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スティーブ・マッコール | |
|---|---|
| 生まれる | 1933年9月30日アメリカ合衆国イリノイ州 シカゴ |
| 死亡 | 1989年5月24日（55歳） |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ドラマー |
| 以前は | エア、フレッド・アンダーソン、クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー |
スティーブ・マッコール（1933年9月30日 - 1989年5月24日）[1]はアメリカのジャズドラマーであった。
バイオグラフィー
マッコールは米国イリノイ州シカゴで生まれた。[ 1 ]幼少の頃、シカゴで毎年行われるバド・ビリケン・パレードでドラムを演奏する機会を与えられたとき、彼は「音楽の啓示を経験した」 。[2] 10代の頃、彼はシカゴのイングルウッド高校に通い[3]、音楽理論、ラテンパーカッション、クラシックパーカッションを学んだ。[1]高校卒業後、彼はアメリカ空軍に入隊したが、1954年にシカゴに戻り、航空業界に就職した。[4]彼はすぐに最初のドラムセットを購入し、無料の航空券を使ってフィラデルフィアでドラマーのチャールズ・"スペックス"・ライトに師事し始めた。[4]彼はフリーランスとしても活動し始め、ラッキー・カーマイケル、ブッカー・アービン、チャールズ・ステップニー、ジーン・ショウ、ラムゼイ・ルイスと共演した。[1] [5]
1961年、マッコールはピアニストのムハル・リチャード・エイブラムスと親しくなり、[5]エイブラムスのエクスペリメンタル・バンドで演奏するようになり、シカゴを拠点とする志を同じくするミュージシャンたちと交流を深めた。[6]その後数年間、2人はマルチ楽器奏者のドナルド・ラファエル・ギャレットとのトリオ編成でも演奏したほか、[7]ギャレットとサックス奏者のジーン・ディンウィディー、ロスコー・ミッチェルを加えたクインテットでも演奏した。[8]マッコールは1965年に設立されたAACMの創設者の一人となり、 [ 5]当初は会計を務めた。[9] 1960年代半ば、彼はブルースからバップ、フリージャズまで幅広いスタイルのミュージシャンやグループとフリーランスで活動を続けた。[ 1
1967年、マッコールはアムステルダムへ移り、AACMメンバーとして初めてヨーロッパを訪れた。 [11]そしてすぐにドン・バイアスやデクスター・ゴードンといった外国人メンバーと演奏するようになった。[12] 1968年、マリオン・ブラウン率いるグループで演奏を始め、ギュンター・ハンペル、アンブローズ・ジャクソン、バール・フィリップスが参加した。[13]マッコールはブラウンと5枚のアルバムをレコーディングした。その年、マッコールはパリへ移り、アンソニー・ブラクストン、レオ・スミス、リロイ・ジェンキンスがメンバーの既存のグループに加わった。[14] （ブラクストン/スミス/ジェンキンスのトリオは、アルバム3 Compositions of New Jazzの制作を終えたばかりだった。4人は一緒に、 BYG ActuelでアルバムAnthony BraxtonとThis Time...をレコーディングした。パリ滞在中、マッコールはヨーロッパのフリージャズミュージシャンの第一世代とAACMのメンバーとの架け橋となり、ウィレム・ブロイカー、インスタント・コンポーザーズ・プール、ジョン・サーマン、トニー・オクスリー、ギュンター・ハンペルらと演奏やレコーディングを行った。[15]この時期にレコーディングされた注目すべきアルバムには、ハンペルの『The 8th Of July 1969』（ブラクストンとジーン・リーも参加）や、 1969年のバーデン・バーデン・フリー・ジャズ・ミーティング中にレコーディングされた『Gittin' to Know Y'All』などがある。
1970年、マッコールはシカゴに戻った。[1]その年の5月、彼はブラクストン、スミス、ジェンキンスと再結成し、ムハル・リチャード・エイブラムスとリチャード・デイヴィスを含むグループを結成し、クリエイティブ・コンストラクション・カンパニーとして知られるようになった。グループはニューヨーク市のピース教会でコンサートを行い、その録音は2巻でリリースされた。その夏、マッコールはデクスター・ゴードンとジーン・アモンズとアルバム『The Chase!』も録音した。翌年、彼はヘンリー・スレッドギルとフレッド・ホプキンスとリフレクションという短命のトリオで演奏した。このグループは後にエアという名前で再結成した。[16] 1972年、マッコールはフレッド・アンダーソン・カルテット[17]とムハル・リチャード・エイブラムス・セクステットの両方で演奏した。 [18]
1974年、マッコールは再びヨーロッパに拠点を移した。[1]その後、1975年にアメリカに戻り、ニューヨーク市に拠点を移してスレッドギルとホプキンスと再結成した。[1]このトリオはエアーと呼ばれ、11枚のアルバムをレコーディングし、マッコールは最後の2枚を除くすべてのアルバムに参加した。1970年代半ばから後半にかけて、マッコールはエイブラムス、ビリー・バング、アーサー・ブライス、テッド・カーソン、チコ・フリーマン、セシル・マクビー、ブッチ・モリスとも共演し、レコーディングを行った。1980年代前半には、デビッド・マレーと数枚のアルバムをレコーディングし、1980年代半ばにはセシル・テイラーのグループに参加して『Olu Iwa』をレコーディングし、再びロスコー・ミッチェルと『The Flow of Things 』をレコーディングした。
マッコールは1989年にシカゴのサウスショア病院で亡くなった。[19]長いキャリアにもかかわらず、リーダーとしてセッションを録音したことはなかった。しかし、マッコールは、死後にリリースされた1980年に録音され1994年に発売されたアルバム「ヴィンテージ・デュエット」で、テナーサックス奏者のフレッド・アンダーソンと同等の評価を受けた。[5] [20]
遺産と賛辞
作家のゲイリー・ギディンズはマッコールを「エアーでの活動が70年代の基準となった、非常に好感の持てる人物」と呼び[21]、彼のドラム演奏を「独創的で激しい」と称賛した[22] 。 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の著者はマッコールの「前向きな推進力と完全なリズムの無秩序な突発性を組み合わせる能力」に注目した[23] 。ジョン・リトワイラーはマッコールの「音の質感の微妙な変化に対する感受性が伴奏者としての需要を広く高めた。ジャズでは珍しく、彼は感情の繊細さを伝えるドラマーだった」と書いている[19]。
ヘンリー・スレッドギルは次のように回想している。「スティーブの演奏は型破りで、空間を扱う彼のやり方は私を自由にし、演奏できるレベルをいくつも与えてくれた。」[19] サニー・マレーはマッコールを「今まで聞いた左手による最高のサプライズ」と呼んだ。[24]
デビッド・マレーは1991年のアルバム『デビッド・マレー・ビッグ・バンド』に、ブッチ・モリス作曲の「Calling Steve McCall」というトリビュート曲を収録した。[25] 1992年、ロスコー・ミッチェルはトリビュートとして「 This Dance Is for Steve McCall」というアルバムを収録した。 [26] 2015年、アーティファクト・トリオ（ニコール・ミッチェル、トメカ・リード、マイク・リード）はAACMの遺産を祝う一環として、マッコールの楽曲2曲をアルバム「アーティファクト」に収録した。 [27]
ディスコグラフィー
空気で
- 1975年:エアソング
- 1976年:ライブエア
- 1976年:空襲
- 1977年:エアタイム
- 1977:ワイルドフラワーズ: ニューヨーク ロフト ジャズ セッション(1 トラック)
- 1978年:オープンエアスーツ
- 1978年:モントルー・スイス
- 1979年:エア・ロア
- 1980年:エアメール
- 1982年: 80° 下 '82
フレッド・アンダーソン
- 1980:ヴィンテージ デュエット: シカゴ、1980 年 1 月 11 日(Okka Disk)
- クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー（ミューズ、1970 [1975]）
- クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー Vol. II (ミューズ、1970 [1976])
サイドマンとして
- 消え去った者たちから生まれるもの（デルマーク、1975年）
- 1-OQA+19 (ブラック・セイント、1979)
ビリー・バン
- スウィートスペース（アニマ、1979年）
- ニューミュージック - ニューポエトリー（インディア・ナビゲーション、1982年）デイヴィッド・マレーとの共演
アーサー・ブライス
- イン・ザ・トラディション（コロンビア、1979年）
- イリュージョンズ（コロンビア、1980年）
- ブライス・スピリット（コロンビア、1981年）
レスター・ボウイ
- Gittin' to Know Y'All (MPS、1970)、バーデン・バーデン・フリー・ジャズ・オーケストラとの共演
アンソニー・ブラクストン
- アンソニー・ブラクストン（BYG Actuel、1969年）
- 今度は... (BYG Actuel、1970)
マリオン・ブラウン
- ゲシュプレヒスフェッツェン(カリグ、1968 年)ギュンター・ハンペルと共演
- 狂気の時（ポリドール、1968年）
- マリオン・ブラウン出演『ゾンマーハウゼン』（カリグ、1969年）
- ギーチーの思い出(インパルス!、1973)
- スイート・アース・フライング（インパルス！、1974年）
テッド・カーソン
- ブルー・ピッコロ（ホワイノット、1976年）
- 歓喜の力(インナーシティ、1976)
- スネーク・ジョンソン（キアロスクーロ、1981年）
チコ・フリーマン
クラウディナとアルベルト・ガンビーノと
- 愛の同盟(爆発、1975)
- 追跡! (プレステージ、1970)
ギュンター・ハンペル
- 1969年7月8日（1969年生まれ）
- コズミックダンサー（1975年生まれ）
- 歓喜（誕生、1985年）
インスタントコンポーザープール
- インスタント・コンポーザーズ・プール（ICP、1971年）
ジョセフ・ジャーマン
- ソング・フォー（デルマーク、1967年）
ジークフリート・ケスラーとバーレ・フィリップス
- ライブ・アット・ザ・ギルズ・クラブ 1970 (Futura、1970)
バイヤード・ランカスター
- アス（パーム、1974年）
ジーン・リー
- 陰謀（アースフォームズ、1974年）
- クリスマスの響き(アルゴ、1964)
- ミュージック・フロム・ザ・ソース（Enja、1977年）
- 慈悲（エンジャ、1977年）
E.パーカー・マクドゥーガルとシカゴ・ハードコア・ジャズ
- 最初の訪問(グリッツ、1975)
ロスコー・ミッチェル
- 流れゆくものたち（ブラック・セイント、1986年）
ブッチ・モリス
- 触れ合える…でも届かない(Kharma、1978)
- スウィート・ラブリー（ブラック・セイント、1980年）
- ミン （ブラック・セイント、1980年）
- ホーム（ブラック・セイント、1981年）
- マレーの階段(ブラック・セイント、1982)
セシル・テイラー
- オル・イワ（ブラック・セイント、1986年）
参考文献
- ^ abcdefgh フェザー、レナード、ギトラー、アイラ (1999)。「マッコール、スティーブ」。ジャズ伝記百科事典。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p. 447。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。「それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽」シカゴ大学出版局。pp.4-5。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 12。
- ^ ab Lewis, George E. (2008). 「A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music」シカゴ大学出版局、p. 60。
- ^ abcd ヤノウ、スコット。「スティーブ・マッコール伝記」。オールミュージック。 2021年8月19日閲覧。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。「それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽」シカゴ大学出版局。pp. 67–68。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、67 ページ。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 83。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 107。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 188。
- ^ Lewis, George E. (2004)。「黒と白の実験音楽：ニューヨークの AACM、1970-1985」。O'Meally, Robert G.、Edwards, Brent Hayes、Griffin, Farah Jasmine (編)。Uptown Conversation: The New Jazz Studies。コロンビア大学出版局。61 ページ。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 217。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、189 ページ。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、226 ページ。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『自らよりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、pp. 250–251。
- ^ arwulf、arwulf。「Air Biography」。AllMusic 。 2021年8月19日閲覧。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、296 ページ。
- ^ ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局、p. 298。
- ^ abc Litweiler, John (1989年5月28日). 「Stephen McCall IV、ジャズミュージシャン」.シカゴトリビューン. 2021年8月19日閲覧。
- ^ “ヴィンテージデュエット (OD12001)”.オッカディスク。2021 年8 月 19 日に取得。
- ^ ギディンズ、ゲイリー（1998年）。ジャズのビジョン：第一世紀。オックスフォード大学出版局。506ページ。
- ^ ギディンズ、ゲイリー（1998年）。ジャズのビジョン：最初の世紀。オックスフォード大学出版局。464ページ。
- ^ モートン、ブライアン; クック、リチャード (2010)。ペンギン・ジャズ・ガイド。ペンギン・ブックス。
- ^ ウォーバートン、ダン（2000年）。「サニー・マレー：ダン・ウォーバートンによるインタビュー、2000年11月3日」。パリ・トランスアトランティック。2021年8月19日閲覧。
- ^ Yanow、S. David Murray Big Band Allmusic レビュー、2011 年 8 月 17 日アクセス
- ^ Campbell, Al. 「Roscoe Mitchell & the Note Factory: This Dance Is for Steve McCall」. AllMusic . 2021年8月19日閲覧。
- ^ “Nicole Mitchell / Mike Reed / Tomeka Reid: Artifacts”. AllMusic . 2021年8月19日閲覧。