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ラトーヤ・M・ホッブスは、黒人女性を描いた大規模な肖像画で最もよく知られるアメリカの画家兼版画家です。彼女はアーカンソー州リトルロックで生まれ育ちました。アーカンソー大学リトルロック校で学士号を、パデュー大学で美術修士号を取得しました。ホッブスは後にメリーランド州ボルチモアに移り住み、メリーランド美術大学で教授を務めています。彼女は2010年代に肖像画や人物画で高い評価を受け、数々の旅行助成金や賞を受賞しました。
ホッブスは幼少期のほとんどをアーカンソー州リトルロックで過ごした。ノースリトルロック高校に通った。[ 1 ] [ 2 ]若い頃は教会で聖歌隊で歌い、典礼舞踊を踊った。アーカンソー大学で生物学を学んだが、絵画こそが自分の天職だと気づいた。[ 3 ]その頃、彼女は進路と学校を変え、スタジオアートを学ぶことにした。ホッブスはアーカンソー大学リトルロック校で絵画の学士号を取得し、そこでデリータ・マーティンとAJスミスから版画の指導を受けた。[ 4 ]その後、パデュー大学でスタジオアート（絵画と版画）の修士号を取得した。[ 5 ]教育を受けた後、ホッブスはメリーランド州に移り、メリーランド美術大学（MICA）で教職に就いた。
ホッブスはMICAでフルタイムの教授として働いています。彼女は自宅のスタジオで絵を描き、作品を制作しています。[ 6 ] [ 7 ] 2019年には、ボルチモア市庁舎で「Salt of the Earth II」と題した個展を開催しました。 [ 7 ]また、2019年には、シュローダー・チェリーがキュレーションした、メアリー・ディーコン・オパシク、オレサ・デベイン、ジェシカ・デビルブリスとのグループ展「From Baltimore, With Love」で、ブレントウッドのブレントウッド・アーツ・エクスチェンジにて彼女の作品が展示されました。[ 8 ] 2020年には、ボルチモアで授与されるジャネット＆ウォルター・ソンドハイム・アートスケープ賞のファイナリスト、そして受賞者として認められ、賞金25,000ドルを獲得しました。[ 9 ] [ 5 ]
2021年、ホッブスはメキッタ・アフジャ、ローレン・フランシス・アダムス、シンディ・チェンと共に、ボルチモア美術館で開催された展覧会「All Due Respect 」に出展した。この展覧会では、「Carving Out Time」と題された、長さ15フィートの木彫りの5つのシーンが展示されている。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ホッブスが版画を制作する様子をタイムラプスで撮影した動画が、2025年の展覧会「エリザベス・キャトレット：黒人革命的アーティスト」で紹介された。この版画はキャトレットの孫娘ナイマ・モラの肖像画である。[ 13 ] [ 14 ]
ホッブスは、彼女独自のスタイルを形成する数多くの影響からインスピレーションを得ています。彼女はエリザベス・キャトレットなどのアーティストの作品から影響を受けています。[ 15 ]彼女の作品「Carving Out Time」には、キャトレット、アルマ・トーマス、ヴァレリー・メイナード、ケリー・ジェームズ・マーシャルなど、彼女に影響を与え、インスピレーションを与えた他のアーティストへの意図的な言及が含まれています。[ 16 ]ホッブスは、彼女のアートを通して、アイデンティティ、女性性、アフリカ系アメリカ人の歴史というテーマを探求しています。彼女は、ウォーカーのシルエット作品の大胆さ、リングゴールドのキルトの物語性、キャトレットの人物像の彫刻的なフォルムからインスピレーションを得て、歴史的および現代的な物語の両方に深く関わったアートを創造しています。[ 3 ]
ホッブスは、特徴的な外観を持つ肖像画で最もよく知られています。彼女の版画や絵画は、通常、質感、色彩、大胆なパターンを特徴としています。[ 5 ]彼女はマルチメディアアーティストであり、リノリウム木版画、版画、絵画を通して自己表現をしています。彼女はしばしば大きな肖像画を写真から始め、その土台の上に、道具を注意深く使用して創造的なビジョンを木製のキャンバスに刻み込むことで構築します。[ 17 ]彼女は、アフリカの文化的慣習に関連した大胆な色彩と複雑なパターンを使用しています。
ホッブスの作品は、文化、女性らしさ、家族といった黒人の視点を前面に押し出したイメージを描くのが一般的です。そうすることで、彼女は黒人女性や黒人コミュニティに関する固定観念に挑戦し、両者の複雑な層を描き出しています。彼女は黒人女性の身体の本質と美しさを捉えることを目指しています。[ 4 ]ホッブスの芸術活動は綿密な観察を伴い、彼女は作品を、一般の人々が観察できるように、実在の人物の姿を捉える機会として利用しています。[ 18 ]家族や友人を通して自身の私生活を描くことで、彼女は西洋美術史に黒人の表現をより多く取り入れ、黒人の存在と力が認められる遺産を創造しています。[ 7 ]
ホッブスは、黒人女性版画家による歴史上および現代の作品をより広く世間に知らしめることに重点を置くグループ、Black Women of Print (BWoP) の創設メンバーである。[ 19 ]
ホッブスは結婚しており、夫でアーティストのアリストン・ジャックスとの間に2人の息子がいる。[ 16 ]彼女は人生において家族がいかに重要かをしばしば強調しており、パンデミックの間は家族を優先するために一時的に芸術活動を後回しにしたほどである。彼女は夫とともに子供たちをホームスクーリングさせており、これは彼女のキャリアと子供たちの教育計画を個々のニーズに合わせてカスタマイズする手段となっている。[ 18 ]
ホッブスの作品は、黒人らしさ、特に黒人女性らしさとアイデンティティの表現について洞察を与えてくれます。彼女は、母性、姉妹愛、精神性、文化的アイデンティティといったテーマを表現する人物像やイメージを創造します。彼女はしばしば、自身の人生におけるこれらのテーマや物語を表現するために、家族や身近な人々を作品に描き、それらをより大きな黒人ディアスポラ・コミュニティと結びつけています。彼女は作品を通してステレオタイプに挑戦し、黒人女性の強さを称え、人種、ジェンダー、表現を取り巻く問題の変化を提唱しています。[ 4 ]個人的な物語を織り交ぜてより広い文化的テーマを象徴することで、黒人アイデンティティの複雑さと黒人女性の永遠の遺産に対するより深い理解を育む空間を作り出しています。[ 16 ]