忠誠への忠誠

忠誠への忠誠
スタジオアルバム​ 冷戦時代の子供たち
リリース	2008年9月23日 ( 2008-09-23 )
記録済み	2008年3月～6月
スタジオ	フェアファックス レコーディングス(ノース ハリウッド) オーシャン ウェイ スタジオ (ハリウッド) サウンド シティ スタジオ (ロサンゼルス) シュネー スタジオ(ノース ハリウッド) タッキーランド(ロング ビーチ)
ジャンル	インディーロック ブルースロック
長さ	48 : 59
ラベル	ダウンタウン V2
プロデューサー	ケビン・オーグナス 冷戦時代の子供たち
冷戦キッズ年表
昔はバカンスを過ごした （2006） 忠誠への忠誠 (2008) ライブ・フロム・ザ・パラディソ （2008）
忠誠から忠誠へのシングル
「何かおかしい」 リリース日: 2008 年 9 月 1 日 「もう十分見た」 公開日: 2008 年 10 月 22 日

『Loyalty to Loyalty』は、アメリカのインディーロックバンド、 Cold War Kidsの2枚目のスタジオアルバムである。2008年9月23日にDowntown Recordsからリリースされた。

デビューアルバム『Robbers & Cowards』の成功に続き、2007年の残りを北米とヨーロッパでのツアーに費やしたバンドは、4か月かけて次のアルバムのための新曲のレコーディングを開始しました。アメリカの哲学者ジョサイア・ロイスの同名の論文からタイトルを取った『Loyalty to Loyalty』は、全体的に実験的なサウンドと、自殺、信仰の危機、公共の安全、仕事の満足度など、哲学や政治を扱った曲により、前作よりも暗いトーンになっています。

このアルバムは概ね好評だったが、評論家は作詞作曲と演奏の面でばらつきがあるとした。Loyalty to Loyalty はBillboard 200で 21 位でデビューし、「Something Is Not Right with Me」と「I've Seen Enough」の2 つのシングルを生み出した。前者は 2008 年のTriple J Hottest 100で 38 位に選ばれた。アルバムのプロモーションのため、バンドは北米、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーし、音楽フェスティバルやトークショーに出演した。

コールド・ウォー・キッズは2006年10月11日にデビューアルバム『ロバーズ・アンド・カワーズ』をリリースした。このアルバムは批評家から概ね好評を得たが、ピッチフォークのマーク・ホーガンはバンドの作詞作曲、メロディー、キリスト教の象徴主義を批判し、「ロバーズ・アンド・カワーズは我々の知性を侮辱しすぎている」と述べた。^[1]サンディエゴ・シティビートのキャット・ダート・セズによると、ホーガンのレビューは怠惰なジャーナリズムの一例であり、^[2]リードギタリストのジョニー・ラッセルは、レビュアーはアルバムに対する思慮深い評価よりも、より機知に富んだアプローチを望んでいたと述べた。^[2]アルバムのプロモーションのため、バンドは2007年のほとんどを音楽フェスティバルやトークショーへの出演を通じて北米とヨーロッパをツアーして過ごした。ベーシストのマット・マウストは、ツアーでバンドは疲れ果てており、次のアルバムのためにスタジオに戻って新曲を書きたいと語った。^[3]

「忠誠への忠誠」のタイトルは、アメリカの哲学者ジョサイア・ロイスの同名の論文に由来している。ロイスは、フリードリヒ・ニーチェの「権力への意志」と超人についての考えに異議を唱え、「人類の究極の追求は、コミュニティで生活し、お互いを受け入れ合うことであり、お互いを踏みつけにして頂点に上がろうとすることではない」と述べている。 ^[4]マウストは、このフレーズがバンドに共感できると述べ、「[私たちの]振る舞い方、曲の書き方、バンド内でのお互いの見方に非常に似ている。誰も他の人のために曲を書いているわけではないが、私たちはお互いに忠実だ。私たちは忠誠に忠実だ」と語った。^[5]レコーディングの過程で、マウストは、自分たちが心地よく感じるより深く、よりざらついた音を試すのに4ヶ月^{[6]かかったと説明した。これに対し、最初のアルバムは「はるかに洗練された、ラジオ向けの音」で制作に8日かかった。 [3]}また、アルバム全体の暗いトーンがヨーロッパ中を頻繁にツアーする原因になったとコメントしたが、ツアー中の観点で書かれた曲ではない曲を作ることにつながり、バンドにとっては害よりも利益の方が大きかったと述べた。^[3]

アルバム全体のサウンドを作り上げるために使用されたテクニックについて、ロサンゼルス・タイムズのオーガスト・ブラウンは、バンドがフルコードやヴァース・コーラス・ヴァース構造の使用を控え、「遠くのギター効果音、ザクザクとしたベースのグルーヴ、そして少量のパーカッション」を好んだと評した。^[7]アルバムの曲に関して、マウストはリードシンガーのネイサン・ウィレットの歌詞は民話と時事問題を混ぜたもので、「前作はもっと昔のことを歌っていたと多くの人が言う。今作にはそういう部分もあるが、より現代的だ。登場人物は現代の人々だ」と述べた。^[3]アルバムの13曲は、自殺を考えること、^[8] 信仰の危機、^[9] 疎外感、^[10] 匿名性、^[5] 公安^[10]仕事への満足感など、さまざまな哲学や政治を扱っている。^[4]

オープニング曲「Against Privacy」は、芸術に親しみ、芸術共同体で暮らしたいと願う人物が作った「ボヘミアン宣言」だとウィレットは表現した。^{[10] 「Mexican Dogs」は、}メキシコシティへの旅行中にバンドが野原を走り回る無名の三本足の犬の群れを見た際に書かれた。マウストは、この曲はバンドが全体としてどのように活動しているか、芸術とビジネスの両方を営んでいるか、そして彼らの曲作りが「非常にコミュニティ志向で非常に民主的」であるかのメタファーだと語った。^[5]この曲の全体的なサウンドはブギーロックを彷彿とさせる。^{[11] [12] 「Every Valley Is Not a Lake」は、} Robbers & Cowardsから外された曲である。この曲は、母親が娘に世界で暴れまわることと、注意しないと直面するかもしれない結果について説教する物語である。^[10]この曲は、メロディーにジャズピアノを使用している。 ^[13]「Something Is Not Right with Me」は、回転する世界と、人からテクノロジーへの絶え間ない変化とのつながりを失っている人物を描いた明るい曲です。^[10]批評家はこの曲を「ストーンズ風のブルージーなリック」^[14]と「ロジャー時代のボウイのリズム」 ^[15]を持っていると評しました。

「Welcome to the Occupation」は、キャリアに限界があるがアーティストになろうとしている教師について歌っている。ウィレットはトーランスの高校の英語教師の仕事にインスピレーションを受けてこの曲を書いたが、その仕事では「教師になろうと本当にインスピレーションを受けるほどの創造的余地はあまりなかった」と述べている。^{[4] 「Golden Gate Jumpers」は}ゴールデンゲートブリッジに行き、自殺を考えている女性について歌っている。^[8]「Avalanche in B」と「I've Seen Enough」は、当初バンドによって1曲として考えられていたが、代わりに2曲に分割された。前者は、雪がまっすぐに迫ってくるときの人生がいかに荒涼として空虚であるかを比喩として使っている。後者は、バンドがセッション中ずっと1つの連続したコード進行を演奏したジャムセッション中に作られた。 ^[10]「Every Man I Fall For」は、女性の人間関係に対する見方について歌っている。ウィレットは自身の母親と男性との関係に触発され、その感情から何かを作り出すことができると考え、その感情が自分にとって重要であると感じたと述べている。「それは私が常に人間関係で見てきたものだったからです。例えば、私の母はシングルマザーで、男性が女性をどう扱い、人間関係でどう行動するかを見てきました。」^[9]

「Dreams Old Men Dream」はイングマール・ベルイマン監督の映画「野いちご」とフョードル・ドストエフスキーの短編小説「馬鹿な男の夢」にインスピレーションを受けた曲である。老人がこれまでの人生を振り返り、以前にしておけばよかったと思うことを語る物語である。^[10]「On the Night My Love Broke Through」はアルバムのために作られた最後の曲で、ライブ録音された。ドイツ系アメリカ人の詩人チャールズ・ブコウスキーの作品にインスピレーションを受けた。^[10]「Relief」は、神が地球を支配し、そこに住む者たちを扱う方法に疑問を持つ人の視点から書かれている。ウィレットが「洪水よ、お前はあまりにも安心しすぎた、だから見せてやった、本当に支配しているのは誰かを」と歌う時、神自身が人の疑問に答える。^[9]トラック全体のサウンドは「中期レディオヘッド」の流れを汲むエレクトロニカ^[16]と評されている。^[15]アルバムの最後を飾る「Cryptomnesia」は、ロシア系アメリカ人の小説家ウラジミール・ナボコフが1955年の小説『ロリータ』の盗作疑惑をめぐる事件にインスピレーションを得たものである。ウィレットは「歴史が今日の彼の作詞に浸透していることを表すのにふさわしい言葉だ」と語った。^[7]

バンドは2008年6月25日にYouTubeのページでアルバムの1分間の「ティーザー」を公開した。 ^[17]アルバムのリードシングル「Something Is Not Right with Me」は、2008年7月にCold War KidsのMyspaceページに初めて登場し、2008年9月1日にiTunesで公式リリースされた。^{[18]この曲は}ビルボードのオルタナティブソングチャートで初登場39位となり、同チャートで2番目のトップ40ヒットとなった。^{[19]このシングルのために}ソフィー・ミュラーが監督したミュージックビデオが制作され、2008年9月17日にバンドのYouTubeページでプレミア公開された。^{[20]この曲は}、2008年のTriple J Hottest 100で38位に選ばれた。^[21]セカンドシングル「I've Seen Enough」は2008年10月22日にリリースされたが、チャートインは逃した。このシングルのプロモーションのために2本のミュージックビデオが制作された。最初のビデオはヴァーン・モーエンが監督し、白黒で撮影され、2009年2月23日にバンドのYouTubeページで初公開された。^[22] 2本目のビデオは、サム・ジョーンズ監督（以前に映画『I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco』を監督した）と彼の制作会社Tool of North Americaとのコラボレーションである。このビデオはインタラクティブで、暗いステージで各バンドメンバーがソロで楽器を演奏し、視聴者はどの楽器を演奏するかを自由に選択し、曲の独自のミックスを作成することができた。^{[23]このビデオは、} 2010年のWebby Awardsの「オンライン映画＆ビデオ」部門でインタラクティブビデオの最優秀使用賞にノミネートされ、ピープルズ・ボイス賞を受賞した。^[24]

7月25日、バンドは『Loyalty to Loyalty』のリリースに先立ち、バイロンベイのスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルから始まり、パリのバタクランで終了する全米55都市ツアーを発表した。^{[25]このツアーでは、}ベラドラム^[26]やアウトサイド・ランズ[27]など、いくつかのフェスティバルに出演した。このツアー中、彼らはジミー・キンメル・ライブ! ^[28]、ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ^[29]、ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン^[30]にテレビ出演した。

『Loyalty to Loyalty』は概ね好評だったが、音楽評論家の間ではバンドの音楽的離脱とネイサン・ウィレットのパフォーマンスと作曲の面での評価が分かれた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは20件のレビューに基づいて平均66点を獲得した。^[31]

NMEのジェームズ・マクマホンはバンドのプロデュースと作曲を称賛し、「売り上げの低迷とカルト的な支持をほとんど無視して、CWKと彼らの魅力的なセカンドアルバムは、音楽に望むすべてのものを体現している」と結論付けた。^[15] Pasteのバート・ブラゼンゲームは、このアルバムを「 Robbers and Cowardsよりも興味深い」と感じ、バンドのサウンドの新しい方向性を称賛し、「いつか名盤を作る準備ができているバンドによる、堅実以上のアルバム」と呼んだ。^[35] ローリングストーンのジョディ・ローゼンは、バンドがブルースロックサウンドを継続していることを称賛し、「コールドウォーキッズは異常なほどの激しさで曲に取り組み、ヒップスターのボヘミアと自殺についての断片的な物語など、最も滋養があり不安をかき立てる曲でさえ、感情的な魅惑を吹き込んでいる」と述べた。^[11]

スプートニクミュージックのルディ・クラップはプロダクションと作曲を称賛し、「ゴールデン・ゲート・ジャンパーズ」を「アルバム中最高の歌詞とメロディー」だと特に評価したが、ウィレットのパフォーマンスについては「彼の声は、ほんの少し間違ったファルセットをするだけで、興味深く新鮮なものから耳障りで我慢できないものに変わってしまう」と批判した。^[13]オールミュージックのヘザー・ファーレスもアルバム全体を通してウィレットを批判し、彼の声は「耳障りなほど自由奔放（「Something Is Not Right with Me」）」で、歌詞は「巧妙というよりは作りすぎ（「Against Privacy」）」と感じたが、いくつかの曲は鋭い作詞スキル（「Golden Gate Jumpers」）と才能（「I've Seen Enough」）を発揮していると感じ、「コールド・ウォー・キッズの野心は称賛に値するが、一生懸命努力することと頑張りすぎることの間には微妙な境界線がある。多くの場合、『ロイヤルティ・トゥ・ロイヤルティ』はこの点でがっかりするほどつまずいている」と結論付けた。^[32]

AVクラブのクリス・ミンチャーは、デビューアルバムからリードシンガーのネイサン・ウィレットの曲作りと声のコントロールが削がれているとして、アルバムに失望した。^[33]アブソリュートパンクのブレイク・ソロモンは、アルバムが楽器と曲作りの面で欠けていると感じ、「以前の曲の素晴らしいアイデアがここで機能していることは簡単にわかるが、バンドの好感の持てるポップな傾向が意図的に抑制されているようだ」と述べた。^[16] ガーディアン紙は、アルバムの精彩を欠いたブルースロックの制作とウィレットのパフォーマンスを批判し、「彼の声は、真の感情的なパンチを伝えるには退屈でクリーンなカットが多すぎる」と述べた。^[34]ピッチフォークのイアン・コーエンは、アルバムがバンドの平凡な音楽性と作曲能力、そして彼らを取り巻く誇大宣伝によって妨げられていると感じており、「支持者はコールド・ウォー・キッズが完全に形成された状態で登場したと絶賛したが、バンドが頑固に自分たちの弱点を強調し続けている中、ロイアルティ・トゥ・ロイアルティは彼らの批判者も同じことを言えるという証拠である」と述べた。^[36]

『Loyalty to Loyalty』は、バンドにとって初めてビルボード200のトップ50入りを果たしたアルバムで、初登場21位、初週で22,000枚を売り上げた。^[38]その後、翌週には74位に落ち、チャートから消えた。^[39]さらに、いくつかの地域でトップ40にランクインし、Robbers & Cowardsが以前に達成した記録を上回った。このレコードはオーストラリアで初登場20位となったが、翌週に35位に落ちてチャートから消えた。^[39]ベルギーとフランスではそれぞれ29位と48位で初登場した（前作は43位と79位だった）。^[39]しかし、イギリスではRobbers & Cowardsより33位低く、1週間で68位にランクインした。 ^[39]

「 Loyalty to Loyalty」のインレイノートから引用。^[40]

• DiscogsのLoyalty to Loyalty (リリースリスト)