メキッタ・アフージャ

メキッタ・アフージャ（1976年生まれ）は、メリーランド州ボルチモア在住のアフリカ系アメリカ人と南アジア系の現代アメリカ人フェミニスト 画家です。^{[1] [2]}アフージャは、神話や伝説のテーマと個人のアイデンティティを組み合わせた自画像の作品を制作しています。 ^[3]

メキッタ・アフージャは、インド人の父とアフリカ系アメリカ人の母（それぞれニューデリーとシンシナティ出身）のもと、ミシガン州グランドラピッズで生まれました。アフージャはコネチカット州の白人が大部分を占める地域で育ち、アフリカ系アメリカ人のコミュニティや文化とはほとんど関わりがありませんでした。このような環境での彼女の成長は、彼女の作品の共通の主題となっています。^{[1] [4] [5]}

アフージャは1998年にマサチューセッツ州アマーストのハンプシャー大学で学士号を取得し、2003年にイリノイ大学シカゴ校で美術学修士号を取得しました。同大学では現代美術家ケリー・ジェームズ・マーシャルの指導を受けました。^[6]

2007年、ニューヨーク市でのアフージャのデビュー展で、ニューヨークタイムズの 美術評論家 ホランド・コッターはアフージャの作品について「アーティストのアフリカ系アメリカ人と東インド人の背景を参考に、これらの写真は周縁性を高貴な状態に変えている」と述べた。アフージャの芸術は、自画像の技法を通して、人種、性別、アイデンティティなどの問題の社会的構築を探求している。絵画を制作するために、アフージャはパフォーマンス、写真撮影、描画/ペインティングの3段階のプロセスに依存している。アフージャは、衣装、小道具、ポーズを含む一連のパフォーマンスを開発することから始める。次に、リモートシャッターの助けを借りて、彼女は自分のパフォーマンスを写真に撮り、「ノンフィクションのソース資料」として記録する。最後に、彼女はこれらの写真を彼女が発明した素材に組み込み、完成した自画像を完成させる。

アフージャは自身の絵画がフェミニスト的であると論じており^[2]、作品に見られる積極的で自立した女性の存在に言及し、アイデンティティの問題を考える際にアフリカ系アメリカ人と南アジア人のルーツに頻繁に言及している。彼女は、自分の芸術を通して「私は自分の条件でこれらのグループと関係を持つことができると感じている」と述べている。^[1] 2007年、アフージャはブルックリン美術館の展覧会「グローバル・フェミニズム」に参加し[ 7 ] 、 ^{2009年には彼女の多様なアイデンティティを反映した絵画「ドリーム・リージョン」が書籍}「ウォー・ベイビー/ラブ・チャイルド：混血アジア系アメリカ人アート」の表紙を飾った。^{[1] [8]}

アフージャは、15世紀のペルシャ写本やムガル帝国の細密画など、神話や伝説の古代作品を、ある種のアイデンティティ作りに取り入れている。彼女は自身の芸術スタイルを「私にとって一番の関心事は、自らを発明し、自らを表現するための手段です。必然的にブリコラージュとなる創造的なプロセスです。私たちは、個人的、文化的歴史だけでなく、創造的な想像力も利用します」と表現している。彼女のプロジェクト「オートカートグラフィーI」と「ライムシーケンス：ウィグルワグル」では、絵画の絵画スタイルは異文化的であると同時に自伝的でもある。^{[9]アフージャは、神話、}民間伝承、古代の作品を研究し、それらが芸術でどのように表現されているかを議論せざるを得なかった。彼女は自身の文化的遺産と西洋芸術の規範を組み合わせて、自分の経験に関連する物語やイメージを探求している。^[10]西洋美術史への言及は、初期イタリアルネサンス絵画から印象派、ポスト印象派に至るまで、アフージャの作品にも顕著に表れている。西洋美術の基準と南アジアの芸術の伝統を組み合わせることで、アフージャは「創造的な作者性を取り戻した」、あるいは自画像における主体性を取り戻したと言われている。^[11]

アフージャは自身の著作を「オートミソグラフィー」と呼び、フェミニストのオードリー・ロードの「バイオミソグラフィー」を拡張したものであるとしている。アフージャは「オートミソグラフィー」を「個人的な物語と文化的および個人的な神話の組み合わせ」と表現している。^[4]

アフージャは、失敗した絵を「計画できないようなことを可能にする」チャンスとみなし、自分の作品の上に絵を描くことが多い。^[6]アフージャはまた、絵を描くことで表面を構築し、スタンプで複雑な表面を作るというプロセスにも興味を持っている。「私は、地面を文化的な空間として考えています。無地のページから始めるのではなく、文化の層から始めるので、イメージを構築するときは、実際には人物と地面の格闘になります。最終的には、両者の間に統合され、縫い合わされた要素があります...。私は、これらの伝統を混ぜることに興味があります。空間の平坦さだけでなく、遠近法の空間と表面の深さも。それが私たちの絵画の現状だと思います。私たちは、アーティストとして、歴史から好きなものを取る自由な範囲を持っていると思います。」^[12]

2008年、アフージャはアフリカ系アメリカ人の髪のイメージを「無限の創造的可能性や生成的可能性の空間」に変換することを目指して、 Tress IVを制作した。アフージャは、アフリカ系アメリカ人の髪はしばしば「個人的および文化的歴史」に縛られていると考えている。アフリカ系アメリカ人の髪のイメージを誇張することで、黒人の生活における髪の価値と、彼らが美の基準を常に進化させ、よりヨーロッパ中心主義的な美の概念からアフロ中心主義的な美の概念へと移行していることを示している。 ^[4]この時期の彼女の2つの中心的な関心事は、「自己発明と自己表現」であった。^[5]

アフージャの作品はアメリカ全土のほか、パリ、ブリュッセル、ベルリン、インド、ドバイ、ミラノでも展示されている。2010年、アフージャはARTnewsの2月号で「注目のアーティスト」として紹介され、2011年のティファニー財団賞や2009年のジョーン・ミッチェル助成金など、長年にわたり彼女の作品で複数の賞を受賞している。2018年には、約1世紀にわたって選ばれたアーティストの活動拡大を支援してきたジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^{[2] [13] [14] [15] [16]}

アフージャの初期の展覧会「神話と記憶：シア・カーンの皮の上で踊る」は、2005年11月にシカゴのMCAのUBS 12X12：新人アーティスト/新作で取り上げられた。彼女の多くの作品と同様に、この展覧会は人間のアイデンティティを扱っており、多民族の女性としての彼女自身の経験に基づいたものであった。^{[6] [17]}

2008年、アフージャはテキサス州ヒューストンのローンデール・アートセンターで個展「Flowback 」を開いた。 「Flowback」は黒人女性と髪の毛のさまざまな関係を扱ったもので、黒人女性の頭を後ろに傾けて流れる髪の毛をクレヨンで描いたテクスチャーとパターンの絵が展示された。この展覧会には「Loop」という作品も含まれており、2人の女性の髪の毛がハイライトと光のバーストで真っ直ぐな髪とカールした髪の網状に編み込まれている。^[18]

アフージャは2008年も個展を開催したことがある。2007年春にはニューヨークのブラビンリー・プログラムで「Encounters」と題した個展を開催。2009年にはブラビンリー・プログラムに「Automythography I」と題した新作を持ち込んだ。 ^[19]この間、アフージャはワシントンDCのスミソニアン国立肖像画美術館で開催された2009年アウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションでファイナリストに選ばれた。彼女が提出した「Repunzel 」と題された肖像画には、巻き毛が下に流れ、2本の細い白い線で区切られた黒人女性の逆さまの頭が描かれている。この作品は2008年、彼女の個展「Flowback」が開催された年に、アフージャによってワックスチョークで紙に描かれたものである。 ^[20]

『オートミソグラフィー I』の展示に続いて、アフージャはテキサス州オースティンのジョーンズセンターにあるアートハウスで『オートミソグラフィー II』と題した展覧会を開催した。この展覧会は2009年10月24日から2010年1月2日まで開催された。 ^[21]それから間もなく、アフージャは2010年4月に始まった展覧会により、フランスのパリにあるギャラリー・ナタリー・オバディアでヨーロッパでの代理店を得た^{[1] [22] [23]} 2010年後半、アフージャはニューヨーク市のハーレムにあるスタジオ美術館のアーティスト・イン・レジデンスとなった。このレジデンスは7月から10月まで開催された展覧会『 Usable Pasts』で最高潮に達した。アフージャの神話的な自画像『ジェネレーター』が特集された。この作品では、アフージャはピンクのローブを着た女神として登場する。^{[3] [24]}

アフージャの作品は2011年から2012年にかけてグループ展で発表され続け、2011年のアーモリーショーを皮切りにブリュッセルのギャラリー・ナタリー・オバディアで2度展示された。 ^[23] 2012年11月から翌年にかけてワシントンD.C.のスミソニアン国立肖像画美術館で「Portraiture Now: Drawing on the Edge」展が開催され、アフージャも注目アーティストの一人として登場した。^[22] 2013年、アフージャはニューヨークのティエリー・ゴールドベリーで作品を展示した。

2014年、アフージャはクリスタル・ブリッジズ美術館で全米の新進アーティストの一人として選ばれ、同美術館の展覧会「State of the Art: Discovering American Art Now」に展示された。この展覧会は、美術館のキュレーターチームが当時のアメリカ美術を調査するために2013年に実施したロードトリップの成果であり、1000人以上のアーティストのスタジオを訪問し、インタビューを行い、約100人の多様なアーティストを選び、最終的な展覧会で彼らのユニークなアメリカの視点を発表した。^[25]この展覧会は後に、2016年にミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館やテルフェア美術館ジェプソンセンターなど、他の美術館と共有された。^[26]同年、ミネアポリス美術館は別の展覧会「Marks of Genius: One Hundred Extraordinary Drawings」にアフージャの作品を含めた。

孤立感を感じ、アート界に参加し、つながる方法を模索していたアフージャは、2015年にソンドハイム・アートスケープ賞に応募し、最終選考に残り、2万5000ドルのフェローシップを競い、メリーランド州のボルチモア美術館で作品を展示した。^{[11] [16] [27]}彼女は賞を獲得しなかったが、展覧会への参加は新しい友情につながり、芸術フェローシップを追求し続けるきっかけとなった。彼女は2017年に再びソンドハイム賞の最終選考に残り、2018年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[16]

アフージャは2015年から2016年にかけて、イギリスのロンドンにあるティワニ・コンテンポラリー、メリーランド州のボルチモア美術館、ミシガン州のグランドラピッズ美術館、メリーランド州タウソンのゴーチャー・カレッジのシルバー・ギャラリーなど、いくつかの展覧会に参加した。ティワニ・コンテンポラリーの展覧会「神話創造」では、世界を理解し文化を高める手段としての芸術における神話創造というテーマを探求するために、世界中から4人のアーティストが集まった。この展覧会で、アフージャは「ジャーニーマン」という新しい自画像シリーズを発表した。これは、彼女独自の「オートミソグラフィー」を用いて、アーティストを原型と個人の両方として探求したものである。^[28]

アフージャは2016年にイギリス・ロンドンのサーチギャラリーで開催された「シャンパン・ライフ」展に参加した。この展覧会は、作品そのものの質の高さが称賛されたものの、表面的なフェミニズムと、女性アーティストだけという点以外でのまとまりのなさについて一部から批判された。 ^{[9] [29] [30]}

2017年、アフージャの作品は、南アジア系移民のアーティストの作品を展示したニューヨークのアジア・ソサエティでの「Lucid Dreams and Distant Visions」など、いくつかの展覧会で展示された。 ^{[31]また、テネシー州メンフィスの}ディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズで開催された「State of the Art: Discovering American Art Now」でも2017年にアフージャの作品が紹介されたほか、メリーランド大学デイビッド・C・ドリスケル・センターで開催された「Shifting: African-American Women Artists and the Power of their Gaze」 、テキサス州ガルベストンにあるガルベストン・アーティスト・レジデンシーでの「The Reflection in the Sword of Holofernes」では「自分が知っている最も直接的な方法で自分の真実を語る」ことに焦点を当てた展覧会^{[32] 、テネシー州ナッシュビルの}フリスト・センター・フォー・ザ・ビジュアル・アーツでの「State of the Art: Discovering American Art Now」でもアフージャの作品が紹介された。

アフージャの『Xpect』は2020年にフィリップス・コレクションで開催された「リフと関係：アフリカ系アメリカ人アーティストとヨーロッパのモダニズムの伝統」展で初公開された。^[33]その後、この作品の習作が美術館に収蔵された。

2021年、アフージャは、ラトーヤ・M・ホッブス、ローレン・フランシス・アダムス、シンディ・チェンとともに、ボルチモア美術館で開催された展覧会「All Due Respect」に出展した4人の注目アーティストの一人でした。この展覧会でのアフージャの作品は、悲しみとケアのテーマを探求しています。^[34]

• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• フィリップス コレクション、ワシントン DC

• メキッタアフージャ
• https://www.theparisreview.org/blog/2018/06/11/notations/
• http://www.tiwani.co.uk/artists/mequitta-ahuja-tiwani-contemporary/