寺田勝也

寺田 克也（てらだかつや、1963年12月7日生まれ）は、岡山県玉野市出身の日本のイラストレーター、漫画家。別名はラクガキング（ラクガキング） 。寺田の多作なビジュアルアートの実践は、マンガ、ファインアート、デジタルデザインの境界を独自にまたがっています。 ^{[1]彼の作品は}、非常に詳細なコミックや小説のイラストレーションから、ビデオゲームやアニメの表現力豊かで未来的なキャラクターデザインまで多岐にわたります。^[2]寺田は、Katsuya "terr a" TeradaとしてFacebookに積極的に投稿しているほか、^{[3]ウェブブログ}terra's bookにも投稿しています。^[4]

寺田は幼少の頃から日本の漫画文化に浸って育った。15歳の時、寺田はフランスの芸術家メビウス（またはジャン・ジロー）と、日本の漫画家で『AKIRA』の作者である大友克洋の作品を発見した。^[2] 寺田は成長するにつれ、本の挿絵のきれいな線画スタイルと漫画のダイナミックなエネルギーを組み合わせたこの2人の芸術家からインスピレーションを受けた。メビウスの作品はまた、寺田がアニメの路線ではなく、より現実的なアプローチで様式化された独自の美学を発展させるよう促した。小学校の頃、寺田は絵を描くのが得意で、「小さくて勉強ができなかったから、絵を描くことに集中した」と述べている。多くの日本の少年たちと同じように、寺田はお小遣いで週刊少年ジャンプなどの漫画本を買って育った。子供の頃、彼は漫画家になることを志したが、自分で物語を書かなければならないことに不安を感じていた。中学校では、本の挿絵を描くことにもっと夢を向けるようになった。彼は「楽なやり方がしたかった。イラストレーターはストーリーを考える必要がない」と語る。^[5]アーティストは自分自身を「箱ごと」に買ったノートに書き込む「絶え間ない落書き者」と表現している。彼は絵を描くことは自分にとってほとんど肉体的な欲求であると表現し、日々のルーティンをマラソンランナーの準備に例えている。「絵を描くのに時間を費やせば費やすほど、自分が想像している線に近づく。毎日の練習がその瞬間のために自分をより良く準備してくれる」^[5]

寺田は漫画家、イラストレーターとしてキャリアをスタートさせた。^[6]高校卒業後、家族が千葉に住んでいたため、寺田は東京の阿佐ヶ谷美術大学に入学し、最初の仕事として広告デザインを引き受けた。^[7]この広告での初期の成功により、寺田は初めてアパートを借りた。21歳のとき、アニメーターの西内俊夫から任天堂の家庭用エンターテインメントシステムであるNES / Famicomのキャラクターデザイン、背景イラスト、取扱説明書のアート、ロゴの制作を依頼された。^[5]この仕事の後、寺田は日本のゲーム業界での仕事をさらに引き受けた。1989年から1995年にかけて、北米市場向けのプロモーション雑誌であるNintendo Powerで、特に『ゼルダの伝説 夢をみる島』と『ゼルダの伝説 神々のトライフォース2』のイラストを制作した。寺田のイラストは、初期のシステムでは画面上に詳細を表示する能力が限られていたため、NESゲームのプレイヤーの体験を補完するのに役立った。^{[5]その後、寺田はスーパーファミコン用ビデオゲーム}『プリンス・オブ・ペルシャ』の日本版のボックスアートや、セガの1994年の大ヒット作『バーチャファイター』の続編である『バーチャファイター2』のキャラクターデザインを手掛け、3Dデザインを採用した。

しかし、彼は日本のアニメ映画『BLOOD: The Last Vampire』などのキャラクターデザインプロジェクトで最もよく知られるようになりました。 『 BLOOD : The Last Vampire』の場合、ゲームディレクターの北久保弘之は、映画の脚本を手に寺田に連絡を取り、キャラクタースケッチの作成を依頼しました。^[8]寺田はアイアンマンやヘルボーイなど、アメリカンコミック関連の仕事も行っています（彼のイラストの1つはヘルボーイの公式像に使用されました）。彼はまた、ドラゴンクエストの特別版攻略ガイドやゼルダの伝説のアートワークなど、 Nintendo Powerの初期の号にも貢献しています。日本では、探偵神宮寺三郎ミステリーアドベンチャービデオゲームシリーズのオリジナルキャラクターデザインを担当し、このシリーズで多作で、最も一貫して表紙のイラストレーターとして働いています。^[9]寺田は夢枕獏の『キマイラ』シリーズの装丁と挿絵を担当したほか、『餓狼伝』 、『真・魔獣狩人』 、『闇狩師』の装丁と挿絵も担当した。寺田は自身を「ラクガキ」アーティストと定義しており、特定の描画スタイルというよりも哲学の観点からこれを唱えている。彼はノートやその他の表面に、あまり考えずに、どこにでも少しずつ描き続ける。彼は非常に多作なアーティストであり、スケッチ集の一つは1000ページを超え、そのタイトルは適切にも『ラクガキング』となっている。^[10]彼はグループで描いた作品はほとんどなく、主な活動はイラストレーションとキャラクターデザインである。

例外は寺田の漫画『西遊記』で、 1995年に集英社から『西遊記大演義』として日本語で出版され、2005年にダークホース出版から英語に翻訳された。^[11] 2005年に出版されたこの作品は寺田にとって初の英語版漫画となった。^[12] 『西遊記』は、唐代の仏教僧、玄奘（596年頃-664年）によるインド巡礼の英雄叙事詩に基づいており、時を経て既存の中国の民話と組み合わされた。16世紀には、この物語は呉承恩（1500年頃-1582年）による100章からなる大作『西遊記』に統合された。寺田のフルカラーのグラフィックノベルは、怪物や悪魔のようなキャラクターを登場させて西遊記の物語を再構築している。^[11]

寺田の他の主な作品には、 2022年に出版された、引き金を引くのが大好きなヤクザのラクダの悪行を描いた漫画『らくだが笑う』^[13]、『ビジネス0』（ビデオゲームのキャラクターデザインと世界観デザイン）、『ヤッターマン』『仮面ライダー』（テレビ・映画のキャラクターデザイン）などがある。

彼のCGツールの使用は彼のイラストに非常にうまく統合されており、彼の作品に鮮やかで豊かな外観を与えている。彼は作品にさまざまな影響、特にジャン・ジロー（別名メビウス）や雑誌『メタル・ユラン』などヨーロッパのものの影響があったことを認めており、これらの影響を受けて、力強く露出度の高い女性への嗜好が生まれたと述べている。^[14]

寺田は岡崎能士などのイラストレーターとともに、映画史家スティーブ・ライフルとエド・ゴジシェフスキーの共著によるゴジラ・ クライテリオン・ボックスセットの挿絵を手掛けた。^{[15]また、寺田は}ダークホース社から出版されたジェフ・ダロウのアメリカンコミックシリーズ「 Shaolin Cowboy : Cruel to Be Kin」第5号のヴァリアントカバー制作にも依頼された。^[16]

作家のレイ・オルソンは『西遊記』の評論で、寺田の作品は「エネルギーが爆発し、バロック調の線描と官能的な人物描写があふれ、多重人格障害のカメレオンのように色彩を巧みに利用している」と書いている。 ^{[17]想像上の要素の内なる語彙から引き出された彼独自の絵画スタイルは、西洋とアジアの漫画の慣習とモチーフを組み合わせている。この膨大な視覚語彙の内なるバンクから引き出した彼は、韓国のアーティスト、}キム・ジョンギによって普及されたイベントの一種で、スケッチをせずに想像から一線ずつオリジナルのアートワークを作成する、何時間にもわたるライブドローイングイベントを行うことで知られている。^[5]彼は自分のデザインプロセスを、自分の内なる視覚的バンクから引き出していると説明している。「私は物体を見て、それが形から線にどのように変換されるかを想像する癖があります。時間をかけて、頭の中に視覚ライブラリを構築し、必要なときにこれらのイメージと詳細を引き出すことができるようになりました。」^[5]自然界には存在しないと彼が言う線を描くことで、彼は一筆ごとにオリジナルのイメージ、キャラクター、主題を構築しています。^[18]寺田はライブドローイングの実践について次のように述べています。「線が見え始めた瞬間から描画が始まります。線が現れ始めると、より多くのつながりが見え始めます。線が見えなくなると物事は止まります。だから、私は間違いを避けるようにしています。自分がやっていることをよく見て、（頭の中にある）オブジェクトのカタログに目を通します。それらを組み合わせてから、自分がやっていることが正しいかどうかを疑問に思いながら描き始めます。間違いがないことを確認できれば、最終的には創作に満足できます。完全な満足感ではないかもしれませんが、このような旅こそがライブドローイングのすべてだと思います。」長年にわたり、彼の作品は水性マーカー、絵の具、筆ペン、鉛筆、デジタルメディアなど、さまざまなメディアに及んでいます。現在、寺田氏はほぼすべてのスケッチを13インチiPad Proで行っており、スピードと自由度をもって作業できると述べている。^[5]

寺田の最初のポートフォリオアートブックであるZenbuは、 1999年に講談社から出版され、キャラクターとコンセプトデザインを収めた300ページのコレクションです。このポートフォリオに続いて、 2000年にCover Girls、 2002年にRakugaKingが出版されました。2003年、寺田はナイキの巡回ホワイトダンクコンペティションの一環として、ナイキダンクスニーカー12足をリワークしてリリースする25人のアーティストの1人に選ばれました。^{[19]寺田の最初の米国での展覧会は、2004年に}オレゴン州ポートランドのコンパウンドギャラリーで、ダークホースコミックスとの共催で開催されました。これに続いて、2011年に再びコンパウンドでTerra's Black Markerと題した2回目の個展が開催されました。^{[20] 2008年、寺田は}大友克洋と共著で、プロの自転車競技をテーマにしたイラスト集「VIVA IL CICLISSIMO! (ビバ・イル・チクリッシモ!)」を出版しました。このプロジェクトのために、寺田と大友はジロ・ディ・イタリア（ツール・ド・フランスに次ぐ世界第二位の自転車レース）を一ヶ月間追いかけて取材し、資料を集めた。^[21]寺田の画集『DRAGON GIRL & MONKEY KING: The Art of Katsuya Terada』（ダークホースコミックス）は2014年に米国で出版された。^[2]出版のプロモーションのため、寺田は2014年にサンディエゴ・コミコンに参加し、複数のサイン会やライブドローイングを行った。^{[22]寺田は2014年に画集『}エロティック・エンジニアリング』も出版し、ピンナップスタイルの女性と機械のイメージをミックスするという彼独自のスタイルを探求し、80点を超えるイラストの意味を解説する短いキャプションを添えた。^[23] 2013年、京都国際マンガミュージアムにて寺田克也初の個展『TEN – 10年目の回顧展』が開催された。この展覧会では、300点のカラーイラストと背景デザインが展示され、オリジナルのアートワークも含まれていました。これはライター、編集者、ゲームデザイナーの伊藤ガビン氏が監修したプロジェクトで、寺田氏のイラスト集「TEN - 10 Year Retrospective」と同時開催された。 ^【24】そして個展「KATSUYA TERADA Koko 12 years - How do you Draw a Picture?」 「寺田克也 ココ12年～絵を描いて生きていく方法？」は2015年に福島さくら遊学舎で開催されました。^[25]寺田は長年にわたり、日本と台湾のギャラリー環境でも作品を展示してきた。^[2]寺田はアメリカ西海岸でも作品を発表しており、特に毎年12月にロサンゼルスで「Giant Robot 2」を発表している。 ^{[25] 2017年には、}村上隆とJuxtapoz Magazine編集長エヴァン・プリッコがキュレーションしたバンクーバー美術館でのJuxtapoz x Superflatと題された大規模なグループ展に寺田の作品が展示された。36人の世界的なアーティストが参加したこの展覧会は、スケート、サーフ、グラフィティ、ストリートアート、コミック、デジタルアートなどのサブカルチャーによって形成されたアートプラクティスに焦点を当てていた。^[26]アートブック「Real Size」は、黒のマーカーのみを使用したワンショットドローイングを含む150点のイラストを収録した本として2019年にリリースされた。 ^[27]リリース後には、ロサンゼルスの紀伊国屋でサイン会が開催された。 ^{[28]寺田の最初の}ブロンズ彫刻作品は、2021年に東京のギャラリーHidari Zingaroでの個展「Monster Head Girl」で展示された。この作品は3Dデータを活用し、寺田がノマド彫刻ソフトウェアを使用してデジタル彫刻に初めて挑戦した作品となった。 ^{[6]東京・青山のギャラリーハウスマヤでは、寺田は2020年に}「モンスターと少年」と題した鉛筆画の新作19点の展覧会も開催した 。^[29]

• 仮面ライダーW (2009) - クリーチャーデザイン
• 仮面ライダーエグゼイド（2016年） - クリーチャーデザイン^[31]

• ja:寺田克也 — 寺田克也に関するWikipedia Japanの項目

• 公式サイト（日本語）
• 寺田克也インタビュー（英語）— 2001 年のサンディエゴ コミコンでの寺田克也へのインタビュー
• catsuka.com 「Focus On」特集 - 寺田克也（フランス語）— フランス語による伝記と、アートブック、ビデオゲーム、映画からの彼の作品の素晴らしいセレクション。
• 公式Tumblr