ミントンズ プレイハウス

ミントンズ プレイハウス
米国国家歴史登録財
ニューヨーク市ランドマーク No.  2671
位置	206-210 ウェスト 118 番街、ニューヨーク、ニューヨーク
座標	北緯40°48′17″ 西経73°57′12″ / 北緯40.80472° 西経73.95333° / 40.80472; -73.95333
エリア	1エーカー未満
建築様式	19世紀後半から20世紀にかけての復興、第二次ルネサンス復興
NRHP参照 番号	85002423 [1]
NYCL 番号	2671
重要な日付
NRHPに追加されました	1985年9月18日
指定NYCL	2023年6月27日

ミントンズ プレイハウスは、ニューヨーク市マンハッタンのハーレムにあるセシル ホテルの 1 階にあるジャズ クラブ兼バーです。ニューヨーク市の非営利支援住宅提供業者であるHousing and Services, Inc.の登録商標です。実際のクラブへの入り口は 206 West 118th Street にあり、小さな銘板が掲げられています。ミントンズは、テナーサックス奏者のヘンリー ミントンによって 1938 年に設立されました。^[2]ミントンズは、ビバップとしても知られるモダンジャズの発展における役割で知られており、 1940 年代初頭のジャム セッションでは、セロニアス モンク、バド パウエル、ケニー クラーク、チャーリークリスチャン、チャーリー パーカー、ディジー ガレスピーが新しい音楽を開拓しました。ミントンズは、1960年代の終わり近くに衰退し、1974年に最終的に閉鎖されるまで、30年間繁栄しました。30年以上の閉鎖の後、新しく改装されたクラブは、ミントンズプレイハウスのアップタウンラウンジという名前で2006年5月19日に再オープンしました。このクラブは2010年まで営業し、2013年にミントンズプレイハウスとして再オープンしました。

ミントンの最初のオーナー、ヘンリー・ミントンは、アメリカ音楽家連盟802支部の初の黒人代表としてハーレムで知られていた。^[3]さらに、彼は1930年代初頭にハーレムのリズム・クラブの支配人で、ルイ・アームストロング、ファッツ・ウォーラー、ジェイムズ・P・ジョンソン、アール・ハインズなどが頻繁に訪れていた。^[4]小説家のラルフ・エリソンは後に、ミントンは組合での経歴と音楽ビジネスの経験から、1930年代後半のニューヨークのジャズ・ミュージシャンの経済的、芸術的ニーズを理解していたと書いている。[ ^3]ミントンの人気と、食事や融資を惜しみなく提供することへの好みから、彼のクラブはミュージシャンたちのたまり場となっていた。^[5]

ミントンはクラブで定期的にジャムセッションを開催するという方針を打ち出したが、これは後にビバップの発展に大きく寄与することになる。^[6]組合とのつながりがあったため、ミントンは組合が禁止していたジャムセッションへの参加でミュージシャンが罰金を科されないよう保証することができた。^[7] ディジー・ガレスピーは、組合から「歩き回る」代表者がミュージシャンの後をついて回り、ジャムセッションに参加したミュージシャンに「100ドルから500ドル」の罰金を科していたが、「ミントンではヘンリー・ミントンのおかげで、ある程度は免除されていた」と回想している。^[8]ラルフ・エリソンによると、ミントンズ・プレイハウスは「共通の経験の集合体が継続性と意味のある表現を見出すことができる、隠れ家、均質なコミュニティ」を提供していた。^[9]

1940年後半、ミントンは元バンドリーダーのテディ・ヒルをクラブの経営に雇った。 ^[2]ミントンが始めたのと同じ方向で、ヒルはサヴォイ・ボールルーム（彼のバンドが演奏していた場所）とアポロ・シアターでのコネを使ってクラブへの関心を高めた。^{[2]ヒルはピアノの}セロニアス・モンク、トランペットのジョー・ガイ、ベースのニック・フェントン、ドラムのケニー・クラークを含むハウスバンドを結成した。^[10]クラークとガイは、1939年に解散するまでテディ・ヒルのバンドに所属していた。 ^{[10] [11]}クラークによると、テディ・ヒルは困難な時期に仕事を与えることで「一緒に働いていた仲間のために何かしたい」と考えていたという。^[10] 1941年のミントンズのハウスバンドは、頻繁にゲスト出演していたディジー・ガレスピーとチャーリー・クリスチャンを加えて、1940年代初頭のビバップの台頭の中心となった。^{[11]その後、バンドはテナーサックス奏者の}カーミット・スコットによって率いられた。^{[12] [13]}

テディ・ヒルが支配人を務めていた時代のミントン・プレイハウスの目玉は、近くのアポロ劇場を所有していたシフマン家が主催する月曜セレブリティ・ナイトだった。^[7]シフマン家は、長い一週間の仕事を終えた出演者たちに無料の夕食と飲み物を振る舞った。^[7]ミントンズの料理は、当時その場にいた多くの人が指摘したように、音楽と同じくらい人気があった。アル・フレイザーとのインタビュー（1979年）で、ディジー・ガレスピーはミントンズの月曜の夜の思い出を次のように語っている。

月曜の夜は、いつも大騒ぎでした。月曜の夜は、アポロのメンバー全員がミントンズにゲストとして来ていました。バンド全員で。大きなジャムセッションをしました。月曜の夜は、ミュージシャンにとっては休みの夜で、大事な夜でした。いつも食事が用意されていました。ああ、あの部分は素晴らしかったです。テディ・ヒルはメンバーをとてもよくもてなしてくれました。^[8]

月曜セレブリティナイトには、ロイ・エルドリッジ、ホット・リップス・ペイジ、ベン・ウェブスター、ドン・バイアス、レスター・ヤングなど多くのゲストミュージシャンが参加した。^[9]ロイ・エルドリッジとディジー・ガレスピーのトランペット対決は伝説となり、最終的にギレスピーが師匠を上回った。アル・フレイザーとの会話の中で、ギレスピーは、ある晩、セロニアス・モンクがギレスピーに負けたエルドリッジをからかって「いいかい、君は世界最高のトランペット奏者のはずなのに…それが最高なんだ」と言ったことを思い出した。^{[14]エルドリッジは古い}スウィングスタイルの確立したミュージシャンだったが、ミントンズでも積極的に活動し、ギレスピーとクラークのさらなる探求を奨励することで貢献した。^[15]

ミントンでの初期のカッティング セッション に参加したエルドリッジとその他のスウィング ミュージシャンは、次世代のミュージシャンに刺激を与え、スウィングからビバップへの進化に重要な役割を果たしました。若きソニー スティットは、1940 年代初頭、当時のサックス奏者の巨匠たちの間で繰り広げられた大激戦を目の当たりにしました。

レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、チュー・ベリー、ドン・バイアス、ベン・ウェブスターが同じジャムセッションをしているところを想像できますか？彼らはニューヨークにミントンズ・プレイハウスという場所を持っていました。今はもうなくなってしまいましたが、この人たちは、それとはまったく似ていません。そして、誰が勝ったと思いますか？…ドン・バイアスがすべてを手にしました。^[16]

バイアスは、ビバップを自身のスタイルに取り入れた最初のテナーサックス奏者の一人であり、ビバップの発展を通してスウィングのルーツに忠実であり続けたヤング、ホーキンス、ウェブスターとは対照的であった。^[17]

「昔」ミントンズでバーテンダーをしていたハーマン・プリチャードは、ベン・ウェブスターとレスター・ヤングが「サックスで喧嘩している...まるで道端の犬のように」見ていたという。^[9] ラルフ・エリソンは、1941年から1942年にかけてミントンズで起こっていたことは「ジャズの継続的なシンポジウム、ジャズの個人的なスタイルと伝統的なスタイルを総括したもの」だったと考えている。^[9]

後にビバップ として知られるようになるこの新しいスタイルの先駆者の一人は、ベニー・グッドマンのバンドの若きエレキギタリスト、チャーリー・クリスチャンであった。^[18]彼はミントンズで毎晩演奏し、そのスターの一人でした。^[18]クリスチャンは1941年当時20代半ばで、ミントンでの時間は有意義であったが、短く、翌年3月に療養所で結核を患い亡くなりました。1941年にコロンビア大学の学生ジェリー・ニューマンが行った録音からもわかるように、クリスチャンの演奏は新境地を拓いていました。^[18] ガンサー・シュラーはこれらの録音におけるクリスチャンの演奏を次のように評価しています。

ここでの彼の作品は、私には、限りなく創造的で、限りなく豊穣であり、新しいスタイルの出発点となるような作品に思えます。実際、それはジャズにおける新しい言語の誕生を告げるものであり、当時は[チャーリー]パーカーですら、その点を明確に捉えていませんでした。^[19]

ケニー・クラークとミントンズのバンドは、グッドマンとのセットを終えた後、クリスチャンの到着を心待ちにしていた。^[20]クリスチャンはミントンズの仲間から尊敬されており、その中には「流れるようなラインと興味深いハーモニーでチャーリーがソロを演奏するのを聞くのが大好きだった」セロニアス・モンクもいた。 ^[21]ヒルはクリスチャンがアンプを持ち歩かなくてもいいように、アンプを買ってあげた。ヒルは1978年に亡くなるまでそれを使い続けていた。^[22]

チャーリー・クリスチャンの死後 まもなく、アルトサックス奏者のチャーリー・パーカーがビバップ運動の新たなリーダーとして登場した。ミントンズでのセッションでパーカーがディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、ケニー・クラークとコラボレーションしたことは、クリスチャンの初期の実験をさらに発展させたものとなった。 ^[23] 1942年以前、パーカーはミントンズでの演奏よりも、ジャムセッションが早朝まで続くハーレムの別のクラブ、クラーク・モンローのアップタウン・ハウスで多くの時間を過ごしていたことで知られている。 ^[24] 1941年末にジェイ・マクシャンのバンドを脱退した後、パーカーは1942年にアール・ハインズのバンドに参加し、以前に会っていたディジー・ガレスピーと再会した。 ^[25]マイルス・デイヴィスの回想によれば、1942年からのこの時期に、「バード」の愛称で呼ばれていたパーカーは、月曜日の夜にミントンズに座り込んでいたという。

月曜日の夜、ミントンズではバードとディジーがジャムセッションをしに来るので、1000人の演奏者がステージに上がってバードとディジーの演奏を聴き、一緒に演奏しようとしていた。しかし、事情を知るミュージシャンのほとんどは、バードとディジーがジャムセッションに来た時、演奏することなど考えもしなかった。私たちはただ観客席に座って、聴いて学んでいた。^[26]

パーカーは、その時期ミントンズのハウスバンドのメンバーとして正式に参加したことはなかった。しかし、ビバップ運動におけるパーカーの重要性を感じたクラークとモンクは、テディ・ヒルにパーカーをバンドに雇うことを打診した。ヒルは断ったため、クラークとモンクは自分たちの給料からパーカーに支払うことにした。^[27]

パーカーがハーレムの舞台に登場した後、他の新しい演奏家たちが続いた。マイルス・デイビス、ファッツ・ナヴァロ、デクスター・ゴードン、アート・ブレイキー、マックス・ローチ、その他多くのミュージシャンがミントンズに引き寄せられた。^[28] マイルス・デイビスはチャーリー・パーカーを探してミントンズに行き、そこでジャムセッションで「経験を積んだ」。^[29]デイビスは次のように回想している。

ミントンでのやり方は、ホルンを持ってきて、バードとディジーがステージで一緒に演奏するように誘ってくれることを期待するというものだった。そして、そうなったときは、ホルンを吹かないほうがいい。人々はバードとディジーからの手がかりを待ち、演奏が終わったときに彼らが微笑んだら、それは演奏が良かったということだった。^[30]

ミントンズ・プレイハウスのハウスバンドは、参加を希望する技術の低いミュージシャンを排除する方法を開発した。ベーシストのミルト・ヒントンによると、ギレスピーは初心者が参加するのを阻止するために、バンドにガーシュインの「アイ・ガット・リズム」などのスタンダード曲を難しいキーで演奏するよう促したという。^[31]ベーシストのチャールズ・ミンガスは、ステージに上がるためにオーディションを受ける必要があったことを覚えている。

ミントンで演奏するには、ただ入ってベースを手に取るだけではだめだった。彼らは裏の部屋かキッチンに行って、数曲演奏させてくれた。私にも同じことをした。彼らは「『Perdido』を弾けるか？『Body and Soul』を弾けるか？」と言った。^[32]

このような慣習により、新進気鋭のジャズミュージシャンたちはジャムセッションに参加するために演奏を集結するようになり、音楽のレベルが高まりました。

ミントンズは1950年代にオープンジャムの方針を変え、有名アーティストを起用した。^[33] 1960年代後半には、バンドはもはや最先端ではなくなった。ハーレムの作家アミリ・バラカ（ルロイ・ジョーンズ）は『ブラック・ミュージック』（1967年）で「ミントンズに来るグループは、25年前の非常に実験的なもののレプリカだ」と書いている。^[34]クラブは30年余り営業していたが、ミントンズ・プレイハウスは常に1940年代とビバップを生み出したジャムセッションと結び付けられるだろう。ミントンズは1960年代末近くに衰退し、1974年に最終的に閉店するまで、30年間繁栄した。^[35]

30年以上閉鎖されていたが、改装されたクラブは2006年5月19日にミントンズプレイハウスのアップタウンラウンジという名前で再オープンした。^{[36] [37]}しかし、再オープンしたクラブは2010年に再び閉鎖された。^[38]

2013年、リチャード・パーソンズはミントンズを高級ジャズクラブ兼レストランとして復活させた。^[39]レストランの料理はレストランオーナーのアレクサンダー・スモールズに任された。^[38]新しいクラブはエスタジオ・サラ・ガルシアの建築家サラ・ガルシアによって設計され、新しいブランドアイデンティティはニューヨークのデザイナー、ジョン・シモウディスによってデザインされた。^{[40] [41] [42]}

ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、2023年6月27日にホテルセシルとミントンズプレイハウスを市のランドマークに指定した。^{[43] [44]}

• ジャズクラブ一覧
• ミントンズの真夜中– 1941年ジェリー・ニューマンによるドン・バイアスとセロニアス・モンクのセッション録音
• アップ・アット・ミントンズ-スタンリー・タレンタインの 1961 年のライブ アルバム

ウィキメディア・コモンズには、ミントンズ・プレイハウスに関連するメディアがあります。

• 「ミントンズプレイハウス」。MintonsNYC.com 。
• 「イースタジオ サラ・ガルシア」。Estudiosarahgarcia.com。