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| アップリフト・モフォ・パーティープラン | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年9月29日 | |||
| 記録済み | 1987年5月 | |||
| スタジオ | キャピトル（ハリウッド）、エルドラド（ハリウッド） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 19 | |||
| ラベル | EMIマンハッタン | |||
| プロデューサー | マイケル・ベインホーン | |||
| レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表 | ||||
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| The Uplift Mofo Party Planからのシングル | ||||
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『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの3枚目のスタジオアルバムで、1987年9月29日にEMIマンハッタンから発売された。1983年のバンド結成後、以前の義務により一時的なメンバー変更があったため、『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』は、ボーカルのアンソニー・キーディス、ベーシストのフリー、ギタリストのヒレル・スロヴァック、ドラマーのジャック・アイアンズのバンド創設メンバー4人全員がすべての曲に参加している唯一のスタジオアルバムである。これは、1988年に薬物の過剰摂取で亡くなる前のスロヴァックとの最後のアルバムであり、アイアンズが参加した唯一のフルアルバムでもある。「ファイト・ライク・ア・ブレイブ」はアルバムからの唯一のシングルとしてリリースされたが、「ミー・アンド・マイ・フレンズ」はラジオで少しオンエアされた。1992年、「ビハインド・ザ・サン」がシングルとしてリリースされ、 What Hits!? のプロモーション用のミュージックビデオが制作された。
このアルバムはバンドの特徴的なファンク・ロックの音楽スタイルを特徴としているが、レゲエやヘビーメタルの影響も受けている。このアルバムのために、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは新しいプロデューサーのマイケル・ベインホーンを雇い、彼はメンバーに音楽の視野を広げ、より多様な作品を作るよう奨励した。ベーシストのフリーは後にこのアルバムをバンドが作った中で「最もロックな」レコードと呼んだ。[3]
このアルバムは批評的にも商業的にも前作よりもはるかに成功し、バンドにとってビルボード200にランクインした最初のアルバムとなり、148位にランクインした。アップリフトの次作『マザーズ・ミルク』が先にゴールドディスクに到達したが、『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』はバンドにとって最初のゴールドディスク獲得作品となった。アルバムのプロモーション・ツアーの後、スロヴァクはヘロインの過剰摂取で死去し、その後間もなくアイアンズは友人の死に耐え切れずバンドを脱退することを決意した。
背景
1983年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズがEMIとレコード契約を結んだ後、創設メンバーのヒレル・スロヴァクとジャック・アイアンズは、同じくレコード契約を結んでいたバンドWhat Is This?に集中するためにバンドを脱退した。ボーカルのアンソニー・キーディスとベーシストのフリーは、ギタリストにジャック・シャーマン、ドラマーにクリフ・マルティネスを雇い、1984年のデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』で著名なファンク・ロックバンドとしての地位を確立した。制作の結果に失望したキーディスとフリーは、数週間前にバンド What Is This? を脱退していたスロヴァクをシャーマンに代えさせた。[4] [5]ジョージ・クリントンがプロデュースしたグループの2枚目のアルバム『Freaky Styley』 (1985年)は、スロヴァクがバンドで制作した最初のスタジオアルバムとなった。[5] 1986年初頭、バンドは次のアルバムの制作に取り掛かり、EMIはデモテープの録音のために5,000ドルの予算をチリ・ペッパーズに与えた。バンドはプロデューサーで元パブリック・イメージ・リミテッドのギタリスト、キース・レヴィンと仕事をすることにした。彼もメンバーと同様にドラッグに興味を持っていたからである。 [6] レヴィンとスロヴァキアは予算の2,000ドルをドラッグに充てたが、これはメンバー間の緊張を生んだ。マルティネスは「バンドに心はもうなかった」が、彼は辞めなかったため、キーディスとフリーは彼を解雇した。[7]マルティネスの解雇後、オリジナルのドラマー、ジャック・アイアンズがバンドに復帰し、1983年以来初めて創設メンバー4人が揃った。
キーディスとスロヴァックは共にヘロイン中毒に苦しみ、バンドが『アップリフト』のレコーディングを準備するにつれ、その症状は悪化していった。中毒のため、キーディスは音楽面でバンドに貢献する意欲をなくし、リハーサルには「文字通り眠ったまま」で現れた。[8]彼は薬物リハビリテーションを受けるためにバンドを離れるよう求められた。その頃、バンドはLAウィークリー・バンド・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、キーディスはヘロインをきっぱりと断つことになった。彼は指導を求めてミシガン州に住む母親を訪ねた。母親は彼の不健康な様子を見て、空港に迎えに行き、すぐに彼を薬物リハビリテーションに連れて行った。[9]彼はグランドラピッズの救世軍リハビリテーション・クリニック に入院したが、クリニックの他の人々が彼の苦しみを理解し、助けようとしていることに気づくまでは、彼はその経験を嫌っていた。 20日間の入院後、彼は母親と一緒に暮らすようになった。これは彼が11歳の時以来初めて、薬物から完全に解放された時期だった。[10]キーディスはリハビリ期間を終えた後、禁酒により「まったく新しい熱意の波」を感じ、帰国の飛行機の中で「 Fight Like a Brave 」 という新曲の歌詞を書いた。[11]彼はロサンゼルスでレッド・ホット・チリ・ペッパーズに再加入し、グループの次のアルバムをレコーディングした。[12]
録音
結局、7～8か月に及ぶ不確実性とフラストレーションの試練となりました。レコード会社から割り当てられたお金は、あっという間に底をつきました。これは本当にクレイジーなレコードでした。多様な個性を考えれば、このレコードがリリースされたこと自体が奇跡です。
-プロデューサーのマイケル・ベインホーン、アルバムのレコーディングについて[13]
キーディスがリハビリ中、バンドは次のアルバムのプロデューサーを探していた。プロデューサー志望のマイケル・ベインホーンは、他のレーベルでいくつかのプロジェクトが失敗に終わった後、EMIレコードでの仕事を探していた。その時、EMIで働く男性がベインホーンに近づき、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと仕事をしないかと提案した。「誰も彼らをどうしたらいいか分からなかった」からだという。[14] ベインホーンはその状況を振り返り、「彼らの音楽はどれも抽象的だったが、間違いなく興奮する部分があった。彼らにはアレンジの助けがかなり必要だと思った。また、レコード会社の重役たちが実はレッド・ホット・チリ・ペッパーズを嫌っていて、公然と彼らをひどく非難し、成功してほしくないと思っていたこともすぐに分かった。とても奇妙なことだった。」と語っている。[14] 彼はバンドに連絡して会うこととしたが、正式な会合の手配をする代わりに、バンドはニューオーリンズのティピティナズというクラブで彼に会うことを提案した。[14] ベインホーンはバンドの独創性と非順応的な姿勢に感銘を受け、バンドと仕事をすることにした。その後キーディスはベインホーンとアルバムのレコーディングについて話し合った。キーディスはアルバムを10日間でレコーディングし、レコーディングセッション中に曲を書く予定だった。[15]
このアルバムは、ハリウッドのキャピトル・レコード・ビルの1階にあるキャピトル・スタジオのスタジオB [16]で録音された。[17] キーディスは最近薬物を断ったばかりだったが、禁断症状が悪化したため、グループへの音楽的貢献に影響が出た。50日間の禁酒の後、キーディスは新しい音楽を祝うために一度限りの試みとして再び薬物を使用することを決意し、それが彼の中毒の再発を引き起こした。キーディスが薬物を求めて姿を消すことが頻繁にあったため、アルバムのレコーディング作業は困難を極めた。[18] ベインホーンは「プリプロダクションの段階で、アルバムが完成しないのではないかと本当に思った時期もあった」と回想している。 [19]キーディスはレコーディング・セッションを欠席するたびに「耐え難い痛みと罪悪感と恥」を感じ、歌詞を書いたり薬物を探したりすることを同時に試みた。バンドは彼の薬物使用と頻繁な失踪に非常に動揺していたが、当時の彼の音楽作品には感銘を受けていた。[20]
キーディスの薬物使用は初期のレコーディング過程に支障をきたしたが、バンドはそれでもアルバムのレコーディングをとても楽しんだ。[17] オリジナルドラマーのジャック・アイアンズの再加入はバンドの音楽的な刺激となり、「彼らの化学反応にとても重要で異なる要素」を加えた。[20] ベインホーンはバンドにアルバムで音楽的視野を広げるよう促した。バンドは当初自分たちの快適ゾーンから抜け出すことに不安を感じていたが、メンバーはベインホーンが最高の作品を生み出す手助けをしてくれていると考え始めた。[13]スロヴァクはキーディスのアルバムでのボーカル録音を手伝った。テイクの合間にスロヴァクは興奮してスタジオ内を走り回り、「これは今までで一番美しいものだ」と言った。[21] 彼は日記の中でアルバムとの深いつながりを振り返り、「とても楽しかった。みんなの仕事をとても誇りに思う。天才的なところもある」と述べている。[22] ジャムセッション中に、ギタリストはバンドの以前の作品とは大きく異なるスタイルのメロディックなリフを作った。スロヴァックはスタイル的にあまりにも逸脱しているのではないかと恐れてリフを放棄しそうになったが、ベインホルンは新しいメロディベースのスタイルに可能性を感じ、ギタリストに短い曲をフルソングにするよう勧めた。[17] バンドは最初は懐疑的だったが、メンバー全員が自分のパートを書き始め、この曲はアルバムからの3つのシングル曲のうちの1つ、「Behind the Sun」となった。[17]
音楽と歌詞
著書『Give It Away: The Stories Behind Every Song』で、著者のロブ・フィッツパトリックは「純粋なパワーで言えば、ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プランはチリ・ペッパーズの中で最も男らしく、最も胸を張って、最もあからさまに男らしいバンドだ」と書いている。[24] しかし、キーディスはアルバムの作曲中に、ベインホーンが即興的なスピードラップスタイルをやめて、よりゆっくりとした甘い歌声にするよう勧めたと回想している。当時、キーディスは自分の歌声に非常に不快感を覚え、新しいスタイルは「感傷的」だと感じていた。[13]キーディスはまた、ギタリストのヒレル・スロヴァックの演奏が、What Is This?でグループを離れていた間に進化し、スロヴァックが元々のハードロックのテクニックとは対照的に「官能的な」要素を取り入れた、より流動的なスタイルを採用したと観察した。[25]
『The Uplift Mofo Party Plan』で、スロヴァックはレゲエやスピードメタルなど、伝統的なファンクミュージック以外のジャンルにも挑戦した。[17] 「 Behind the Sun 」 という曲でフィーチャーされている彼のメロディックなリフは、メロディーを重視した「美しい」曲を作るきっかけとなった。[17] キーディスはこの曲を「純粋なヒレルのインスピレーション」と表現している。[26] スロヴァックはまた、 「Funky Crime」という曲でトークボックスを使用し、演奏中にチューブに歌い、サイケデリックな効果を生み出した。[27] フリーはアルバムで「スラップ」ベーススタイルを取り入れ、これはバンドの初期の作品の定番となった。[28] 「Backwoods」は「ゆるく揺れるグルーヴ」と「空を削るような」ギターソロを特徴としている。[29] 「Skinny Sweaty Man」はテンポが速く、「ハードコア・ガレージ・サイケデリック・ファンカビリー」と評され、「No Chump Love Sucker」はパンクロックとスラッシュの影響を示している。[29] [30]このアルバムにはボブ・ディランの「Subterranean Homesick Blues 」のカバーも収録されており、原曲のフォーク調のほぼすべてを捨て、バンドの特徴である ファンクロック的な傾向が強調されている。
アルバムの歌詞の大部分は、バンドメンバー間の友情、セックス、ロサンゼルスでの生活に焦点を当てている。グループのオリジナルメンバー4人の再結成は歌詞に大きな影響を与えた。キーディスは「このレコードの歌詞の歓喜の多くは団結についてだ」と説明した。[14] キーディスは、自分自身と他のバンドメンバーの個人的な経験からもインスピレーションを得ている。『フリーキー・スタイリー』のレコーディング中、キーディスとスロヴァックは大量のコカインに溺れた。スロヴァックが影響を受けているとき、彼はしばしば明るい色の服を着て「シャッフル」スタイルで踊っており、それが『アップリフト』の曲「スキニー・スウェッティ・マン」のインスピレーションとなった。 [ 31] 曲「ノー・チャムプ・ラブ・サッカー」もスロヴァックにインスピレーションを得ている。アルバムのレコーディング中、スロヴァックはガールフレンドに「もっとお金とドラッグ」を持っている人のために捨てられ、「見捨てられ」ていた。[32]この歌は「邪悪で物質主義的な女性」に対する復讐の歌として歌われた。[17]
「ファンキー・クライム」は、バンドとジョージ・クリントンが『フリーキー・スタイリー』の作曲とレコーディング中に交わした会話を反映している。キーディスはこの曲を、音楽そのものは「色盲」だが「アーティストに対する認識に基づいてメディアやラジオによって隔離されている」という会話の歌詞だと説明した。[33]キーディスは「ミー・アンド・マイ・フレンズ」を書いたが、これは幼なじみのジョー・ウォルターズとサンフランシスコ から車で帰宅する途中で「うまくまとまった」曲だった。 [33] 「バックウッズ」はロックンロール の歴史を詳細に描いている。[33] キーディスは「ラブ・トリロジー」がバンドのこれまでのお気に入りの曲の1つになったと語った。この曲は「必ずしも完璧でなく、常に愛すべきものでもないものを愛すること」について歌っている。[17]彼は「何年もの間、誰かが私たちの歌詞に疑問を抱くたびに、フリーは『ラブ・トリロジー』を読めば本当の歌詞が何であるかがわかる』と言っていた」と説明した。[ 17]
リリースと受信
EMIは当初、チリ・ペッパーズが「Party on Your Pussy」の曲名を変えない限りアルバムをリリースしないという条件を付けたが、バンドはその後「Special Secret Song Inside」に改名した。[33] 『 The Uplift Mofo Party Plan』は1987年9月29日にリリースされ、ビルボード200で最高148位を記録し、バンドのこれまでのリリースよりもはるかに成功した。[42]ビルボード200 入りしたバンド初のアルバムであり、その後米国でゴールド認定を受けた。バンドはアルバムのリードシングル「 Fight Like a Brave 」のミュージックビデオを撮影したが、この曲はビルボードのチャートにインパクトを与えることはなかった。[43]「Behind the Sun 」は、バンドがその後2枚のアルバム『 Mother's Milk』と『Blood Sugar Sex Magik』をリリースした後の1992年までシングルとしてリリースされなかった。このシングルは、チリ・ペッパーズのコンピレーションアルバム『What Hits!?』のプロモーションのためにリリースされ、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで最高7位を記録した。[44]
このアルバムは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがロサンゼルスで熱狂的なファン層を獲得するのにも役立った。これらのファンの1人がジョン・フルシアンテで、彼は後にスロヴァックの死後ギタリストとしてバンドに加入することになる。 [45] フルシアンテは次のように回想している。「レッド・ホット・チリ・ペッパーズのライブを初めて見たのはバラエティ・アーツ・センターだった。あれは本当に素晴らしかった...彼らは本当にハードなサウンドを目指していた。ヒレルは素晴らしいフィードバックをしたりしていた。あれは今までのライブで最も魔法のような体験だった。」[46]フルシアンテは自身の演奏スタイルの多くをスロヴァックの作品に基づいており、「ヒレルの演奏を研究することで、フリーと良い音を出すために必要なことはすべて学んだ。そこから横道にそれただけだ。」と説明している。[47]
アルバムは発売時に批評家から賛否両論の評価を受けた。ロサンゼルス・タイムズのダンカン・ストラウスはアルバムを「当たり外れがある」と評した。ストラウスは「ビハインド・ザ・サン」の「優しいメロディー」を賞賛したが、ほとんどの曲は「すぐに飽きられてしまい、ステージでは主導権を握っているがスタジオでは問題を抱えているバンドであることをさらに示唆している」と感じた。[37]オールミュージック のビル・メレディスは「ロサンゼルス出身の4人の友人が再び集まったエネルギーは、オープニング・アンセム「ファイト・ライク・ア・ブレイブ」と実験的な「ファンキー・クライム」から溢れ出ている...スロヴァックとアイアンズは、他の誰も成し遂げられなかったものをチリ・ペッパーズにもたらした」と評した。[34]コンシークエンス・オブ・サウンド のブレイン・セイヤーズはアルバムでのスロヴァックのギターワークを称賛し、「スロヴァックはこれらの曲で、自分が単なるファンクギタリストではなく、80年代の最高のスラッシュメタルバンドと肩を並べられることを証明している」と述べた。[48]ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）で、グレッグ・コットはそれほど感銘を受けず、アルバムはバンドの過去2つの作品よりも少し進歩していると書いたが、グループの風変わりなユーモアがアルバムの魅力を損なっていると感じた。「カリフォルニア出身の4人組はThe Uplift Mofo Party Planに多少の構造をもたらしているが、彼らのユーモアは、有名な「party on your pussy」のコーラスが示すように、高校のロッカールームで聴衆に聞くには値しないだろう。」[40]
ツアーとスロバキアの死
バンドはアルバムのプロモーションのため、大規模な国際ツアーに乗り出した。チリ・ペッパーズはツアー中、ファン層の規模と熱意が急速に拡大したと述べている。キーディスは「アップリフト・ツアー中、ライブに来る人の数だけでなく、ファン層の熱意にも変化が起こっているのを実際に感じたのを覚えている」と回想している。[13]フリーは「私たちはこれらの曲が大好きで、演奏するのがとても楽しかった」と付け加えた。[13]
バンドの新たな熱意にもかかわらず、キーディスとスロヴァックは悪化する薬物中毒と戦い続けた。キーディスとスロヴァックはツアー前にヘロインの使用をやめ、お互いに薬物から「遠ざかる」よう助け合うことにした。[5] [49] ツアー中、2人は激しいヘロインの禁断症状に見舞われたが、スロヴァックはキーディスよりもずっと不安定だった。彼の禁断症状は楽器を演奏する能力に悪影響を及ぼした。ある時点でスロヴァックは精神的に参ってしまい、ライブを演奏することができなくなり、バンドの他のメンバーはギターなしで全曲演奏しなければならなかった。[50] 彼は数日後に回復したが、バンドメイトは彼が演奏できるほど健康ではないと感じ、数公演でスロヴァックの代わりにデウェイン・マックナイトを起用した。 [51] マックナイトと数日過ごした後、バンドはスロヴァックにもう一度チャンスを与えることを決定し、彼はツアーのヨーロッパ公演に復帰した。キーディスはスロバクを薬物中毒カウンセリングに連れて行こうとしたが、スロバクは自分の中毒が医療援助を必要とするほど深刻であることを認めることができなかった。[52]
帰国後、スロヴァックはバンドメンバーから孤立し、友人たち、特にキーディスの助けを借りずに薬物に抵抗しようと奮闘した。[5] [53] バンドがツアーから戻って数週間後、メンバーはスロヴァックと連絡を取ろうとしたが、数日間彼を見つけることができなかった。[5] スロヴァックは1988年6月27日、ハリウッドのアパートで警察に遺体で発見された。 [5] [54] 検死の結果、当局は彼が1988年6月25日にヘロインの過剰摂取で死亡したと断定した。[5] その後アイアンズは、友人たちが死にゆくバンドには加わりたくないと言ってバンドを脱退した。キーディスとフリーは音楽を続けるべきかどうか議論し、最終的にはスロヴァックが「築き上げ」たことを続けて行きたいと願い、前進することを決めた。[55] 2人は、バンドのファンでありスロヴァックを崇拝していた18歳のギタリスト、ジョン・フルシアンテを採用した。アイアンズの代わりとして、バンドは長い公開オーディションを行い、最終的にドラマーのチャド・スミスを選んだ。
ライブパフォーマンス
「ミー・アンド・マイ・フレンズ」は1986年5月にライブデビューして以来、すべてのツアーで演奏されており、バンドの最も演奏されている曲の1つであり、1980年代の4枚のアルバムから現在も演奏されている数少ない曲の1つとなっている。2024年現在、バンドが最後に「スキニー・スウェッティ・マン」を演奏した2003年以降、アルバムの他の曲は演奏されていない。ほとんどの曲は80年代や90年代以降演奏されていない。[56]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、アンソニー・キーディス、フリー、ヒレル・スロヴァク、ジャック・アイアンズ[34]によって書かれた。
人事
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのThe Uplift Mofo Party Plan (リリースリスト)