マリサ・アンダーソン

マリサ・アンダーソンは、オレゴン州ポートランドを拠点とするアメリカ人ギタリスト兼作曲家です。彼女は主に、アメリカの原始的なギターとアメリカおよび世界のさまざまなジャンルの音楽を融合させた演奏と、主に即興の楽曲で知られています。主にアコースティックギターとエレキギターの演奏で知られていますが、アルバムではキーボードやその他の楽器も演奏しています。アンダーソンはカリフォルニア州ソノマで育ち、大学を中退した後、数年間アメリカとメキシコを旅し、その後ポートランドに定住しました。

彼女は2006年以来、自分の名前で11枚のアルバムをリリースしており、ジム・ホワイトとのコラボアルバムが2枚、タシ・ドルジとウィリアム・タイラーと各1枚ずつとなっている。彼女はまた、以前はドリー・ランチャーズとエボリューション・ジャズ・バンドのメンバーでもあり、各バンドで複数のアルバムをリリースしている。彼女は3人のコラボレーター全員とツアーを行ったほか、エミルー・ハリス、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、サーストン・ムーアなどのアーティストともツアーを行った。

アンダーソンは北カリフォルニアで生まれ、ソノマで育った。^[1]幼い頃、母親と一緒に教会音楽やクラシック音楽を聴き、父親と一緒にカントリー音楽、特にドック・ワトソンとオークリッジ・ボーイズを聴いていた。^{[2] [3]} 10歳でギターを始めた。^{[3] 10代から20代にかけては、同じくカリフォルニア出身のギタリスト、}ニーナ・ガーバーからレッスンを受けた。^[4]自称「変わったティーンエイジャー」だった彼女は、民俗学者セシル・シャープの本を読んで、ミシシッピ・デルタ・ブルース、イギリス音楽、アフリカ音楽、アパラチア音楽など、世界各地の様々なスタイルのフォークミュージックを学んだ。^[5]ハンボルト州立大学に通ったが、19歳で中退した。 ^{[1] [3]}

大学を中退した後、アンダーソンは約10年間、定住せずに暮らした。^{[6] [3]この期間の大半は、}環境問題、ネイティブアメリカンの主権、反核運動などに対する意識を高めるために国を横断する複数のウォーキングを含む、政治的抗議活動を組織したり参加したりすることに費やされた。^{[5] [7]}この期間の一部はメキシコで過ごし、南メキシコのチアパス紛争中に抗議活動を行っていた反政府ゲリラのためにサーカス団で演奏したこともある。^{[3] [8]}彼女は1997年から2003年までカントリーフォークバンドのドリーランチャーズのメンバーであり、彼らの2枚のアルバムと、ニューメキシコ州のカウボーイバーで1晩4セット演奏するギグで演奏した。^{[8] [3]}彼女はまた、2003年から2011年までロックキャンプフォーガールズで働き、同名の本に寄稿した。^[3]彼女は1999年のシアトルWTO抗議運動のために太平洋岸北西部を旅した後、オレゴン州ポートランドに定住した。^[1]ポートランドでは、即興アンサンブルのエボリューション・ジャズ・バンドに6年間参加し、3枚のアルバムをレコーディングした。^{[8] [3]}

彼女の最初のソロアルバム「Holiday Motel」は、2006年に16レコードからリリースされ、OUTMusicアワードの最優秀女性デビューレコードにノミネートされました。^[3]このアルバムに続いて、2009年の「The Golden Hour」と2013年の「Mercury」がミシシッピレコードからリリースされました。^[3]また、2013年のアルバム「Traditional and Public Domain Songs 」はグレープフルーツレコードからリリースされました。^{[3] [9] 2014年、}シャロン・ヴァン・エッテンのアルバム「 Are We There 」にゲストミュージシャンとして参加し、最初のトラック「Afraid of Nothing」でギターを演奏しました。^{[10] 2015年、}ブータン生まれのギタリストTashi Dorjiとのスプリットアルバム「Tashi Dorji / Marisa Anderson」をフットフォールズレコードからリリースしました。^[11]翌年、彼女は自身のレーベルChaos Kitchen MusicからInto the Lightを^{リリースした。 [12]} 2017年10月31日、彼女はThrill Jockeyと契約したことを発表し、^[13]次の4枚のアルバムをリリースした：2018年のCloud Corner、^[14] 2020年のThe Quickening （オーストラリア人ドラマーのジム・ホワイトとのコラボレーション）、^[15] 2021年のLost Futures （アメリカのフォークギタリストウィリアム・タイラーとのコラボレーション）、^[16 ] 2022年のStill, Here。^{[17] [18]}

アンダーソンは2018年の映画『Leave No Trace』で、オレゴン州出身のミュージシャン仲間のマイケル・ハーレーと共にカメオ出演し、「O My Stars」と「Dark Holler」を披露した。^{[19] [20]また、2022年の映画『}レイクフォレストパーク』^[21]や『パーフェクト・デイ・フォー・カリブー』などの音楽も手掛けている。^[22]

アンダーソンは、アルバムのコラボレーターであるタシ・ドルジ^[23] 、ウィリアム・タイラー^[24]、ジム・ホワイト^[25]、ヤスミン・ウィリアムズ^[24] 、ジョルゴス・キシロリス、エド・キューパー^[25] 、Circuit des Yeux ^[26] 、エミルー・ハリス^[27] 、ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー^[28] 、チャーリー・パー、ビル・キャラハン^[29 ] 、サーストン・ムーア^[30]など、数多くのアーティストとツアーやライブを行ってきた。彼女は、ビッグ・イヤーズ・フェスティバル^[24] 、シカゴ美術館で開催されたピッチフォークのミッドウィンター^[31]、ル・ゲス・フー? ^[32]、^[33]、ムーグフェストなどの音楽フェスティバルに出演した。^{[34]彼女は2014年に}NPRミュージックのTiny Desk Concertsシリーズにも出演し、主にTraditional and Public Domain SongsやMercuryの曲を演奏した。^[35]

2024年3月5日、アンダーソンとホワイトは2枚目のコラボアルバム『Swallowtail 』を発表し、リードシングル「Bitterroot Vally Suite I: Water」をリリースした。^[36]アルバムはオーストラリアのポイント・ロンズデールで録音され、5月10日にスリル・ジョッキーからリリースされた。^[36]同年、アンダーソンはビッグ・ブレイブのアルバム『A Chaos of Flowers』に出演し、「Canon: In Canon」という曲でギターを担当した。^[37]

アンダーソンの音楽は、1960年代にジョン・フェイヒーが導入したアメリカの原始的なギタースタイルに陥っていると評され、彼女は「ネオ・アメリカーナ・ギターのアウトサイダー」と呼ばれている。^{[38]彼女は}ゴスペル、カントリー、アパラチアのフォークとブルース、^[39]ジャズ、サーカス音楽、ミニマリズム、エレクトロニック、ドローン、20世紀クラシックなど、さまざまなジャンルからの影響を取り入れている。 ^[3]また、Cloud Cornerではトゥアレグやラテン音楽、^[40]、Still, Hereではフラメンコなど、世界的な影響も取り入れている。^{[41]いくつかのアルバムでは、彼女の音楽は}実験的とも呼ばれている。^{[15] [42]}

彼女は、アルバム『ザ・クイッキング』全体を含め、多くのレコーディングで作曲というよりは即興で音楽を演奏していることで知られている。^{[43] [15]}この件に関して、彼女は「即興を会話として考えるのが好き」であり、「どんな言語を話していていても、読み書きや表現力をつけるための単なる芸術です...私は音楽にしっかりと向き合い、すべてのパフォーマンスで自分の意図を実現しようとしています。」と語っている。 ^[2]インタビューで、即興演奏を始めたきっかけを聞かれると、彼女は「ボスがいます。楽譜に書かれていることがボスです。作曲家の意図がボスです。クラシック音楽では、自分がボスになることはありません。」と答えた。彼女は、それは結構なことであり、構造に反対しているわけではないが、「創作の過程では自由でいたい。演奏になると、私の音楽にはそのすべてが入り込む余地がある。全く同じことをすることもあるし、それに従うのも楽しい。違うことをすることもある。演奏では、部屋の力学が変わる」と語った。^[4]

アンダーソンの主な楽器はアコースティックとエレクトリックの両方のギターですが、彼女はアルバムを通してラップスチールギター、ペダルスチールギター、ウーリッツァー電子ピアノ（Into the Light）^[39]、チャランゴとレキントギター（Cloud Corner）^[44]など他の楽器も使用しています。彼女の楽器コレクションには、1930年代のドブロ、テルツギター、ナイロン弦 パーラーギター、ロラーP-90ギターピックアップを備えたカスタムウォーモステレキャスター、 1940年代初期のギブソンES-125も含まれています。^[45]

アルバム

• ホリデーモーテル（2006年、16レコード）^[3]
• ゴールデンアワー（2009年、ミシシッピ州）^[3]
• マーキュリー（2013年、ミシシッピ州）^[3]
• 伝統歌とパブリックドメイン歌（2013年、グレープフルーツ）^{[3] [9]}
• タシ・ドルジ / マリサ・アンダーソン（2015年、フットフォールズ、タシ・ドルジと共演）^[11]
• 光の中へ（2016年、カオスキッチン）
• クラウドコーナー（2018年、スリルジョッキー）
• クイッキング（2020年、スリルジョッキー、ジム・ホワイトと共演）
• ロスト・フューチャーズ（2021年、スリル・ジョッキー、ウィリアム・タイラーと共演）
• それでも、ここに（2022年、スリルジョッキー）
• スワロウテイル（2024年、スリルジョッキー）

シングル

• 「イントゥ・ザ・ライト」（2016年、イントゥ・ザ・ライト）^[46]
• 「彼は銃を持たない」（2016年、イントゥ・ザ・ライト）^[47]
• 「You'd Be So Nice to Come Home To」（2020年、Jealous Butcher Records、タラ・ジェーン・オニールと共演）^[48]
• 「ザ・ラッキー」（2020年、ザ・クイッキング）^[49]
• 「ギャザリング」と「パレット」（2020年、ザ・クイッキング）^[50]
• 『ロスト・フューチャーズ』（2021年、ロスト・フューチャーズ）^[51]
• 「ハリケーン・ライト」（2021年、ロスト・フューチャーズ）^[52]
• 「世界の果てに」（2021年、ロスト・フューチャーズ）^[53]
• 「ウェイキング」（2022年、Still, Here）^[54]
• 『ラ・ジョローナ』（2022年、Still, Here）^[55]
• 「The Fire This Time」（2022年、Still, Here）^[56]
• 『フォー・オール・ウィ・ノウ』（2023年、タラ・ジェーン・オニールと共演）^[57]

• テン・オクロック・バード（2000年、カオス・キッチン）^[58]
• エスケイプ・アーティスト（2002年、カオス・キッチン）^[58]