神。ニューカッスル・アポン・タイン: ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1443872324。
- ピーター・シンプソン『親愛なるコリン、親愛なるロン：コリン・マカホンとロン・オライリーの手紙選集』テ・パパ・プレス 2024
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、コリン・マッカホンに関連するメディアがあります。
- オークランド アート ギャラリー Toi o Tāmaki: Works by Colin McCahon アーカイブ: 2012 年 3 月 25 日、ウェイバック マシン
- コリン・マカホンデータベースと画像ライブラリ
- オタゴ大学デジタルコレクション: コリン・マカホンの作品
- マカホン、コリン・ジョン、1919–1987 マカホン、アン・エレノア（旧姓ハンブレット）1915–1993 マカホン、コリンとアン：文書、1914–1989、ARC-0772、ホッケン・コレクション、ダニーデン、ニュージーランド
- コリン・マッカホン、ニュージーランド博物館所蔵テ・パパ・トンガレワ