ジョン・コフェルト

ジョニー・リー・コフェルト（1963年5月16日生まれ）は、ニューヨーク市ブルックリンに住み、活動するアメリカ人アーティストです。コフェルトは、絵画、彫刻、縫製、ブックアートの制作、美術展の企画を行っています。

コッフェルトはドーカス・アン（旧姓シャドリック）とジョン・ヘンリー・コッフェルトの間に生まれ、ジョアンナとジャニーという2人の姉妹がいる。コッフェルトは、テネシー州ホイットウェル近郊のパルマーの町とグリフィス・クリークのコミュニティにある東テネシーの山岳地帯で育った。コッフェルトは、祖父のジョン・アーヴィン・コッフェルトに絵の描き方を教わった8歳の頃から絵を描いている。^[1]コッフェルトは今でも自分を色彩学者だと考えている。^[2]

コッフェルトのキャリアは、1980年代にウィリー・スミスのために衣服や生地をデザインしたファッション業界で始まりました。芸術に全力を注ぐことを決意すると、ジム・ミッチェルからパリのデパートチェーンのために100点以上の作品を描くよう依頼されました。^{[3] 1989年、コッフェルトはサザン・インスティテュートから「優秀10年卒業生賞」を受賞しました。コッフェルトは、1989年に}アラバマ州バーミンガムにアン・アラスミスとピーター・プリンツ によって設立されたスペース・ワン・イレブンの開店アーティストでした。^[4]

1991年、コフェルトはアブソルート・ウォッカからアラバマ州を代表する「アブソルート・ステートフッド」キャンペーンの開始を依頼され、その成果はUSAトゥデイ、 タイム、^[5] アウト、サイエンス・ダイジェストなどの出版物に掲載された。28歳のコフェルトは、アブソルート・ウォッカから依頼を受けた最年少のアーティストであった。^[6]

1993 年から 2001 年まで、コフェルトは元パートナーのショーン・ボリーとジャネット・ヒューズとともに、社会意識の高い写真、短編映画/ビデオ、ブックアートを専門とするギャラリー、アグネス (ギャラリー)を所有、運営していました。

1994年から1996年まで、コフェルトはアラバマ アート マンスリーの編集者兼発行人を務めました。2002年にコフェルトはギャラリーを閉鎖し、ニューヨークに移り、自身の芸術に専念しました。過去数年間、彼の作品は米国各地および海外の多くの展示会で展示されています。

• 1999年、コッフェルトは、デイヴィッド・ムースがキュレーションしたバーミンガム美術館での「Galore: The Continuous Painting Wall」という展示会の一部に選ばれ、2002年にアラバマ州バーミンガムで「バーミンガム市優秀芸術家賞」[1]を受賞した際には、デイヴィッド・ムースが出版されたカタログの序文を書いた。
• 2000年、アートペーパーズの編集者マイケル・ピタリがスワン・コーチ・ハウス・ギャラリーで「ヒプノティック・ポスト：アトランタ・アブストラクション・ナウ」を企画し、 ^[7]コフェルトは他の12人のアーティストとともに「ポスト・ヒプノティック-ヒプノティック・ポスト」芸術の千年祭に選ばれた。
• 2000年、コフェルトの作品は、アンディ・ウォーホル芸術財団の助成金により、アラバマ州バーミンガムのスペース・ワン・イレブンで開催された「家と庭：家庭生活のひねり」展に選ばれた。この展覧会には、カレン・リッチ・ビールの作品が展示され、デビッド・ムースによるコフェルトの序文が掲載されたカタログも含まれていた。この展覧会で、コフェルトは、全国の個人から寄付された衣服の元の生地を使用して、生地、形、縫い目などの完全性をそのままに、正確なレプリカを制作し、展示された250着以上のミニチュア衣服を手縫いした。コフェルトは、これらの作品のほとんどが愛する人からのものであるため、これを記憶の彫刻と呼んでいる。^[8]
• 2002年、コフェルトの作品はフロリダ アトランティック大学のジーン モレノが企画した「The Longest Winter」展に選ばれた。この展覧会は、家庭をありきたりの「普通の」場所として捉える見方を観客に再考させる。モレノは「『The Longest Winter』のアーティストたちは、家庭が奇妙な想像力、常軌を逸した方法、個人的な方法論の本来の場であることを証明している」と説明する。^[9]
• 2007年、クレイトン・コルヴィンは、リビング・アーツ・センター/スペース301で「アートと場所II: 手元にある素材」を企画し、コッフェルトと他の9人のアーティストの作品を展示した。この展覧会は、場所の感覚がアーティストに与える影響を扱っている。ここでの焦点は、アーティストの作品における媒体の重要性と、彼らが選んだ媒体がコンテンツや主題としても機能する可能性にある。^[10]
• 2008 年秋、コッフェルトの作品は、サウスカロライナ州チャールストンにあるチャールストン芸術大学のハルゼー現代美術研究所でマーク・スローンがキュレーションした「Mend: Love Life & Loss」展に展示されました。この展覧会には、ピンキー・バスやナヴァ・ルベルスキなどのアーティストも参加しました。
• 2009年1月/2月号の「ファイバーアーツ・マガジン」はクリエイティブ・プロセス・セクションでコフェルトの「ミニチュア・クロージング・プロジェクト」 ^[11]を特集しました。コフェルトは、大切にしていた衣服を使って、時間の中で折り畳まれた人々や出来事の小さなシンボルとしてミニチュアのレプリカ衣服を作成します。

• コフェルトは2006年に「輪郭：決定的な線」 ^{[12]という}展覧会を企画した。この展覧会には、サラ・ガーデン・アームストロング、クレイトン・コルビン、リー・アイザックス、ショーン・スレモンの作品を含む、ドローイング、ペインティング、コラージュ、インスタレーション、写真の選りすぐりの作品が含まれていた。

• 「繊維の芸術、第2巻：彫刻」アン・リー、E・アシュリー・ルーニー著、ロイス・ラッセル序文、エイドリアン・スローン序文、208ページ。シファー・ブックス、2017年ハードカバー

 978-0764353420出版年月日

• 絶対的な国家: 51 人の画家、グレン・オブライエン著、ミシェル・ルー序文、アントニオ・アリア・グッチオーネ写真、116 ページ。Farrar Straus and Giroux、1993 年ハードカバーISBN 0-89381-563-2 
• チー・ペン著『The Art Assassin』第 1 巻、713 ページ。アーティスト権利協会 (ARS) ニューヨーク標準著作権ライセンス、2009 年 ハードカバー 無線綴じ
• UpSouth、ベル・フックス、エマ・エイモス、アントワネット・スパノス・ノルダン著、アラバマ大学出版局、バーミンガム、1999年、70～73ページ
• 新しいアメリカの絵画 2006-11-21ウェイバックマシンにアーカイブされました。オープンスタジオプレス、マサチューセッツ州ウェルズリー、2001年7月 第6巻第3号ISSN  1066-2235
• 法と規律 - 国境を越えて考える ロバート・J・ベック著、2013年、159ページISBN 978-1-137-03444-1（ハードカバー） 

• ジョン・コフェルト
• 「馴染みのある現実」 2006-09-24 にWayback Machineでアーカイブ
• 「Tapestry」ナショナル パブリック ラジオの Lissa LeGrand とのインタビュー、Wayback Machineで 2010-03-16 にアーカイブ
• ヘイデン・ショーネシー（フォーブス誌）
• 「コフェルトの宇宙」ナショナル・パブリック・ラジオのダイアン・マックとのインタビュー