ウェイン・ユール

ウェイン・ユール（1974年ポリルアのティタヒ湾生まれ）は、ンガプヒ、ンガティ・ファカエケ、ンガティ・パケハの血を引くニュージーランドのアーティストである。彼の二つの文化的伝統は作品に反映されており、アイデンティティ、人種、文化的シンボルの商品化といった問題を扱っている。彼は自分の意見を述べるのにユーモアを使うことが多い。^[1]ユールの作品は国立美術館や公立ギャラリーに収蔵されている。彼はニュージーランドのアンバリーに住み、活動している。 ^[2]^[3]

キャリア、テーマ、スタイル

1999年、ユールはニュージーランドのウェリントン工科デザイン学校でタイポグラフィを専攻し、デザインの学士号を取得した。 ^[4]卒業制作展では、眼科医のチャートにあるような一連の縮小文字で「cultural blindness test」という言葉を取り上げていた。 ^[5]彼の作品には、3Dオブジェクト、彫刻、インスタレーション、グラファイトとインクの描画、写真、絵画、タトゥーなど、さまざまな素材と新技術を使用した、きれいな線、形、シンボル、タイポグラフィ、反復と反復モチーフが組み込まれている。^[6]^[7]

ユールの作品は、マオリ文化の歴史的および現在の認識を探求し、固定観念や文化的伝統に疑問を投げかけています。たとえば、「Twelve Shades of Bullshit」では、初期のヨーロッパの探検家や芸術家が描いたマオリのイラストから、さまざまな色合いの茶色のシルエットが作成されています。この作品は、ニュージーランドの芸術におけるマオリの歴史的表現を探求し、160年間の異人種間結婚後の現代のマオリのさまざまな肌の色についてもコメントしています。^[3]

2013年以来、ユールは色鮮やかなステンシルのような肖像画を数多く制作してきた。もともとは亡くなったニュージーランドの芸術家の既存の写真に基づいていたが、シリーズは拡大し、ニュージーランドや世界各国の現存、歴史上、架空の人物の肖像も含まれるようになった。描かれた人物には、フランシス・ホジキンス、ラルフ・ホテレ、レン・ライ、コリン・マカホン、ダミアン・ハースト、ジェームズ・クック船長、マイケル・キング、マジック・ジョンソン、E.T.、マイケル・ジャクソンなどがいる。肖像画の一部を収録したカタログが、2015年にスイート・パブリッシングから出版された。このカタログは、シドニー・コンテンポラリー2015でのスイート・ギャラリーとのユールの個展「9:54 | 3:49」に付随したもので、スティーブン・ホーキング、リンディ・チェンバレン、シドニー・ノーランの肖像が展示された。^[8]

ユールは、ゴードン・ウォルターズ、ビリー・アップル、シェーン・コットン、ピーター・ロビンソン、ロニー・ヴァン・ハウト、マイケル・パレコワイ、オーストラリアのリッキー・スワローなど、他のニュージーランドのアーティストの影響を作品の中で言及しています。

シンボル

頭蓋骨

ユールの作品には、タトゥーのデザインに基づいた頭蓋骨が描かれている。タトゥーは、例えばギャングへの所属やアイデンティティの象徴である。ユールは祖父のタトゥーにインスピレーションを受け、祖父が船乗りだったことを示している。また、彼はタ・モコ（マオリの体や顔に永久に残る模様）の歴史的起源と表現についても研究している。マオリ文化では、頭はタプ（神聖なもの）である。 『Skully Pops』（2004年）では、ユールはモコモカイ（古代に保存された頭）を、魅力的で鮮やかな色のキャンディーのように描いているが、同時に食べるのは禁忌でもある。^[7]

コル

コルのモチーフは、広がる銀色のシダの形を描いている。The Icon 500では、コルをスワスティカに適応させることで論争を巻き起こし、善意の象徴としてのスワスティカの起源を示し、観客が否定的な言及を持ち込む方法に挑戦した。彼はこの作品を「これはスワスティカでもウォルターズでもない」と呼んだ。^[9]

ヘイ・ティキ

ユールの「Often Liked, Occasionally Beaten」（2004年）は、ロリポップの棒についた多色の樹脂製ティキ（最初の男性の像）で構成されており、マオリのタオンガの商業化、マオリの土産物の大量生産、マオリ芸術の文化的盗用についてコメントしている。（1960年代以降、プラスチック製のヘイティキはニュージーランドの大衆文化の一部となり、しばしば偉大なキウィアナの象徴の1つと見なされている）。作品のタイトルは、地元のフロスティボーイアイスクリームのマーケティングのキャッチフレーズ「Often licked, never beaten」を政治的に表現したもので、家庭内暴力という社会問題をほのめかしている。^[6]

アーティストレジデンス

2010年、ユールはウェリントン工科大学クリエイティブテクノロジー学部が主催するリタ・アンガス・アーティスト・レジデンシーの受賞者となった。^[10]彼の展覧会「One Step Forward, One Step Back」はこの時期に行われた。ユールは様々な媒体でマオリとパケハ（ヨーロッパ人）の関係を研究し、特にウェリントン地域の部族に対する技術導入の影響に焦点を当てた。

2011年、ユールはウェルズリー大学初のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。ウェリントンのデイズベイにあるウェルズリー大学での1ヶ月間、彼は13点の絵画と一連の彫刻を制作した。また、小学生の創造的関心を高めるための数々の取り組みも行った。^[11]

2012年、ユールはシドニーのアートスペースビジュアルアートセンターでSCAPE/アートスペースクライストチャーチアーティストレジデンシーを受賞しました。 ^[12]^[13]この作品群は、シドニーの先住民との歴史的関係、頭蓋骨、半裸の男性と女性の胸など、さまざまな主題を描いたユールのポップアーティストスタイルを示しています。サインビニールのストリップと、さまざまな写真、歴史的な絵画、その他の一時的なものの表面にドットペイントを使用して、作品はYou be Fact, I Be Fictionで発表されました。^[14]

選りすぐりの作品

「What Do You Say Savages」（2011年）は、A2サイズのプリント43枚セットです。各作品は、ポートニコルソン証書に基づいてマオリ族に土地と引き換えに提供された品物を表しています。^[15] 2013年に、この作品はニュージーランド博物館テパパトンガレワによって購入されました。^[16]
クライストチャーチ美術館とギャップ・フィラーが発表した屋外壁画「ユーモアのセンスを一時的に失ってしまったようだ」（2012年）。この作品は、 2011年2月のクライストチャーチ地震による損失と喪失をテーマにしており、巨大な釘板にハンマー、のこぎり、レンチなどの道具のシルエットや、防犯カメラ、古典的な胸像、小型犬などの珍しい物体が描かれている。^[17]
プレンティ・モア（2012年）は、動産の精神的および物理的喪失をテーマにしたインスタレーションで、いくつかの家庭用テーブルの上に、アーティストが12か月かけて作り集めた200個以上の手作り陶器のボウルが置かれている。^[18]
フラウンタシャスネス、アートカー（2013年）、SCAPE 7パブリックアートクライストチャーチビエンナーレ用：移動式アート作品は、SCAPE 7のアーティストを高性能モーターレーシングチームのような「ブランド」として表現しています。横にはスポンサーのロゴと現在の環境に対する皮肉なコメントが描かれています。^[19]^[20]

個展

2017 「Look mum no hands」、クライストチャーチ美術館 Te Puna o Waiwhetu、クライストチャーチ、ニュージーランド (2017 年 4 月オープン)
2017年「Strangely Familiar」、ニュージーランドポートレートギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド（2017年4月オープン）
2016バッド・アイディア、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド^[21]
2016史上最高の物語（再訪）、{Suite}、ウェリントン、ニュージーランド^[22]
2015 9:54 | 3:49、{Suite} at Sydney Contemporary 2015、キャリッジワークス、シドニー、オーストラリア^[23]
2015ウェイン・ユール、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド^[24]
2014年空き室、{Suite}、ウェリントン、ニュージーランド^[25]
2013 You be Fact, I'll be Fiction、{Suite}、ウェリントン、ニュージーランド^[26]
2013 So they say...、タウランガ美術館、タウランガ、ニュージーランド
2012年「Fingers Crossed」、ディーン＆ハーシュフィールドギャラリー、シティギャラリー、ウェリントン、ニュージーランド^[27]
2012メイクプリテンド、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド
2011ワン・ステップ・フォワード、ワン・ステップ・バック、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド^[28]
2011 「!?」...:)'、{Suite}、ウェリントン、ニュージーランド
2010イッツ・ザ・シンプル・シングス、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド
2010 10 Down、パタカ芸術文化博物館、ポリルア、ニュージーランド
2009 A Darker Kind of Light Heartedness、{Suite}、ウェリントン、ニュージーランド
2005 The Icon 500、The Physics Room、クライストチャーチ、ニュージーランド

グループ展

2015年「カット+ペースト：コラージュの実践」ザ・ダウズ、ウェリントン、ニュージーランド^[29]
2013 SCAPE 7 パブリックアートクライストチャーチビエンナーレ、クライストチャーチ、ニュージーランド^[30]
2012ネヴァー・マインド・ザ・ポロックス、{スイート}、ウェリントン、ニュージーランド^[31]
2011オークランドアートフェア、{Suite}、オークランド、ニュージーランド
2010メルボルンアートフェア、ティム・メルヴィル、メルボルン、オーストラリア^[32]
2009年Close Encounters、ハイドパークアートセンター、シカゴ、アメリカ合衆国^[33]
2008アナザー NZ アナザーユナイテッドステート、メキシコシティ、東京、アメリカ合衆国
2007年の優勝者はオーストラリア、パースのPICAのGrinnersです。
2006パシフィカ・スタイルズ、ケンブリッジ大学、イギリス
2005ヘイティキ、オークランドアートギャラリー、オークランド、ニュージーランド
2001テクノマオリ：デジタル時代のマオリアート、シティギャラリーウェリントン＆パタカ芸術文化博物館、ポリルア、ニュージーランド

ニュージーランドの公共コレクション

ユールの作品は以下のコレクションに収蔵されています:

ニュージーランド博物館テパパ・トンガレワ、ウェリントン^[34]
クライストチャーチアートギャラリー、テプナオワイウェトゥ、クライストチャーチ^[35]
ウェリントン市議会コレクション、ウェリントン、ニュージーランド
チャートウェルコレクション、オークランド美術館トイ・オ・タマキ、オークランド^[36]
ジェームズ・ウォレス・アーツ・トラスト、オークランド
リアルアートロードショー、ワナカ^[37]

参考文献

^ Dekker D. 「Wayne Youle Breaks Down Artistic and Literal Boundaries」Stuff ウェブサイト、ニュージーランド、2012 年 12 月 10 日。2014 年 1 月 16 日にアクセス。
^ 「ウェイン・ユールのチケット、コンサート、ツアー日程、今後のライブ」ニュージーランド・ヘラルド、2013年10月26日。2014年1月16日にアクセス。
^ ab 「ウェイン・ユールの最近の芸術」。ザ・ビッグ・アイディア、ニュージーランド。2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月28日閲覧。
^ ウェイン・ユールは、素晴らしい新作アトリウムを披露した。タウランガ美術館のウェブサイト、ニュージーランド
^ ブラウン W.「今世紀に見たもの」ランダムハウス、ニュージーランド、2009年、p412-415。
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^ 「クライストチャーチ美術館のウェイン・ユール」クライストチャーチ美術館コレクションウェブサイト
^ 「ウェイン・ユール、チャートウェル・コレクション」チャートウェル・コレクションのウェブサイト
^ 「ウェイン・ユールの履歴書」Suite ウェブサイト、ニュージーランド。2014 年 1 月 16 日にアクセス。

外部リンク

「ウェイン・ユールの作品例を見る」
「クライストチャーチ美術館がウェイン・ユール氏のスタジオを訪問」2015 年 12 月 15 日にクライストチャーチ美術館より出版。
「持っているなら、誇示しなさい。」The Big Idea、2013 年 9 月。
第 5 回オークランドアイコンタクトトリエンナーレ、2013 年 7 月。
2011 年クライストチャーチ市議会のシドナムウォールに展示されたアート作品。
ウェイン・ユール・パシフィカ・スタイルズ、イギリス、ケンブリッジ大学。
「アーティストの作品はニュージーランドのポスト植民地時代のアイデンティティを探求している」Te Karere Maori News、YouTube にて。

[1] Dekker D. 「Wayne Youle Breaks Down Artistic and Literal Boundaries」Stuff ウェブサイト、ニュージーランド、2012 年 12 月 10 日。2014 年 1 月 16 日にアクセス。

[2] 「ウェイン・ユールのチケット、コンサート、ツアー日程、今後のライブ」ニュージーランド・ヘラルド、2013年10月26日。2014年1月16日にアクセス。

[Big_Idea-3] 「ウェイン・ユールの最近の芸術」。ザ・ビッグ・アイディア、ニュージーランド。2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月28日閲覧。

[4] ウェイン・ユールは、素晴らしい新作アトリウムを披露した。タウランガ美術館のウェブサイト、ニュージーランド

[5] ブラウン W.「今世紀に見たもの」ランダムハウス、ニュージーランド、2009年、p412-415。

[Caughey_2008-6] Caughey E.「現代ニュージーランドアート5」David Bateman 2008年、p54-57。

[Pataka_2009-7] パタカ芸術文化博物館教育リソース、2009年。

[8] 「9:54 | 3:49 展示ページ」{Suite} ウェブサイト。2016年1月23日にアクセス。

[9] 「サウスアイランド」アートマンスリーウェブサイト第177号。

[10] 「Rita Angus Residency」。クリエイティブ・ニュージーランド政府ウェブサイト、2014年1月4日、2014年1月16日にアクセス。

[11] 「アーティストのウェイン・ユールがウェルズリー大学で自身のスキルを披露」Stuff ウェブサイト、Dominion Post オンラインニュース。

[12] 「シドニー・アーティスト・レジデンシー」。The Big Idea ウェブサイト、ニュージーランド、2012 年 3 月 26 日。2014 年 1 月 16 日にアクセス。

[13] 「Scape」Scape Biennial ウェブサイト、ニュージーランド。2014 年 1 月 16 日にアクセス。

[14] 「最高の紙はさみロック」Stuff ウェブサイト。

[15] ウェイン・ユール「一歩前進、一歩後退」Event Finderウェブサイト、ニュージーランド、2011年6月。

[16] 「コレクション」Tepapa ウェブサイト、ニュージーランド政府。

[17] 「ウェイン・ユール」オークランド・トリエンナーレのウェブサイト。

[18] 「クライストチャーチのユール」アイコンタクトウェブサイト、2012年1月。

[19] 「持っているなら誇示しましょう。」MCH イベントウェブサイト、ニュージーランド政府。

[20] 「展示会」ニュージーランド国立ウェブサイト。

[21] “Wayne Youle, Bad Idea”. 2016年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月28日閲覧。

[22] “Wayne Youle, The best stories ever told (revisited)”. 2016年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月28日閲覧。

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[24] 「多分野にわたる人物。」ジェイミー・ハントン、Art News NZ、ニュージーランド、2015年冬。

[25] “Wayne Youle, Vacancies”. 2017年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月28日閲覧。

[26] 「ビジュアルアート：コラージュの時代が到来」Stuff ウェブサイト、ニュージーランド、2013 年 4 月 24 日。2014 年 1 月 16 日にアクセス。

[27] 「境界は破るためにある。」キャピタルタイムズのウェブサイト、ニュージーランド。

[28] 「Wayne Youle」ラジオニュージーランドポッドキャスト、2011年6月19日。

[29] 「Cut + Paste: The Practice of Collage」The Dowse ウェブサイト、ニュージーランド、2015 年 3 月。2016 年 1 月 9 日にアクセス。

[30] 「持っているなら誇示しましょう。」The Big Idea ウェブサイト、ニュージーランド、2013 年 9 月。

[31] 「ネバー・マインド・ザ・セックス・ピストルズ」The Big Ideaウェブサイト、ニュージーランド、2012年1月19日。2014年1月16日にアクセス。

[32] 「高級品から低価格品まで」The Ageウェブサイト、オーストラリア、2010年8月5日。

[33] 「ニュージーランドのアーティストがシカゴに集結。」Scoopウェブサイト、ニュージーランド。

[34] “テ・パパ・トンガレワのウェイン・ユール。”テ・パパ・コレクションのウェブサイト

[35] 「クライストチャーチ美術館のウェイン・ユール」クライストチャーチ美術館コレクションウェブサイト

[36] 「ウェイン・ユール、チャートウェル・コレクション」チャートウェル・コレクションのウェブサイト

[37] 「ウェイン・ユールの履歴書」Suite ウェブサイト、ニュージーランド。2014 年 1 月 16 日にアクセス。