リズ・フィリップス

リズ・フィリップス（1951年生まれ）は、サウンドアートとインタラクティブアートを専門とするアメリカのアーティストです。インタラクティブサウンドスカルプチャー開発の先駆者であるフィリップスのインスタレーションは、電子音と生物との関係における可能性を探求しています。彼女の作品は、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、スポレートフェスティバルUSA、ウォーカーアートセンター、アルスエレクトロニカ、ジェイコブスピロー、ザキッチン、クリエイティブタイムなど、さまざまな主要な美術館、オルタナティブスペース、フェスティバル、その他の会場で展示されています。フィリップスのコラボレーションには、ナムジュンパイクやマースカニングハムダンスカンパニーとの作品があり、彼女の作品はクリーブランド管弦楽団、IBM、ワールドファイナンシャルセンターで発表されています。彼女は、他の初期のアメリカのサウンドアーティストであるポーリンオリヴェロス、ジョンケージ、マックスノイハウスとしばしば関連付けられ、一緒に展示されています。^{[1] [2]}

リズ・フィリップスは1951年にニュージャージー州で生まれた。フィリップスは、幼少期の自然体験、特に育った場所に近いハドソン川沿いでの体験が、音、水、空間への興味を形成したと述べている。ある時点で、彼女は「芸術を作るか、自然を学ぶかで引き裂かれた」。ニューヨークの美術館で幼い頃に芸術に触れたことで、前者を追求することを決意したが、後者への強い関心は、彼女のキャリアを通じて一貫した作品のテーマであり続けた。^[3]彼女は1969年にベニントン大学 に入学し、コーラ・コーエン、パット・アダムス、フィリップス・ウォフォード、楽器製作者のグンナー・シェーンベック、ジョエル・チャダベ、トーマス・スタンディッシュに師事した。彼女は1973年に音楽と芸術の分野で学際的な学士号を取得した。

1969年という早い時期に、フィリップスはすでに、数十年にわたる作品と数十の主要な作品を通じて拡張し続けているアプローチを開発していました。^[4]彼女のアイデアは、1971年に彼女が書いたもので、「空間の構造が人間の相互作用によって定義される新しい種類の環境空間を創造する」というものでした。当時、フィリップスは、食事という共同行為を中心に構築された音響環境で知られていました。フィリップスは、夕食のテーブルを「配線」し、調整された発振器の組み合わせを使用して結果として生じる信号を処理し、参加者の夕食によって生成されたサウンドパターンに反応する電子サウンドスケープを作成しました。「音響構造を構築するために、人々が実際に回路内の電子部品になる電磁場を使用します」と彼女は当時、 1970年代初頭の新興メディアとサイバネティックアートの議論の重要なプラットフォームであった初期のビデオアートジャーナルであるRadical Softwareのページに書いています。「したがって、フィールド内の人々の集合的な存在と動きがオーディオレスポンスにフィードバックされます...音色は参加者の総合的な行動と関係性に反応する。人々自身もまた、他の人々との接触を通じてのみ実現される潜在的な音構造である。新たなフィードバックにより、オーディオと運動感覚のパターンが進化する。」^[5] フィリップスがラディカル・ソフトウェア誌に掲載されたことは、彼女が初期のビデオアート界と親和性があり、親密であったことを示している。

1970年、フィリップスはSound Structuresという作品を制作した。これは、敷物の下に置かれた金属片から発生する無線周波数の静電容量場を利用したインスタレーションである。結果として生じる音は、部屋の周囲に設置されたAMラジオで拾われ、参加者がフィールドに入ることやフィールドを通過することによって引き起こされ、変化した。参加者の身体は導体として機能し、フィールドを接地して音を生成する。参加者がフィールドの中心に向かって移動すると、ラジオから聞こえる音の周波数が高くなり、ヘテロダイン音が発生した。この複雑な環境をアーティストがデザインする上で重要だったのは、参加者間の自発的なグループ形成と遊びによって解き放たれる重要な音響の可能性であった。^[6]

1971年、フィリップスは11月19日に第69歩兵連隊兵器庫で開催された第8回ニューヨーク・アヴァンギャルド・フェスティバルでエレクトロニック・バンケットを発表しました。 ^[7] このフェスティバルでは、ウッディとスタイナ・ヴァスルカ、オノ・ヨーコ、ビデオフリークス、ダグラス・デイヴィスの作品も紹介され、阿部修也とナム・ジュン・パイクが開発した初期のビデオ・シンセサイザーや、ビデオアーティストのエリック・シーゲルが設計したビデオ・シンセサイザーが初公開されました。フィリップスは後に、委託作品で マース・カニングハム・ダンス・カンパニーのナム・ジュン・パイクやダンサーのロバート・コヴィッチとコラボレーションしました。

1972年、フィリップスはマンハッタンのサウスストリートシーポートの川船アレクサンダーハミルトン号で開催された第9回ニューヨークアヴァンギャルドフェスティバルに参加した。^[8]

1974年、フィリップスはアーティストのヨシ・ワダと共同で、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で「Sum Time」と題したRFフィールドを使用したレスポンシブサウンドインスタレーションを制作した。細かく調整されたスピーカーは、人々が空間を移動したときにのみ活性化される定在波をスピーカー間で生成した。この作品のために設定された複雑なフィードバックシステムには、ストレージと遅延も含まれていた。サウンドアーティストのチャーリー・モローは、1974年にソーホーウィークリーニュースに次のように書いている。「彼女のストレージ時間の選択の質は魅力的であり、地殻内の長波エネルギーと同じくらい基本的なプロセスを直感的に理解していることを反映しています。」^[9]

1977年、フィリップスはニューヨーク市立大学大学院センターの歩行者天国で「シティ・フロー」を制作した。この作品は通行人の音と近くの42番街の交通音を取り入れた。この作品は注目を集め、ニューヨーカー誌の定期コラム「トーク・オブ・ザ・タウン」で取り上げられた。^[10]

1980年にミネアポリスで開催されたニュー・ミュージック・アメリカ・フェスティバルで、フィリップスは風で作動する野心的なサウンド作品の最初の作品となる Windspunを制作した。Windspunは多数の風速計を使用しており、各風速計によって音が強まったり弱まったりする。風速計の複数の場所と複雑な電子機器がインスタレーション空間の参加者の動きと相互作用し、風の方向と速度に応じて、密度の高いドローン音から呼吸のような音までさまざまな音色を生み出した。風が遅いと単音の音になり、風が強いと大きな音のエンベロープが生成され、アーティストが砂丘の形成と移動に似たプロセスで密集した音のクラスターが形成、結合、フェードアウトした。^[6] Windspunの2番目のインスタレーションは、ニューヨークのクリエイティブ・タイムとのコラボレーションで、1981年にイースト川沿いのブロンクス・フロンティア開発公社が運営する代替エネルギー施設に設置された。^[11] その後の風で動く作品としては、ゼファー（1984年）や、 1985年のホイットニー・ビエンナーレに出品されたサウンド作品「ホイットニー・ウィンドスパン」などがある。

1981年にサンフランシスコ近代美術館で行われた「サン・スポット」と題されたインスタレーションは、アーティストが「レスポンシブ・スペース」と呼ぶものの複雑な例であり、細かく調整されたRFフィールド、コイル状の銅管のアーチ、空間の天井から吊るされたブロンズスクリーンが含まれていました。作曲家のデイビッド・アールストロムによる評論によると、アーティストによって生成された静電容量フィールドにより、観客は空間を動き回って音場を変調し、「中国の風鈴のようなチリンチリンという音、打楽器のような小さな音点、水のようにこぼれる音のカスケード、そして無数の小さなクリスマスツリーのライトが明滅するような尖った音の束」を活性化させることができました。^[12]サン・スポット の2番目のイテレーションは、1982年に ニューヨーク州立大学パーチェスのニューバーガー美術館に設置されました。

フィリップスは1988年春、ホイットニー美術館にインタラクティブな音響彫刻「グラファイト・グラウンド」を設置した^。[13] このインスタレーションのビデオ記録では、来場者が彫刻作品と対話し、音を生成している様子が映し出されている。

1999年、フィリップスはニューヨークの ザ・キッチンでエコー・エボリューションを展示した。彼女の他の作品と同様に、この作品の成功には観客の参加が不可欠であり、複数の電子センサーを使用して参加者の空間内での動きを追跡し、オーディオサウンドトラックや、フィリップスがケン・グリーンバーグと共同設計したネオンの視覚要素とのインタラクティブな関係を構築した。エコー・エボリューションは2002年にニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館で再展示された。展覧会のカタログによると、「観客はこの空間の岸に沿って移動し、その中で自分自身の抽象的な存在を聴き、調整し、感じ、見ます。この体のゴーストは人間の比率に比例したままですが、各体の境界を展示スペースに拡張することでそれを超越します。」^[14]

2010年、フィリップスは1974年にニューヨーク州ルイストンのアートパークの劇場の歩道沿いに最初に設置された作品「Beyond/In」を「再発表」した。 ^[15]オリジナルのインスタレーションは、ナイアガラ渓谷の風と水の事前に録音された音に依存していた。ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館のロビーで作品を再構築したフィリップスは、最新のテクノロジーを使用してインタラクティブな音響環境を作成し、参加者がインスタレーション内を移動すると、さまざまなポイントでナイアガラ川の音が変化するようにした。

フィリップスは精力的に活動している。2012年にはニューヨークのルーレットで初演された『美優』という作品を発表した。舞踏家の遠藤真理子とのコラボレーションで制作されたこの作品^[16]は、遠藤の精緻な身体の動きとフィリップスのライブサウンドと画像処理を組み合わせ、気象観測気球に投影された映像やダンサーの動きを含む反応性の高いサウンド環境を生み出している。作品のビデオは、ニューヨーク州ライのエディス・G・リード野生生物保護区で遠藤とロケ撮影した映像を使用している^{[17] 。}

2018年、フィリップスは娘でアーティストのハイディ・ハワードとコラボレーションし、クイーンズ美術館で大規模なマルチメディアインスタレーション「Relative Fields in a Garden」を制作した。美術館のアトリウムにある40フィートの壁一面に広がるこのインスタレーションは、ハワードの鮮やかな絵画スタイルとフィリップスのサウンドインスタレーション作品を組み合わせたものだった。「母と娘は同時に作業しました。ハワードは共感覚的なアプローチを採用し、ブラシストロークと色の選択を、美術館のアトリウムで流れるフィリップスのサウンドセレクションを聞く体験に関連付けました。両アーティストは、それぞれの感性と媒体を通じて変換された物理的および感情的な環境の認識を伝えています。」^[18] 2020年、フィリップスとハイディ・ハワードは、Precog Magazineを通じて、インスタレーション「Relative Fields in a Garden」のビデオゲームベースの体験をリリースしました。^{[19] [20]}

フィリップスは1987年にジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。他の主な受賞には、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、ユダヤ博物館（マンハッタン）からの助成金や委託などがある。^[21]

フィリップスはニューヨーク市に住んでおり、前衛的な作曲家であり音楽家のアール・ハワードと結婚している。彼らの娘はビジュアルアーティストのハイディ・ハワードである。

• フレデリーケ・テイラーギャラリーのウェブサイト
• リズ・フィリップの公式ウェブサイト
• ハワード、クリストファー。「クイーンズ・インターナショナル」。ブルックリン・レール、2005年2月。^[盗用]
• ロックウェル、ジョン。「アヴァンギャルド：リズ・フィリップスのサウンド」。ニューヨーク・タイムズ、1981年5月14日木曜日。
• コンキャノン、ケビン。「サウンド彫刻 - アメリカの作品の概観」アルスエレクトロニカ
• SUNY Purchaseの教員ページ
• Vice の「Sound Builders」ビデオ シリーズの第 5 話
• リズ・フィリップス著「サウンド構造」、Radical Software 誌、1971年春号
• 「波と弾性空間の活用」レオナルド音楽ジャーナル