マルグリット・ユモー

マルグリット・ユモー（1986年生まれ）^{[1]はフランスのビジュアルアーティスト。}ロンドン在住。

ユモーは1986年にフランスのボープレオで育ちました。彼女の母親は画家で、幼い頃からユモーを美術館やギャラリーに連れて行きました。

ユモーはパリの応用芸術学校（ENSAAMA）で学び、その後アイントホーフェンのデザインアカデミーで学んだ後、ロンドンの王立芸術大学でダン＆ラビーが主導する修士課程デザインインタラクションズプログラムに入学しました。ユモーは、このプログラムを自身の芸術的方法論に影響を与えた重要な経験として挙げています。このプログラムの学際的な性質とその学生たちにより、デザインと創造は、人間と技術開発との関係についての本質的な疑問を解明するものであり、批判的または思索的な性質の未来のデザインに創造的にアプローチする方法であると考えられるようになりました。芸術的調査に対するこのアプローチは、専門家、科学者、伝統的、口承的、またはほぼ絶滅した形式の知識を保持する人々とともに広範な調査方法を採用することにより、人間の存在の大きな謎に取り組むことを目指すユモーの仕事の方法に影響を与えました。消滅した世界、並行する現在、失われた心象風景、あるいはまだ来ていない未来の存在、そしてそれらを私たちのものと結びつける側面についてのユモーの思索は、人間であることの意味に関する疑問を観客に投げかけます。

アーティストの所属ギャラリーであるホワイトキューブは、アーティストの作品について「先史時代から想像上の未来世界まで、マルグリット・ユモーは人間の存在の謎を追い求めて、空間と時間の大きな距離を横断しています。彼女は、絶滅した生命体であれ、私たちの心の景色から消えたアイデアであれ、失われたものに命を吹き込みます。推測と想像上のシナリオで知識のギャップを埋めることで、彼女の目的は現代に新しい神話を創造することです。」と書いています。^[2]

ユモーは、RCAの卒業プロジェクトとしてこのシリーズの制作に取り掛かりました。ユモーは、先史時代の生き物（マンモス・インペラトル（-4,500万年前）、エンテロドント（別名ターミネーター・ピッグ）（-2500万年前）、アンブロケトゥス「歩くクジラ」（-5000万年前）、そしてルーシー（アウストラロピテクス・アファレンシス（-300万年前））の喉頭を再現し、彫刻作品に息を吹き込むことでその声を反響させることで、その鳴き声をよみがえらせることを目指しました。^{[3] [4]} 先史時代の生き物のオペラからのルーシーは、2013年にマーク・レッキーがキュレーションした「The Universal Addressability of Dumb Things ^」[5]に収録されました。

古生物学者、動物学者、放射線学者との対話を通じて、ユモーは絶滅によって生じた欠落を埋めることで忘れ去られた生態系を私たちの生態系と融合させた。ユモーはオーディオ開発者のジュリアン・ブロワと協力し、展示期間中に進化するにつれて生き物たちがお互いに耳を傾け、より複雑な歌を生成できるようにした。^[4]

『エコーズ』は、生と死の間のスペクトルを探求することの意味、そしてこれらの領域の境界が技術の発展に照らしてどのように複雑になるかという疑問を探求した作品でした。『エコーズ』では、展示スペースは「一部は寺院、一部は永遠の命の妙薬を工業生産するための実験室に変身しました」。^[6]

ユモーはクレオパトラ女王の声を蘇らせ、彼女が話していたとされる9つの言語で、彼女の時代のラブソングをアカペラで歌わせた。これらの言語は現在では消滅している。このようにして、ユモーは肉体を持たずに生きるとはどういうことか、肉体はどこまで抽象化できるのか、あるいは肉体なしで存在できるのかを探求した。^[3]

このインスタレーションには、豊穣に関係する古代エジプトの神々、ウアジェト（キングコブラ）とタウェレトからインスピレーションを得た2つの彫刻も展示され、生産ライン上の動物として再考されました。ウアジェト（キングコブラ）は自身の毒を注入して独自の解毒剤を作り、タウェレトはカバの乳などさまざまな動物の体液から不老不死の薬を生産していました。ユモーは、致命的な黄色ブラックマンバの毒を使ってギャラリー全体を覆い、クレオパトラの死を暗示しました。この展覧会はユモーにとって重要な瞬間となり、 2017年から2018年にかけてテートブリテンで再展示されました。

ユモーのFOXP2は、パレ・ド・トーキョーで展示された一連の作品で、アーティストの初の美術館展でした。^{[7]このインスタレーションは、人間が言語を発達させることを可能にした遺伝子の進化と、人間を人間以外の動物と区別すると考えられる}FOXP2遺伝子の単一の変異に関する研究に基づいています。この展覧会のために、ユモーは2部構成のインスタレーションを制作しました。^[8]

最初の部分は「人類の歴史」と題され、人工音声が人間の言語の起源をビートボックスで表現し、1080億の声の合唱団に加わった。これは、人類が誕生した10万年前から地球上に生きてきた人間の数である。その声は、まるでFOXP2遺伝子の変異に伴って変身しているかのように聞こえ、展示会場の廊下を訪問者に付き添い、自然の風景や言語の誕生を通して地球上での人間の経験を思い起こさせた。それは、ユモーが「生物学的ショールーム」と呼んだこのインスタレーションの第二章に人間がたどり着く迷路をうねっているようだった。^[9]

この第 2 章で、ユモーは、この遺伝子が人間ではなく象で開発されたという仮想の世界を想像しました。象の長老の死という中心的な出来事を中心に、ユモーは、集団の哀悼を中心に想像上の生態系が形成されるさまざまな方法を探りました。象の長老の死にゆく鼓動が象の家族の通夜にリズムを与えている間、彼女の周りに集まった家族のメンバーはそれぞれ、洗練された言語、感情、行動を発達させていました。

ユモーはレベッカ・ラマルシュ・ヴァデルの依頼で、パリの焼け落ちたアパートに人工肺を設置した。人工肺には、火災の後遺症に苦しむ人々に通常与えられるビタミン B12が含まれていた。

ハンブルク美術館で開催されたユモーの展覧会「エクスタシー」は、 2018年から2019年にかけてニューミュージアムで開催された「バース・カナル」展に続くもので、絶滅した文化や生態系への関心を広げた。人類学者ベーテ・ハーゲンスの研究が、この一連の作品の主なインスピレーションとなった。特に、旧石器時代のヴィーナス像は芸術作品ではなく、精神活性物質を含むとされるさまざまな動物の脳を摂取するためのレシピだった可能性があるというハーゲンスの論文である。制作された彫刻は、地上の女性の身体、神、動物の間の変容を描いている。

それぞれの彫刻像には声が付けられており、降霊会のようにアカペラで歌われて再現された。歌手たちは、パフォーマンスで自然の要素か動物の鳴き声を体現するよう求められ、声を駆使して肉体の限界を試すこととなった。展覧会では、こうしたシャーマニズムの旅とそれが脳の活動に与える影響をさらに探求した図表や紙の作品も展示された。インスタレーションは初期のトランス状態を再現するように設定されており、美術館の暖房システムは展覧会の「頭脳」に接続され、声を同期させ、観客にも同じことをするよう促した。特別に設計されたマットレスが空間中に散らばり、特定の周波数で長い歌声が、人間が瞑想状態に浸れるように設計されていた。

この作品シリーズは、気候変動の悲惨な影響と、この現象が動物界に引き起こす大量死が、人間以外の動物を霊的にするきっかけとなる可能性を探ったものである。ユモーは、人間を他の動物と区別するために使われてきた人間性の側面に疑問を投げかけ、それらが正当かどうかを問いただしている。その際、動物界にすでに存在する霊性への理解を示しているかもしれない人間以外の動物の行動に言及している。スタジオ・インターナショナルによるユモーのインタビューで強調されているように、 2019年にポンピドゥー・センターで開催されたユモーの展覧会「High Tide」では、これらのテーマが引き継がれ、一連の海洋哺乳類が踊ったり祈ったりしている様子が展示された。^[3]その中の1つ、「The Myth Teller」と題された作品は、宇宙を旅する姿が聞こえる目に見えない海洋哺乳類で、私たちがよく知っているクジラやイルカに由来する言語、クリック音や口笛を使って、彼らの社会を生み出したと想像される人間が引き起こした大洪水に反応していた。

ユモーの「Migrations」シリーズは、2022年にセシリア・アレマーニがキュレーションした第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展「夢のミルク」で展示された3つの大型彫刻から構成されている。ユモーが「霧」と「満潮」で探求したテーマに関連して、「Migrations」は、21世紀にヴェネツィアで発生した洪水の最高率という状況において、人間以外の動物が気候変動に反応する様子を描いている。海流にちなんで名付けられた作品「エル・ニーニョ」、「ラ・ニーニャ」 、「黒潮」は、水の移動とそれが生態系に与える影響について論じている。これらの作品は、「生物および合成樹脂とポリマー、塩、藻類、海藻、骨、顔料、鉱物の粉塵、海洋プラスチック、ガラス、ステンレス鋼」から作られた。^[10]

サーフェス ホライズンは 2021 年にラファイエット アンティシペーションズで展示され、ユモーが彫刻や音響作品以外の媒体に進出したことを象徴しています。サーフェス ホライズンは忘れられた生態系を探求し、特に自然界で大きな変化が起こる地表下の土壌層としての「サーフェス ホライズン」という概念を参照しています。この層は表面の死んだ物質が分解され、生まれ変わる場所であり、この作品群では、人間が世界での新しい存在の仕方に対する答えを見つけることができる場所として想像されています。

ユモーのこの作品のインスピレーションには、シグネチャーの理論、つまり、体の特定の部分に似た植物が特定の病気の治療に使用できるというアイデアが含まれています。ユモーは、ジュリア・グレイブスの助けを借りてこの理論を詳しく研究しました。この展覧会では、土壌層を心理的な場所として再考し、訪問者をそれぞれの「表層地平線」に導く千里眼の持ち主が登場しました。温室には、バイオインジケーターであるいわゆる「雑草」の植物も植えられており、アーティストは、それらが生育する風景の未来を予言する神託に例えています。ユモーはまた、採集家ルシア・スチュアートと協力して「あなたの中に眠っているものは何ですか？」と題した不老不死の薬を作り、それを提供するためのティーセットも作りました。ユモーはまた、表層地平線で完全に変態している生き物のビジョンである「幻覚」に例えたパステル画のシリーズも制作しました。

「 Rise」はユモーの最初のサイトスペシフィックな作品で、サンドレット・レ・レバウデンゴ芸術公園のために制作され、サン・リチェリオの丘の頂上、ワインの原料となるブドウを生産するネッビオーロのブドウの木の横に設置された。ユモーの作品は、地元周辺で行われた研究とブドウの木の花の植物学的解剖学に基づいている。^{[11] [12] [13]}

サティバ亜種の花の両性具有の構造は、花が集められると雄と雌の要素が合体することを意味します。^[13]ライズはこの出会いを再想像し、その体験を、地元のワインの色合いでユモーが手描きした奇妙で記念碑的な彫刻に表現し、「生命の木」を参照しています。^[14]ユモーのこのプロジェクトのための調査には、ワイン生産者、ヒーラー、地質学者、錬金術の伝統、再生可能エネルギー、植物学者の専門家との会話が含まれていました。

この作品群は、 Surface Horizo​​nで探求された「署名の教義」などのテーマを拡張し、植物と薬草療法またはエリキシルとのつながりを探求しました。展覧会のプレスリリースでは、ユモーが「ガイドとして機能できる生物…それらを言語の分母を持たない人間の感情にさらに結び付ける」ことを選択したことを強調しています。^[15]ジョン・ケーニッヒの「 あいまいな悲しみの辞典」に触発されたユモーは、定義されておらず理解されていない感情をどのように感じているか、私たちの存在の仕方、それが交差点であることを明らかにしたいと思っています。ユモーのキャリアのこの時点は、アーティストの作品に自然素材と分解する素材が導入されたことを示しています。

ロンドンのホワイトキューブで行われたユモーの展覧会では、人類の死後も存続する生命の形態について探求した。集団で暮らすシロアリなどの昆虫にインスピレーションを得て、ユモーは昆虫社会から人類が何を学べるかを考察した。展覧会は3つの部屋に分かれていた。

最初の部屋には、故人となった芸術家アダム・コソウスキーとの「コラボレーション」で制作された陶芸作品が展示されていました。彼の彫刻作品「オールド・ケント・ロードの歴史」（1965年）は、現在取り壊しが予定されているペッカム・シビック・センターの外に設置されていました。ユモーは人工知能プログラムGPT3を使用してコソウスキーとの会話を再現し、センターが消滅しようとしていた時代に死後の世界でのコラボレーションを確立しました。この作品は、展覧会全体の中心テーマである集団コミュニティの概念をまとめたものです。新しい陶芸パネルのタイルは、陶芸コミュニティセンターとのコラボレーションで制作されました。

2つ目の章は、2つのギャラリーの間に開けられたトンネルで行われ、Dall-E AIとのコラボレーションで制作された映画が上映され、らせん状の菌類の周りでシロアリが行う儀式的なダンスを検証し、訪問者がその旅をたどることができる。プレスリリースで詳述されているように、この作品のこの部分は、エミール・デュルケームの「共通の思考、共同行動への参加」を通じて社会が結びつくという概念にちなんで「集団的泡立ち」と題されている。 ^[16]

3 つ目の部屋では、人間の観客が、私たちが集合体となった未来を体験するよう招かれました。蜜蝋で鋳造され、さまざまな分解状態の木材に彫られた「守護者」は、自然の建築物にインスピレーションを得た集合体の集まりの中に見られました。ミツバチやスズメバチの巣、シロアリ塚からインスピレーションを得たこの作品は、鑑賞者が常に進化し、均衡を見つけようとしている生態系の証人になることを最終的に目指しています。各守護者が持つ手吹きガラスの要素には、ギャラリーの屋上から集めた蜂蜜、古代および新しい酵母、スズメバチの毒、シロアリのキノコであるTermitomycesなど、集合性の秘薬の材料が含まれていました。展示用のサウンド作品は、ベンディク・ギスケが1 本のサックスから録音した音楽から作られました。各作品は独自のループに設定されており、偶然がこの新しく生まれた生態系の同期の主役となるようにしています。

オリソンズは、米国コロラド州サンルイスバレーの160エーカーに及ぶランドアートプロジェクトです。ユモーは「耕作不可能な土地を、その広大な歴史、既存の生態系、想像できる未来を称える崇敬の場へと変貌させました^[17]」。彼女は、地元の動植物にインスピレーションを得た84体のキネティックで神秘的な彫刻シリーズで、現実と神話の両方の生態系を融合させました。^[18]「ユモーの作品は、風景をコントロールしたり支配したりすることにまったく興味がありません」と、アート・イン・アメリカ誌のエミリー・ワットリントンは述べています。^[18]「オリソンズは、そこに生きてきた、そこに生きている、そしてこれから生きるすべての生命を讃えます。それは、目に見える、目に見えない土地とその住民に関するものです。それは、人間と非人間のコミュニティを讃えることであり、それらはすべてアート作品の一部です。」^[19]ユモーは、NRCSの土壌と植物の専門家、カナダヅルの専門家、トワオックのユト・マウンテン・ユト族のメンバー、ジョーンズ・ファーム・オーガニックの土地所有者、地域住民、そして地形を読むことができる風水師と協力しました。 ^{[20] [21]}風水師と会った後、ユモーは、この領域に閉じ込められて土地をさまよっている霊がいることを知りました。その中には、1850年代にこの土地で亡くなった女性や、先祖プエブロ人の霊もいました。ユモーは、土地の他の読み方や、水路、ねじれ、または他の空間や時間への入り口がある場所についても教えられました。ユモーの占いの彫刻は、土地、その歴史、そして可能性のある未来を再活性化し、地上と霊的生態系を横断する時空網を強化することを願って、風水師や他の専門家の指導のもと、土地の特定の場所に鍼灸針を思わせる形で設置された。他の可能性のある遭遇としては、泥とドライフラワーで作られた鳥の埋葬地、建築家ロナルド・ラエルが建設した「ベンチ」 ^{[18]と呼ばれるレンガの山などがある。}、塗装された残骸、散らばった骨、放棄された牛の柵、カンガルーネズミやツノガエル、ロシアアザミや休眠中の種子、そして、歩いていると、この土地を横断した、横断する、または横断するであろう無数の生き物が描かれています。これは、どのような生命体が人間より生き残るのかという疑問の探求の継続です。大規模な干ばつで繁栄する植物は神託と見なすことができ、土地は気候変動の壊滅的な影響により私たちの生涯で起ころうとしている未来への入り口と見なすことができます。アーティストの言葉を借りれば、土地は「芸術作品であり、私は土地とそこにいるすべての生き物を祝福し、土地とその住民を現在、過去、未来に再び結び付けたかったのです。」^[22]

具現化と変態についての探求を続けるヒューモーは、DRAMアポセカリーのシェイ・ホイットニーと協力し、土地を、人間が吸収できる霊薬に変えようとした。土地に入る前、または入るときにオリソンを摂取することで、彼ら自身がその風景に溶け込むことを期待した。幽玄な幻覚や明晰夢を誘発すると言われる「空飛ぶ軟膏」にヒントを得て、オリソンで採取した植物を使ってDRAMアポセカリーが霊薬を作った。霊薬には、穀物アルコール、スウィートグラス、ロシアアザミ、ヨモギ、ノコギリソウ、ラムズクォーター、カナダヅルの羽の精霊エッセンス、砂丘の塵の精霊エッセンスが含まれていた。

ユモーはまた、作品を変形し、作品を物理的に体験できない訪問者が自分の心象風景の中で体験できるようにするガイドとなる詩という第三の具現化を与えました。

Orisons は、ノマディック アート ミュージアムである Black Cube によって制作およびキュレーションされました。

ウィキメディア・コモンズには、マルグリット・ユモーに関連するメディアがあります。

• アーティストウェブサイト
• クリアリング ニューヨーク/ブリュッセル プロフィール
• ニューヨークタイムズ紙によるパレ・ド・トーキョーでのFOXP2のレビュー
• AQNBのアーティストインタビュー
• ベルリンアートリンクインタビュー
• パレ・ド・トーキョーでの展覧会
• CURAマガジン
• WIREDマガジン
• ハンス・ウルリッヒ・オブリスト：「私たちは何を心配すべきでしょうか？」