ロサンゼルス ミュージック センター

ミュージックセンター
ウォルト・ディズニー・コンサートホール。右手にドロシー・チャンドラー・パビリオンがある。
背景
位置：	135 ノースグランド アベニュー ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
訪問者:	年間130万
設立：	1964年; 60年前 （1964年）
居住企業:	ロサンゼルス・フィルハーモニック ロサンゼルスオペラ ロサンゼルスマスター合唱団 センターシアターグループ
会場	アーマンソン劇場 ドロシー チャンドラー パビリオン マーク・テーパーフォーラム ウォルト・ディズニー・コンサートホール REDCAT (ロイ・アンド・エドナ・ディズニー/カルアーツ劇場)
公演：	オーケストラ オペラ ドラマ ミュージカル 合唱 講義 ダンス 家族 参加型の
別名:	ロサンゼルス郡舞台芸術センター
情報
Webサイト：	公式サイト
公共交通機関:	シビックセンター     グランドアベニュー

ロサンゼルス・ミュージック・センター（正式名称はロサンゼルス郡舞台芸術センター）は、アメリカ合衆国最大級の舞台芸術センターの一つです。^[1]ロサンゼルスのダウンタウンに位置するミュージック・センターは、ドロシー・チャンドラー・パビリオン、アーマンソン劇場、マーク・テイパー・フォーラム、ロイ＆エドナ・ディズニー・カルアーツ劇場（REDCAT）、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで構成されています。

毎年、ミュージック センターでは、ロサンゼルス フィルハーモニック、ロサンゼルス オペラ、ロサンゼルス マスター クワイア、センター シアター グループ(CTG) という国際的に有名な常駐カンパニー 4 社による公演や、ダンス シリーズ「Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center」の公演が行われ、130 万人を超える人々が訪れます。センターでは、コミュニティ イベント、アート フェスティバル、野外コンサート、参加型アート活動やワークショップ、教育プログラムなどが継続的に開催されています。

1955 年 4 月、ロサンゼルス タイムズの発行人ノーマン チャンドラーの妻ドロシー チャンドラーが、フィルハーモニックの恒久的な本拠地建設のための資金集めを始めました。最終的に、チャンドラー夫人は個人からの寄付で約 2,000 万ドルを集め、郡は敷地を提供し、残りの 1,400 万ドルを抵当収入債券で調達しました。

複合施設の残りの部分は1967年4月に完成した。追加の会場であるマーク・テーパー・フォーラムとアーマンソン劇場は、それぞれ1967年4月9日と12日に開館した。^{[2] [3]}

ドロシー・チャンドラー・パビリオンが 1964 年 12 月 6 日にオープンしたとき、28 歳のズービン・メータがロサンゼルス・フィルハーモニックを指揮し、バイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツと、シュトラウスのファンファーレ、ベートーヴェンのバイオリン協奏曲ニ長調の演奏を含むプログラムを演奏した。マーク・テイパー・フォーラムは、芸術監督のゴードン・デイビッドソンによると、ジョン・ホワイティングの「悪魔」の挑発的なオープニング作品で「ロサンゼルスの権力構造をスキャンダル化した」。^{[さらに説明が必要]アーマンソン劇場は、}シビック・ライト・オペラによる「ラ・マンチャの男」の公演でオープンした。アーマンソン劇場での最初の演劇シーズンは、オニールの「More Stately Mansions」でイングリッド・バーグマンをフィーチャーし、大物劇作家と大物スターを結びつける意図を示した。^{[出典が必要]}

1964 年の開館以来、ミュージック センターでは、サイモン ラトルとエサ ペッカ サロネンのアメリカデビュー、テーパーでの『シャドー ボックス』、『ズート スーツ』、 『小さな神の子供たち』 、『エンジェルス イン アメリカ』の世界初演、アーマンソンでのジェシカ タンディ、ヒューム クローニン、キャサリン ヘプバーン、マギー スミスのパフォーマンスが行われてきました。 ^{[要出典]フィルハーモニックと LA マスター クワイアは、}エイゼンシュタインの復元された無声映画の名作『アレクサンドル ネフスキー』の伴奏で協力しました。シビック ライト オペラがミュージック センターで最後に上演されたのは 1987 年でしたが、ロサンゼルス ミュージック センター オペラは 1986 年に結成されました。その作品には、ジョナサン ミラーが演出し、デイヴィッド ホックニーがデザインしたワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』などがあります。^[要出典]

ミュージック センターでは、1960 年以来、毎年クリスマス イブにロサンゼルス郡ホリデー セレブレーションを開催しており、歌手、ダンス グループ、ミュージシャンのパフォーマンスが披露されます。このイベントは誰でも無料で参加でき、PBS SoCalで放映されます。

2003年10月23日、ミュージックセンターはフランク・ゲーリー設計のウォルト・ディズニー・コンサートホールをオープンし、敷地面積を11エーカー（45,000平方メートル）に拡張した^。2,265席のコンサートホールは、ロサンゼルス・フィルハーモニックとロサンゼルス・マスター・クワイアの本拠地となっている。ウォルト・ディズニー・コンサートホールには、266席のロイ・アンド・エドナ・ディズニー/カルアーツ劇場（REDCAT）と、 250～300席のWMケック財団子供用円形劇場、120席のナディーン・アンド・エド・カーソン円形劇場などの屋外プログラムエリアがある^。[4]

メイン広場は2018年7月に4000万ドルの改修工事を受けた。^[5]この工事により、広場の収容人数は2,500人から5,000人に倍増する。^[6]

複合施設の主な会場（屋外円形劇場もいくつか含まれています）は次のとおりです。

• ドロシー・チャンドラー・パビリオン：3,197席
• マーク・テーパー・フォーラム：739席
• アーマンソン劇場：構成に応じて1,600〜2,007席
• ウォルト・ディズニー・コンサートホール：2,265席
• ロイ＆エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアター（REDCAT）：266席

• 
  ドロシー チャンドラー パビリオン
• 
  ウォルト・ディズニー・コンサートホール
• 
  アーマンソン劇場

重さ10トン、高さ29フィートのブロンズ彫刻「地球上の平和」（1969年）は、ナチス占領下のパリから逃れたキュビズム彫刻家ジャック・リプシッツが1969年5月4日に除幕し、当初はミュージックセンター広場の中心として設置されていた。彼の巨大なブロンズ彫刻は、平和の精神として地球に降り立つ鳩を表しており、涙型の天蓋の中に立つ聖母マリアと、横たわる子羊がそれを支えている。^[7]ローレンス・E・ドイチュとロイド・リグラーは、噴水用の作品を委託するために25万ドルを寄付した。ミュージックセンターの建築家ウェルトン・ベケット・アンド・アソシエイツは、ドロシー・チャンドラー・パビリオンとマーク・テーパー・フォーラムの間の広場に彫刻を置くことに反対した。しかし、2年間の検討の後、ミュージックセンターの芸術委員会はリプシッツに依頼した。[ ^{5] [8]} 2019年、この彫刻はアクセシビリティ向上のためのプラザの大規模改修に合わせて100フィート西に再設置されました。^[9]

1982年にピース・オン・アースが設置されてから3年後、フレデリックとマーシャ・ワイズマン夫妻はロバート・グラハムのブロンズ彫刻「ダンス・ドア（1978年）」をミュージック・センターに寄贈した。この彫刻は、装飾が施された中空のブロンズ製のドアが開いた状態でブロンズ製のフレームに蝶番で取り付けられている。ドアは両側に溶接された約7枚のケースパネルで構成され、ダンサーの低浮き彫りの抽象像が描かれている。^[10]

この複合施設には 4 つの企業が入居しています。

• ロサンゼルス・フィルハーモニック
• ロサンゼルスオペラ
• ロサンゼルスマスター合唱団
• センターシアターグループ

1979 年の設立以来、ミュージック センターとその家族向けプログラムは 1,600 万人以上の人々にサービスを提供しており、現在では毎年 100 万人近くの生徒と教師にサービスを提供しています。ミュージック センターは、芸術はあらゆる人々の生活を向上させ、すべての子供の発達に不可欠であると考えています。ミュージック センターが設計したカリキュラム教材は、マグロウ ヒル社が発行する美術教科書に含まれており、全国で使用されており、ミュージック センターの Web サイトでも入手できます。

教育および家族向けプログラムには、「ワールド シティ」、「ブルー リボン チルドレンズ フェスティバル」、「ベリー スペシャル アート フェスティバル」、「スポットライト アワード」などがあります。

2004 年 7 月に開始され、舞台芸術に関する一般の体験を広げるために設計された、The Music Center の Active Arts は、舞台芸術センターに関するより正式な体験の範囲を超えています。Active Arts プログラムは、さまざまな背景や経験を持つ人々を巻き込み、純粋に楽しみと愛のために人々が一緒に歌ったり、踊ったり、音楽を演奏したり、物語を語ったりすることを奨励する、入場無料または低料金のレクリエーション アート制作イベントを継続的に開催しています。

アクティブ アーツ プログラムは異文化の境界を越え、芸術制作のみを目的として参加することを奨励しており、「ダンス ダウンタウン」、「ドラム ダウンタウン」、「テイスト オブ ダンス」、「パブリック プラクティス」、「フライデー ナイト シング アロング」、「ミュージック センター ホリデー シング アロング」などがあります。

過去 10 年間にわたり、ミュージック センターは野心的なダンス プレゼンテーション プログラムを開発し、地元、国内、そして国際的に高い評価を確立してきました。この取り組みは、2000 年に、ミュージック センターがボリショイ バレエ団の歴史的なプロコフィエフの「ロミオとジュリエット」と「ドン キホーテ」の新解釈を上演し、完売したことから始まりました。

それ以来、ミュージックセンターは、ニューヨーク・シティ・バレエ団、サンフランシスコ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、キューバ国立バレエ団、北京モダン・ダンス・カンパニー、マース・カニンガム・ダンス・カンパニー、マリインスキー劇場のキーロフ・バレエ団、ヌエボ・バレエ・エスパニョール、マイアミ・シティ・バレエ団、サンクトペテルブルクのエイフマン・バレエ団など、幅広いアンサンブルを上演してきました。

ミュージックセンターは、リサ・スペクトが議長を務める取締役会によって運営されている。^[11]ミュージックセンターの社長兼最高経営責任者はレイチェル・S・ムーア（2015年）である。ロサンゼルス郡がミュージックセンターの会場を所有し、維持管理、運営、敷地管理、警備、案内係に資金を提供している。ミュージックセンターのガレージの運営による収益がこれらの経費を相殺している。ミュージックセンターと4つの常駐カンパニーが劇場で上演される作品の責任を負っている。ミュージックセンターは建物と敷地を維持管理し、劇場、レストラン施設、ミュージックセンターアーカイブの使用状況を監督している。

ミュージック センターには、組織化された会員グループが数多くあります。

• ブルーリボンは、1968 年にチャンドラー夫人によって設立され、ロサンゼルスの女性リーダー 450 名以上が会員となっています。彼女たちは舞台芸術を推進し、センターのコミュニティ プログラムや常駐カンパニーに毎年多額の資金援助を行っています。
• センター ダンス アソシエーション (CDA) は、ダンスに関連する教育プログラムの推進、ロサンゼルスのダンス観客の拡大、会員の楽しみとさらなる教育のためのダンスに関連する特別イベントの開催に取り組んでいます。
• ミュージック センター リーダーシップ カウンシル (当初は「友愛会」として知られていました) は、1978 年から 2018 年まで、舞台芸術とミュージック センターの繁栄に関心を共有するビジネスマンとエンターテイメント業界のリーダーで構成されていました。

ウィキメディア・コモンズには、ロサンゼルス・ミュージック・センターに関連するメディアがあります。

• 公式サイト

北緯34°03′29″ 西経118°14′49″ / 北緯34.058° 西経118.247° / 34.058; -118.247