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ハンガリーの音楽については、ハンガリーの最初の王たちがキリスト教に改宗し、グレゴリオ聖歌が導入された11世紀以前のことはほとんど知られていない。この時期に、ヴェネツィアの司教が、あるメイドの独特な歌い方についてコメントし、ハンガリーの民謡に関する現存する最初の記述を残した。ハンガリーの教会学校では、特にエステルゴム、ニトラ、ナジヴァーラド、パンノンハルマ、ヴェスプレーム、ヴァーツ、チャナードなどの地域で、西洋キリスト教の聖歌が教えられていた[ 1 ]。その後、学校は歌唱に重点を置くようになり、ラテン語の賛美歌が国中に広まった。
この時期の音楽教育に関する情報は、ラースロー・サルカイのノート、ヤコブス・ド・リエージュの『スペクルム・ムジカエ』（1330～1340年頃、ソルミゼーションの使用について言及している[ 1 ]）、ハホート写本、アルベンシス写本、ザグレブの聖餐書などの写本のおかげで知られている。プレイ写本は「ネウマ記譜法による典礼旋律のコレクションであり、とりわけハンガリー語で現存する最古の記録である葬送演説、独立した記譜法、さらには独立した旋律（聖母マリアへの賛歌）を含む」[ 1 ]である。
ハンガリー音楽と西ヨーロッパ音楽の交流の最初の既知の例は13世紀のもので、「西洋世界のより世俗的な旋律の世界との最初の出会い」である。[ 1 ]
ハンガリー音楽における最も古い記録に残る楽器は、1222年の笛に遡り、続いて1326年のコボズ、 1355年のビューグル、1358年のフィドル、 1402年のバグパイプ、1427年のリュート、 1428年のトランペットが挙げられます。 [ 1 ]その後、オルガンが重要な役割を果たすようになりました。
ハンガリーの吟遊詩人についてはほとんど何も知られていないが、彼らは中世を通じて存在し、古代の異教の宗教的慣習を存続させていた可能性がある。[ 1 ] 1279年のブダ教会会議で、彼らは貴族の宮廷に雇われるようになっていたにもかかわらず、教会は信徒が彼らの演奏を聴くことを禁じた。14世紀までには器楽が彼らの最も重要なレパートリーとなり、吟遊詩人の歌手はイグリックとして知られるようになった。[ 2 ]宮廷音楽の黄金時代（フランドル、イタリア、ドイツからの音楽家が到着する前の中世初期のほとんどの間はフランスのモデルに従っていた）は、マティアス・コルヴィヌスとベアトリスの治世であった。[ 1 ]
1508年のナードル写本は、ハンガリー語の歌詞にグレゴリオ聖歌の旋律を初めて用いたものである。[ 1 ]同時期には、地方の民謡の様式が多様化する一方で、政治当局は世俗音楽を激しく非難した。サヴォルチは、シャーンドル写本（16世紀初頭）の著者が、世俗音楽を「ヴァイオリン、リュート、太鼓、ツィンバロン… 」の伴奏で、テノール、ディスカント、コントラテノールの歌手を用いたと記述していることに注目している。これは、モテットの様式であったことを意味する。[ 1 ]
16 世紀には、トルコ人が占領したことのない地域であるトランシルヴァニアがハンガリー音楽の中心地として台頭し[ 2 ]、また、クラクフで出版された最初のハンガリー語の音楽出版物も登場しました。イシュトヴァーン・ガルセーチの歌集は「グレゴリオ聖歌の旋律とドイツの合唱曲に対する最初のハンガリー語のグラデュアルであり、新しいハンガリー語訳を見ることができます」、アンドラーシュ・ファルカシュの年代記には現存する最初の歴史的な歌が含まれています[ 3 ] 。この時代からは約 40 曲が知られており、すでにヨーロッパの多くの地域から数十の異なる形式で影響を受けた独特のハンガリー様式になっています。これらの曲は「ほとんどが厳格で不器用な方法で記譜されています」が、「間違いなく生演奏でははるかに色彩豊かで柔軟」であり、実際には「旋律構造の小さな傑作」でした。[ 3 ]この時代の最も重要な音楽家は、セベシュティエン・ティノディ・ラントシュであり、「古代ハンガリー叙事詩の最も偉大な様式家であり表現の達人…彼の遺産は、2世紀にわたる民衆音楽に無意識のうちに育まれた」。[ 3 ]
16 世紀初頭の音楽教育では、強調された朗唱が流行していました。より厳格な合唱スタイルは、1507 年の「メロポエイア」と呼ばれるコレクションに代表されます。 [ 3 ]ヨハネス・ホンテルスのコレクションは、1548 年のハンガリー初の印刷された楽譜作品でした。これらのコレクションは、「旋律構成」によって豊かになり、ベンツェ・サボルチによれば、それは「チェコの宗教改革の歌の素材、ドイツの宗教改革の旋律の宝、フランスのユグノーの詩篇」の到来によって説明できるとのことです。[ 3 ]詩人バーリント・バラッシは、この時代の詩で高く評価されています。彼の詩は、ポーランド、トルコ、イタリア、ドイツの旋律に基づいており、ヴィラネラの影響も受けていた可能性があります。[ 3 ]この時代の歌の中には、遠くイタリアから来た貴族や吟遊詩人の音楽の影響を受けたものもあり、少なくとも近代の歌集収集が始まるまではハンガリーの民謡の伝統の一部として残っていた。この時代、宗教音楽と世俗音楽は密接に結びついており、前者の記録は、賛歌と呼ばれる自由な詩篇の言い換えが満載された多くの歌集の出版によって増え、新興のプロテスタント教会での共同歌唱の実践を容易にした。[ 3 ]この宗教歌と世俗歌の混同は、プロテスタント教会とカトリック教会の両方から説教壇から大いに批判された。後者は、フェルディナンド1世の1564年の勅令の後、司教が厳密な審査の後でのみ民謡を使用することを許可した。[ 3 ]しかし、1611年に再び禁止され、ハンガリーの教会歌のカトリック版が合意されたのは1629年のナジソンバト教会会議まで待たなければならなかった。ベネデク・セーロシの『カントゥス・カトリチ』は1651年に出版されたが、プロテスタント版が出版されるまでには約90年かかった。[ 3 ]
16 世紀のヨーロッパでは、ハンガリーの器楽音楽はよく知られていました。リュート奏者で作曲家のバーリント・バクファルクは特に有名で、リュートの名手として知られていました。[ 2 ]彼の作品は『Intavolatura』と『Harmoniae musicae』（それぞれ 1553 年と 1565 年に出版）としてまとめられ、出版されました。 [ 3 ]彼は声楽ポリフォニーに基づくスタイルの先駆者の一人でした。リュート奏者の兄弟メルヒオールとコンラート・ノイジードラーも注目され、音楽理論の重要な初期作品である『 Epithoma utriusque musices』の著者であるシュテファン・モネタリウスも同様でした。[ 3 ]
17 世紀の間、ハンガリーは 3 つの地域に分かれており、1 つはトランシルヴァニア地方、1 つはオスマン帝国の支配下、もう 1 つはハプスブルク家の支配下にありました。歴史的な歌の人気は衰え、叙情詩に取って代わられました。[ 4 ]吟遊詩人は、トランペットや笛、あるいはツィンバロン、バイオリン、バグパイプを演奏する宮廷音楽家に取って代わられました。多くの宮廷や家庭には、楽器を演奏する大規模なグループがありました。[ 4 ]これらの音楽家の中には、ドイツ人、ポーランド人、フランス人、イタリア人がおり、トランシルヴァニア公ガボール・ベトレンの宮廷にはスペイン人のギタリストもいました。しかし、この時代の実際の音楽についてはほとんど知られていません。
17 世紀の器楽曲は、カンティオナーレ・カトリクム、カヨニ写本、オルガノ・ミサレ、サクリ・コンチェントゥスを収集したヤーノシュ・カヨニなど、上ハンガリーやトランシルヴァニアのさまざまな収集家のコレクションから知られています。[ 4 ]身元不明のヴィエトーリス写本の収集家と、ロチェの別の匿名の収集家も、「様式、旋律のテクスチャ、適応の技術において同様に完成された、自律的で発展したヴァージナル音楽の最初の例」を出版しました。[ 4 ]これらの歌は、「柔軟で繊細な陰影のある旋律、より広く自由な形式を作成する傾向、歌の旋律の形式原理が徐々に独立して明確な器楽曲の概念に向かうこと」によって特徴付けられました。[ 4 ]同時に、リズムはより複雑になり、記譜法はより一般的になりました。ロチェ写本には、ハンガリーの循環形式の最初の例である舞踊の編曲も含まれており、[ 4 ]この音楽と舞踊は、当時のポーランド音楽と、その後のヴェルブンコシュ様式の発展の両方に類似点があった。
17世紀のハンガリー教会音楽は、1651年に出版された『カントゥス・カトリチ』によって革命的な変化を遂げた。この曲では、真のハンガリーのモチーフが大きな役割を果たした。1674年までに、ハンガリーのミサ曲も『カントゥス・カトリチ』の一部となり、続いて1693年にはカルヴァン派の詩篇の旋律が、1695年にはハンガリーの合唱曲が採用された。[ 4 ] 1667年のヤーノシュ・カヨニの『オルガノ・ミサレ』は、短いモチーフを複雑なリズム構造の中で短縮、延長、またはシンコペーションさせた新しいタイプのハンガリー教会音楽の創造における最初の試みであった。[ 4 ]イタリアの宗教音楽はこの発展において重要な役割を果たし、それは「比類なき古代ハンガリー音楽の例」であるパール・エステルハージ公の『ハルモニア・カエレスティス』に記録されている。[ 4 ]エステルハージ公はオペラ、オラティオ文学、ヨハン・カスパー・フォン・ケルルとヨハン・シュメルツァーのドイツ音楽、オラトリオとカンタータの様式の影響を用いて、独特のハンガリー様式の教会音楽を作ろうとした。[ 4 ]エステルハージ公の努力は長くは続かず、次の世紀にはハプスブルク家の支配下で西ヨーロッパから音楽が流入した。
しかし、18世紀初頭頃に、この時代最後の民族蜂起が起こり、「クルツ歌」が広まった。これらの歌は正真正銘のハンガリーの歌であり、「古代の民謡と新しい民謡の様式の中間に位置する」[ 4 ] 。その影響には、ハンガリーの旋律に加えて、ポーランド、ルーマニア、スロバキア、ウクライナの音楽の要素も含まれている。
18 世紀、ハンガリーのカルヴァン派の大学の学生の中には、小貴族で小さな農村に住んでいた者もおり、彼らはそれぞれの地域の音楽様式を学校に持ち込んだ。シャーロシュパタクやセーケイウドヴァルヘイのような大学では、ポリフォニーなどの新しい要素を取り入れた合唱団が発展した。デブレツェンのジェルジ・マロティは影響力のある作品をいくつか出版し、彼のフランス語の詩篇集は非常に人気を博した。[ 5 ] 1790 年頃までに、4 声部の合唱団は、アカントゥス、サブカントゥス、コンカントゥスなどの補助声部を使用して 8 声部に拡張され、ディスカント声部は体系的に低いピッチに移調され、中世のオルガヌムやフォブルドンに似た新しい形式の合唱構成が生まれた。[ 5 ]同じ時期には、学生の歌集に記録されている同音異義語の歌が人気を博した。しかし、記譜法は粗雑で、1853年にアーダーム・パローツィ・ホルヴァートの『Ötödfélszáz Énekek』が出版されるまで、大規模なコレクションは現れなかった。[ 5 ]これらの歌は、18世紀半ばから後半にかけて、古いハンガリーのスタイルが消滅し、新しいスタイルが現れた時期であったことを示している。[ 5 ]
18世紀のハンガリーの音楽家や作曲家の多くは、ハンガリー音楽がイタリアやドイツほどの発展レベルに達するとは考えておらず、ヨーロッパとの文化的な結びつきを強めることを説いていた。[ 5 ]貴族階級は、メヌエットやロンドのようなルイ14世の宮廷音楽に興味を持っていた。[ 2 ]これらの人々の多くは、ハンガリー語の歌詞でウィーン風の歌を普及させようとしたり、ドイツ語やイタリア語の形式を用いようとしたりした。これらの人々には、詩人のラースロー・アマデー、小説家のイグナツ・メーサーロシュ、作家で言語学者のフェレンツ・ヴェルセギーなどが含まれる。[ 5 ]しかし、ハンガリー音楽はヨーロッパの他の地域の作曲家にも影響を与えた。ヨーゼフ・ハイドンのピアノ三重奏曲ト長調のロンド・ア・ロンガレーゼはその一例であり、ベートーヴェンの交響曲第3番（英雄）の終楽章（マジャール行進曲を使用）や交響曲第7番（シンコペーションのリズムを持つ2/4拍子）も同様である。ベートーヴェンはまた、イシュトヴァーン王のプロローグとアテネの廃墟のエピローグでハンガリー語の慣用句を使用している。[ 2 ]
18世紀には、軍隊の徴兵官が使用した音楽形式であるヴェルブンコシュも台頭した。当時のハンガリー音楽の多くと同様に、ヴェルブンコシュも旋律が中心で歌詞は副次的なものであったが、それでも歌唱はヴェルブンコシュの重要な要素となった。[ 5 ]
19世紀半ばまでに、ヴェルブンコシュはハンガリー文化の主要なシンボルとなり、多くの人々がこの分野の画期的な研究や論文集を出版した。 1840年以降、「ハンガリー音楽界の指導者」の一人であるガーボル・マートライが率いたペストの音楽家協会国立音楽学校は、この研究を大いに奨励した。[ 6 ]アンドラーシュ・バルタイの1835年のハンガリー和音の研究『マジャール・アポロ』と1833年から1834年の『エレデティ・ネープダロク』は、この分野の先駆的な作品であった。[ 6 ]
1838年、若きフランツ・リストは、故郷ハンガリーへ旅立ち、同国の音楽を研究することを決意した。そして、そこで学んだことを、後に彼の世界的に有名な作品の多くに取り入れることになる。[ 6 ]この時代の他の作曲家には、18世紀の民謡を作品に取り入れたベニ・エグレシー、同時代で「最も独創的で革新的な」作曲家であり、その作品が「大衆の旋律文化」の理想に最も近いものであったカールマン・シモンフィ、そしてグスターヴ・センフィ、グスターヴ・ニズニャイ、イグナツ・ボグナールといったあまり知られていない人物がいた。[ 6 ]ハンガリーの民俗文化を称賛したいという彼らの願望にもかかわらず、これらの作曲家が用いた音楽は主に中流階級と上流階級の音楽にとどまった。[ 6 ]ハンガリー民族の真正な音楽が作品の重要な部分を占めるようになったのは、19世紀末から20世紀に入ってからのことだった。他のハンガリー人作曲家は、ヴェルブンコシュやその他のハンガリー様式を音楽に取り入れようとはしなかった。ドイツ音楽は、カトリック教会の音楽やミハーイ・ボズーキーの歌集など。[ 6 ]
劇作家エレメール・センテルマイ（ヤーノシュ・ネーメトとしても知られる）は当時非常に人気があり、「表現形式と大衆的な性格の規模」で知られ、「その作品は同時代の作家が書いたものすべてを人気で凌駕した」。[ 6 ]ハンガリーのオペレッタは1860年代に初めて登場し、イグナツ・ボグナール、ゲーザ・アラガ、イェノ・フーバーによって普及され、その後エレク・エルケルとジェルジ・バンフィが続いた。20世紀初頭には、ウィーン様式がフスカ、ポングラツ・カチョー、ブッティカイ、ヤコビ、カールマン、レハールの作品で主流となった。[ 6 ]人気のオペレッタとは別に、ハンガリーのオペラの分野は19世紀に開花した。フェレンツ・エルケルは、ハンガリー語で最初のオペラを創作するなど、その分野で非常に重要な人物であった。彼は、民謡、ヴェルブンコシュの伝統、イタリアやフランスのオペラの歌唱形式を取り入れた音楽を作曲した。[ 6 ]他にもオペラ作曲家はいたが、最も重要なのはミハーイ・モソニであり、彼は作品にハンガリーのテーマを多く取り入れた。[ 6 ]
19世紀後半にはハンガリー音楽の民族主義的傾向が衰退し、「サロン作曲家の作品、質の低いスタイリッシュな『ハンガリー幻想曲』、『ジプシー編曲』」などのジャンルに堕落し、ハンガリーの伝統よりも外国の影響を強く受けたスタイルへと変化した。[ 7 ]その結果、外国音楽に魅了された人々とハンガリー（およびロマ・ハンガリー）音楽の継承者との間の対立が激化し、この二分法は「一方では半教育というアヘンで国を欺き、他方では表面的な民族主義で国を欺く結果にしかならない」ものとなった。[ 7 ]音楽アカデミーの教師であったハンス・ケスラーは、ハンガリー音楽におけるドイツ古典派の要素を強調するために誰よりも尽力したが、エルンスト・フォン・ドホナーニのような彼の教え子の中には、自身の作品にハンガリーの主題を顕著に取り入れた者もいた。[ 7 ]