

オープンエンドグループは、マーク・ダウニー、シェリー・エシュカー、ポール・カイザーからなるデジタルアート集団です。彼らは、3Dビジュアライゼーション、ダンステクノロジー(特にモーションキャプチャ)の進歩、非フォトリアリスティックレンダリング、アートにおける人工知能の活用で知られています。彼らの作品は、近代イメージ美術館[1] 、サンダンス映画祭[2]、ニューヨーク映画祭[3]、サドラーズウェルズ劇場[4]などの会場で展示されています。
ダンスでは、オープンエンド・グループは著名な振付師とコラボレーションしてインスタレーション・アートと舞台作品を制作してきた。マース・カニンガムとは、2009年に新たな資金援助により高解像度で完全修復された『Hand-drawn Spaces 』(1998年) [5] 、 『BIPED』(1999年)[6]、『Loops』(2001年~2008年)を制作。ビル・T・ジョーンズとは、 『Ghostcatching』(1999年)[7]、 『22』(2005年)、『After Ghostcatching』(2011年)[2]を制作。トリシャ・ブラウンとは、 『how long does the subject linger on the edge of the volume...』(2005年)[8]を制作。
オープンエンドグループは、大規模なパブリックアートインスタレーションも数多く制作しています。「ペデストリアン( 2002)」は、仮想の人物像を街の歩道に直接投影しました。[9]リンカーンセンターのモーストリーモーツァルトフェスティバル の連続委託作品として、エイブリーフィッシャーホールの外に「エンライトメント(2006)」[10]と「ブレス(2007)」 の2つの作品を設置しました。 「リカバードライト(2007)」は、ヨーク大聖堂の東側のファサードを、下にあるステンドグラスを再現して照らしました。[11]
2008年、The OpenEnded Groupは、デジタルアート作品を作るためのオープンソースの統合開発環境であるFieldプロジェクトを開始しました。同時に、Merce CunninghamとのコラボレーションであるLoopsのコードベースをオープンソースとしてリリースし、Cunninghamはパフォーマンスの基礎となるモーションキャプチャデータにクリエイティブコモンズライセンスを発行しました。[12]
OpenEnded Groupは、国立科学財団[13]と国立人文科学基金のデジタル人文学オフィス[14]の支援を受けています。
参考文献
- ^ ムービング・イメージ博物館[1]
- ^ サンダンス映画祭 (2011)
- ^ ニューヨーク映画祭 (2010)
- ^ サドラーズ・ウェルズ
- ^ マホニー、ダイアナ・フィリップス (1998 年 5 月) 「Let's Dance」、Computer Graphics World
- ^ キッセルゴフ、アンナ(2001年4月6日)「織り交ぜられた動きのライブとデジタルのタペストリー」ニューヨークタイムズ
- ^ バン、オースティン(1999年1月5日)「身体を失う:ダンサーとダンスを分離すると何が起こるのか?」ヴィレッジ・ヴォイス誌
- ^ ジョウィット、デボラ(2005年4月12日)「生と死の問題」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス
- ^ アダムソン、ロック(2002年2月10日)「ウォークオーバー」ニューヨークタイムズマガジン
- ^ ケインメーカー、ジョン(2006年9月/10月)「Thinking Images」、Print Magazine
- ^ ガスコイン、ローラ(2007年1月2日)「そして主は言われた:光のショーがあるように」[リンク切れ ]タイムズ紙
- ^ Parkins, Cameron (2008年2月22日)、「Loops: Solo Dance、CCライセンス」、クリエイティブ・コモンズ。
- ^ 国立科学財団(2010年8月)
- ^ 写真アーカイブの空間化(2011年冬)
外部リンク
- OpenEnded Groupのウェブサイト
- フィールド - オープンソースオーサリング環境ウェブサイト
- リンカーン センターの「Breath 」の「マイクロサイト」 (2008)
