クラウドコーナー

クラウドコーナー
スタジオアルバム​ マリサ・アンダーソン
リリース	2018年6月15日
記録済み	2017年1月
スタジオ	アンダーソンの自宅スタジオ、オレゴン州ポートランド
ジャンル	アンビエント トゥアレグ音楽 アメリカのフォーク ラテン
長さ	36 : 19
ラベル	スリルジョッキー
マリサ・アンダーソンの年表
光の中へ （2016） クラウドコーナー （2018） クイッキング （2020）

『クラウド・コーナー』は、ポートランドを拠点に活動するギタリスト、マリサ・アンダーソンの6枚目のソロスタジオアルバムで、2018年6月15日にスリルジョッキーからリリースされた。同レーベルからリリースされた初の作品である。 ^[1]

ボムとのインタビューで、アンダーソンは2017年1月に自宅でアルバムを録音したと語り、ガレージにスタジオがあるが「その年は例年になく寒い月だった」ため家の中に移動せざるを得なかったと述べた。自宅の電気系統に問題があったため、彼女はアンペグのv-22ギターアンプで録音したが、「普段使っている小さなフェンダーアンプに比べると、巨大でうるさい野獣だ」という。当初の録音はラフドラフトのつもりだったが、家のさまざまな部屋で録音したことで得られた音色が、彼女にそれを保存することを納得させた。^[2]

グリーンピースの写真家キャロライン・ドシェが撮影した霧に覆われた並木を描いたカバー写真は、アンダーソンが気に入った理由として「多くの理由から」選んだ。「形も無形も両方好きなんです。よく見えなくても木々を見ていると分かります。実際に地平線は見えなくても、距離感や動き、地平線を感じます。連続的でパターン化されているところも気に入っています。音楽の構成要素と、このレコードで私が抱いた、明瞭さと不明瞭さを同時に体現するという全体的な感覚を物語っています」。^{[3] 「Lament」は、家族とともにトルコの}ボドルムを離れる途中、地中海で溺死した2歳のシリア難民アラン・クルディが浜辺で亡くなっている写真に反応して作られた。^[4]アルバムに西アフリカの音楽的影響が取り入れられたのは、マリのミュージシャン、アリ・ファルカ・トゥーレに触発されたためで、アンダーソンが初めて彼の音楽を聴いたのは「おそらく18歳」の時で、彼女は彼の音楽を「非常に直接的」で「今まで聴いたことのないもの」だと感じて「魅了された」という。^[3]

レビュー集積サイトMetacriticによると、Cloud Cornerは5人の評論家による加重平均スコア100点満点中83点という「普遍的な賞賛」を受けた。AllMusicのティモシー・モンガーは、 Cloud Cornerについて「古い写真が生き返ったかのような、あるいはゆったりとした昼食のような感じ」で、「前作と同じような埃っぽい特徴を共有しているが、テーマのないこの10曲セットは独自ののんびりとした歩調で進んでいる」と書いている。モンガーは「アンダーソンの指先のグローバル・ビレッジでは、アメリカのフォークとブルースの音色が西アフリカのトゥアレグとラテンと混ざり合っている」と指摘している。[6] NPRのアリソン・ハッセーは、Cloud Cornerで「アンダーソンは、この^時代 で最もパワフルな[ギター]奏者の一人であり、その巧みな手腕は確かに真剣な仕事であるということを再び証明した」と書いている。^[9]

ピッチフォークのグレイソン・ヘイバー・カリンは、2015年にスペインのサン・フェリウ・デ・ギショルスでコンサートをした後、アンダーソンに「なぜハッピーな曲を演奏しないのですか？」と尋ねたファンとのやり取りについての話で始めた。当時の彼女の答えは「幸せは彼女の仕事ではない」というものだったが、カリンは「絶対に」「誰も悲しいと間違えないほど明るいソロギターのインストゥルメンタルを書くことができる」と語り、「挑戦を受け入れた都市にちなんで名付けられた、素晴らしい4分間の曲をほとんど軽快に弾きこなす」と語った。これは彼女が書いた最初の明るい曲ではないが、カリンはアンダーソンを「ソロギターの分野で最も感情的な媒体の1人」であり「美しい憂鬱の達人」だと考えている。カーリンはタイトル曲を「ここ数年で最も美しく、心を奪われるソロギター録音の1つ」と呼び、「ピアニストのルボミール・メルニク（とその子孫であるギタリストのジェームズ・ブラックショー）の『連続音楽』とライトニン・ホプキンスの鋭いデルタブルースを同時に思い起こさせる」と評している。^[8]ダステッドのアイザック・オルソンはアンダーソンの音楽を「彼女にインスピレーションを与えているアメリカやアフリカの民俗伝統と同じくらい気取らず無私無欲」と呼び、「クラウド・コーナー」は「イントゥ・ザ・ライト」のオーバーダビング実験を引き継いでおり、今回は「ウーリッツァー・ピアノ、アンデスのチャランゴ、メキシコのレキント・ハローチョ」を彼女のレパートリーに加えていると指摘している。オルソンは、アンダーソンの「羽ばたくようなテクニックと語り口調...非常に特徴的」であり、アルバムの「密度の高い楽器とプロダクションは彼女のスタイルを不明瞭にするのではなく、それを明確かつ深め、彼女の音楽の感情的な範囲を広げている」と述べ、彼女の初期の作品は「ポラロイドやスケッチのように個人的で刺激的」だったのに対し、このアルバムは「ウォーカー・エヴァンスの肖像画の感情的かつ質感的な深みを思い起こさせる」と指摘している。オルソンは、アルバムが「傷のように優しく、抱擁のように、灰の中から新たに芽吹く新芽のように」あるため、「非常に力強い聴き物」であると結論付けている。^[10]

アメリカーナUKのジョナサン・エアードは、アンダーソンは「ティナリウェンに代表されるタウレグ[原文ママ]スタイルのギター演奏の世界に迷い込み、これを利用して催眠術のように漂う静かで瞑想的な一連の曲を制作している」と指摘し、アルバム前半では特に「複雑で頻繁に繰り返されるメロディーラインをドローンのようなリズムがバックアップしている」ことがよく見られると指摘した。エアードは「繰り返しに頼るギターパートを削ぎ落とすという勇気ある決断」と評したが、「『リフト』は楽器が少し多いため、より聴きやすい曲になっているのは明らかだ」と指摘した。エアードは、このアルバムは「おそらく耳に残ることはないだろう」が、「バックグラウンドで楽しく流れる」方が良いだろうと結論付け、「アルバムの半分以上」の音楽は本質的に「非常に人気のある『アンビエントピアノ』ジャンルのギター版」であり、残りの半分は「多かれ少なかれ興味深いギターの弾き語りで、いくつかの曲の最初と最後のハードカットによってその感覚が強調され、拡張された即興演奏の良い部分が保存されていることを示唆している」と述べている。^[7]

• マリサ・アンダーソン – エレキギター、アコースティックギター、チャランゴ、レキントギター、ウーリッツァー電子ピアノ、レコーディング
• ジェシー・マンロー・ジョンソン – ミキシング
• ティモシー・ストレンヴェルク – マスタリング
• ジャスティン・ランディス – レイアウト
• キャロライン・ドッシェ – 表紙写真