私たちはお金のためだけにここにいる

私たちはお金のためだけにここにいる
初版表紙
スタジオアルバム​ 発明の母たち
リリース	1968年3月4日 ( 1968-03-04 )
記録済み	1967年3月6日 1967年7月～10月8日[1]
スタジオ	TTG（ハリウッド） キャピトル（ハリウッド） メイフェア（ニューヨーク） アポストリック（ニューヨーク）
ジャンル	アヴァンギャルド[2] サイケデリックロック[3] アシッドロック[4]
長さ	39 : 15
ラベル	ヴァーヴ
プロデューサー	フランク・ザッパ
フランク・ザッパの年表
ランピー・グレイビー （1967） 金のためだけにやっている (1968) ランピー・グレイビー （1968）
マザーズ・オブ・インベンションの年表
絶対自由 (1967) 金のためだけにやっている (1968) ルーベンとジェッツのクルージング （1968）
「We're Only in It for the Money」からのシングル
「Lonely Little Girl (b/w Mother People)」 リリース: 1967 年 (LP 版以外)

『We're Only in It for the Money』は、アメリカのロックバンド、マザーズ・オブ・インベンションの3枚目のアルバムで、1968年3月4日にヴァーヴ・レコードから発売された。バンドの最初の2作と同様にコンセプトアルバムであり、左翼と右翼の政治、特にヒッピーサブカルチャーや、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を風刺している。このアルバムは、他に『Lumpy Gravy』、『Cruising with Ruben & the Jets』、『Uncle Meat 』の3枚のアルバムを制作した「No Commercial Potential 」というプロジェクトの一環として考案された。

『We're Only in It for the Money』はロック、実験音楽、サイケデリック・ロックを網羅しており、オーケストラ部分は『Lumpy Gravy』のレコーディング・セッションから派生している。『Lumpy Gravy』は、以前キャピトル・レコードからバンドリーダー/ギタリストのフランク・ザッパのソロ・インストゥルメンタル・アルバムとして発売され、その後ザッパによって再編集され、ヴァーヴからリリースされた。再編集された『Lumpy Gravy』は、 『We're Only in It for the Money』と同時に制作された。『We're Only in It for the Money』は概念的な連続性の最初の「段階」であり、再編集された『Lumpy Gravy』に続き、ザッパの最後のアルバム『Civilization Phaze III』（1994年）で終了した。 2005年、『We're Only in It for the Money』は、米国議会図書館により「文化的、歴史的、美的に重要」であり「ヒッピー文化とそれに対するアメリカの反応に対する痛烈な風刺」であると評価され、国立録音記録への保存対象に選ばれた。

『アンクル・ミート』の撮影中、フランク・ザッパはニューヨークで『No Commercial Potential』というプロジェクトのためにレコーディングを行い、最終的に4枚のアルバムが制作された。 『 We're Only in It for the Money 』、ザッパのソロアルバム『Lumpy Gravy』の改訂版、『Cruising with Ruben & the Jets』、そして『 Uncle Meat』である。『 Uncle Meat』は同名の映画のサウンドトラックとして使用され、最終的には1987年に不完全な形ではあったもののリリースされた。^[5]

ザッパは「これは全部1枚のアルバムだ。アルバムに収録されている素材は有機的に関連しており、マスターテープが全部揃っていて、カミソリで切り離して別の順番で組み立てたとしても、1つの音楽として聴けるだろう。カミソリで切り離して別の方法で組み立て直しても意味は通じる。20通りのやり方がある。素材は間違いなく関連している」と述べた。^[5]

レコーディングセッションが続く中、ビートルズは絶賛されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をリリースした。アルバムのリリースを受けて、ザッパはビートルズのアルバムは不誠実で「金のためだけにやっている」と感じたため、アルバムのコンセプトをビートルズのアルバムのパロディに変更することを決めた。 ^[6]ビートルズはザッパの若者文化の企業化に対する反対の象徴として標的にされ、アルバムは彼らとサイケデリックロック全体に対する批判となった。^[6]

『 We're Only in it for the Money』のレコーディングは1967年3月6日に始まり、当時は「Fillmore」というタイトルだったTTGスタジオで「Who Needs the Peace Corps?」の基本的なトラッキングが行われた。この仮題は、レコーディングセッションの前日に終了したフィルモア・オーディトリアムでのマザーズ・オブ・インベンションの一連のパフォーマンスに触発されたものである。その後、ザッパは1967年3月14日から16日にかけてキャピタル・スタジオで3日間のレコーディングを行い、 『Lumpy Gravy』をレコーディングした。 ^[7]バンドは翌週にニューヨークに戻り、ザッパは当時クリームのギタリストだったエリック・クラプトンの自宅でアコースティックギターをリードしたジャムセッション中に彼と知り合った。バンドはその後4月から6月にかけて、前作アルバム『Absolutely Free』のプロモーションのため地元でリハーサルやライブを行った。同アルバムは1967年5月26日にリリースされた。^[8]ギタリストのジミ・ヘンドリックス^[9]やシンガーソングライターのエッスラ・モホーク[ ^10]などの人気アーティストがマザーズ・オブ・インベンションのニューヨーク公演に参加した。

7月、ニューヨークでのレコーディング・セッションが始まる前にメンバーのレイ・コリンズがマザーズを脱退したが、後にバンドがアルバム『Cruisin' with Ruben & the Jets』を構成するドゥーワップ曲をレコーディングしていた時に再加入した。^[6] ゲイリー・ケルグレンがこのプロジェクトのエンジニアとして雇われ、後に『We're Only in It for the Money 』の一部をつなぐささやき声のセリフを担当することになった。^[11]レコーディング・セッション中、ヴァーヴはザッパに「マザー・ピープル」の歌詞の一部をカットするよう要求した。ザッパはそれに応じたが、録音を逆再生し、その歌詞をセリフ・トラック「Hot Poop」の一部として収録し、アルバムの1面目を締めくくった。^[12]しかし、これはその後のヴァーヴ自身による再プレスではカットされた。また、全てのコピーにおいて検閲されたのは、「ハリー、ユーアー・ア・ビースト」でのレニー・ブルースへの言及^[13]と、「コンセントレーション・ムーン」でのケルグレンがヴェルヴェット・アンダーグラウンドを「フランク・ザッパのグループと同じくらいひどいグループ」と呼んだセリフの一部であった^{[14] 。}

主なレコーディング・セッションは1967年7月から9月にかけてニューヨークのメイフェア・スタジオで行われた。アルバム制作中、バンドは休みなくレコーディングを続け、週末のみ休憩を取った。^[15]ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが7月19日と20日にメイフェア・スタジオを占拠し「The Stars That Play with Laughing Sam's Dice 」をレコーディングしている間、バンドは『We're Only in it for the Money』のカバー・アートのアイデアを練り、実行に移した。ヘンドリックスは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の模造カバーに登場し、他の主要人物の切り抜きの中に溶け込んでいる。^{[16]平日の作業は8月4日にボブ・ディランが}『Too Much Of Nothing』 のアセテート盤のミックスとプレスのためにスタジオを予約したため、再び中断された。^{[15] [17]}基本トラックの大半は8月に完成し、9月は主に基本録音へのオーバーダビングに費やされた。^[7] 9月4日、^[18]マザーズ・オブ・インベンションが当時嫌っていたヴェルヴェット・アンダーグラウンドが、バンドの前プロデューサーであるトム・ウィルソンと共にスタジオの2番目のレコーディングスペースに入り、2枚目のアルバム『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』をレコーディングした。しかし、両バンドはスタジオで協力し、ザッパはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのフロントマンであるルー・リードに、バンドの曲「ザ・ギフト」でレンチでカンタロープを刺す自分の姿をレコーディングするよう提案したほどだった。^[19]マザーズ・オブ・インベンションは9月22日に作業を中断し、彼らにとって初のヨーロッパツアーとされるツアーを行った後、^[8] 10月3日から8日までニューヨークのアポストリック・スタジオに戻り、最終的なオーバーダブとミキシングを行ってアルバムを完成させた。^[7]

『We're Only in It for the Money 』のレコーディング中、ザッパはアポストリック・スタジオのグランドピアノの弦の近くで人が話すと共鳴することを発見した。「ピアノ・ピープル」の実験では、ザッパが様々な話し手に、ザッパが提示した話題を使って即興で会話をさせた。このセッションには、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワート、ティム・バックリーなど様々な人が参加したが、ザッパは1966年12月のコンサート以降、彼らと親しくなった。^{[20] [21]}「ピアノ・ピープル」の声は主に、モーターヘッド・シャーウッド、ロイ・エストラーダ、スパイダー・バーバー、オールナイト・ジョン（スタジオのマネージャー）、そして「精神異常の七面鳥」のような笑い声で知られるルイス・クネオで構成されていた。^[14]

「あなたの体で一番醜い部分はどこですか？」（サンプル）

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

制作中、ザッパは録音と編集の技術を実験し、珍しいテクスチャとミュージック・コンクレートな構成を生み出した。アルバムには、会話や無関係な音楽で中断された短縮された曲が収録されており、アルバムの連続性を変えている。^{[22]アルバムに収録されている}オーケストラ音楽の部分は、 1967年にキャピトル・レコードからLumpy Gravyというタイトルでリリースされたザッパのソロ・オーケストラ・アルバムからのものである。 ^[11] MGMは、ザッパが彼らのために録音する契約上の義務があると主張し、その後ザッパはWe're Only in It for the Moneyのリリース後に、Lumpy Gravyを再編集し、大幅に異なるバージョンをヴァーヴ・レコードからリリースした。『Lumpy Gravy』のアートワークでは「 We're Only in It for the Money 」のフェーズ2と表現され、一方『We're Only in It for the Money』は「 Lumpy Gravy 」のフェーズ1と表現されており、2つのアルバムの概念的な連続性を暗示している。^[11]

アルバムのいくつかのプレスでは、MGMはザッパの知らないうちに、関与なしに、または許可なしに、いくつかのトラックを検閲した。^{[11] [23]}「Absolutely Free」の曲では、「I don't do propity balling for you anymore」という行がMGMによって編集され、「balling」という単語が削除され、文章の意味が変わった。^[11]さらに、「Let's Make the Water Turn Black」では、「ママがエプロンとナプキンをつけて、エドのカフェで男の子たちに食事を与えていたのを今でも覚えている」という行が削除された。^[23]ザッパは後に、この行が検閲されたのは、MGMの幹部が「ナプキン」という言葉がウェイトレスの注文用紙ではなく生理用ナプキンを指していると思ったためであることを知った。 ^[23]「Concentration Moon」のケルグレンの会話部分も再編集され、彼がヴェルヴェット・アンダーグラウンドを「フランク・ザッパのグループ」と呼んでいるように思われた。ザッパは後に検閲について知るとアルバムに対する賞の受け取りを辞退し、「このレコードを改変した人物に賞が贈られることを望む。なぜなら、皆さんが聞いているものは私の作品よりも彼の作品を反映しているからだ」と述べた。^[23]

オールミュージックのライター、スティーブ・ヒューイによると、ザッパは『 We're Only in It for the Money 』の歌詞で「変人、つまりどのグループにもうまく適応できなかった想像力豊かなアウトサイダー」の代弁者として話している。 ^[22]その後、このアルバムはヒッピー文化と左翼政治を風刺し、右翼政治を標的にし、両政治的立場を「同じ偏狭で表面的な偽善の囚人」と表現している。^{[12] [22] [24]}

ザッパは1978年に「ヒッピーたちはかなりバカだった。…[若者の]活動に関わる人たちは…批判にとても敏感だ。彼らはいつも自分を真剣に受け止めすぎている。だから、平和行進であれ、ラブビーズであれ、何であれ、その活動を非難する人は誰でも敵であり、厳しく対処されなければならない。だから私たちは多くの批判を受けた。なぜなら、起こっていることは本当にバカげているのかもしれないと大胆に示唆したからだ」と述べた。^[6]

アルバムの歌詞のもう一つの要素は、ロサンゼルス市警による若いロックファンへの嫌がらせや逮捕から来ており、このせいでバンドは西海岸での演奏が難しくなり、より良い経済的機会を求めてニューヨーク市へ移った。^{[6]さらに、ザッパはコメディアンの}レニー・ブルースに言及しており、「ハリー、君は野獣」という曲ではブルースの決まり文句「Toは前置詞、Comeは動詞」を引用している。^[13]

「フラワーパンク」という曲はガレージロックの定番曲「ヘイ・ジョー」のパロディで、若者がサンフランシスコに行き、フラワーチルドレンになってサイケデリックロックバンドに参加する様子を描いている。 ^{[25]さらに、この曲は当時のカウンターカルチャーを象徴する曲の一つ「}ワイルド・シング」にも言及している。「フラワーパンク」のリズムパターンは複雑で、速い5拍子（2–3）の小節が4つ続き、その後に7拍子（2–2–3）の小節が4つ続く。^[26]

ザッパのアートディレクター、カル・シェンケルとジェリー・シャッツバーグは、アルバムカバーのコラージュを撮影したが、これはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をパロディ化したものだ。ザッパは写真撮影に4,000ドル（2023年の価値で35,000ドルに相当）を費やし、これは「サージェント・ペパーズ・アルバムカバーの直接ネガ」であると述べている。「[サージェント・ペパーズ]には青空があり、雷雨がありました。」^{[6]ザッパの友人である} ジミ・ヘンドリックスも写真撮影に参加した。^[6]

ザッパはポール・マッカートニーに電話をかけ、パロディの許可を求めた。マッカートニーは、それはビジネス・マネージャーの問題だと言ったが、^{[6] [11] [14]}ザッパは、アーティスト自身がビジネス・マネージャーに指示すべきだと答えた。^{[11] [14]}しかし、キャピトルは反対し、アルバムの発売は5か月延期された。^{[11] [27]ヴァーヴは、訴訟を恐れて、パロディのカバーを内部}アートワーク（そして、意図された内部アートワークをメインスリーブ）としてアルバムを反転したカバーアートワークでパッケージ化することを決定した。 ^{[6] [12]}ザッパはこの決定に憤慨した。シェンケルは、最終的にリリースされたカバーよりも『サージェント・ペパーズ』のパロディの方が「イメージが強い」と感じた。^[6]近年、アルバムは意図された表紙で再発行されている。

このアルバムは1968年3月4日にヴァーヴ・レコードからリリースされ、ビルボード200で最高30位を記録した。

1984年、ザッパはアルバムのリミックスをCD再発とビニールボックスセット『The Old Masters I』用に準備した。このリミックスでは、ヴァーヴによって検閲されていた音声と、オリジナルの「Mother People」のヴァースが復活した。^{[14]また、ベーシストのアーサー}・バロウとドラマーのチャド・ワッカーマンが録音した新しいリズムトラックも収録されている。ザッパは後に『 Cruising with Ruben & the Jets』でも同様のことを行っており、「 Ruben and the Jetsのマスターテープの方が状態が良かったが、『We're Only in It for the Money』の出来が気に入ったので、 『Ruben』でもそうすることにした。しかし、オリジナルの演奏が差し替えられたのはこれら2枚のアルバムだけだ。重要なのは素材そのものだと考えた」と述べている。^[5]

「Lumpy Gravy」もザッパによってリミックスされたが、当時はリリースされなかった。^{[6]リミックスが発表された後、}ジミー・カール・ブラック、バンク・ガードナー、ドン・プレストンがザッパに対して1300万ドルの訴訟を起こし、後にレイ・コリンズ、アート・トリップ、モーターヘッド・シャーウッドも加わり、請求額は1640万ドルにまで増額され、1969年以来ザッパからロイヤリティを受け取っていないと主張した。^[5]

ザッパは後にオリジナルのステレオミックスのCDを準備し、1995年にライコディスクからリリースした。リミックスとは異なり、これはオリジナルリリースで「コンセントレーション・ムーン」、「ハリー・ユーア・ア・ビースト」、「マザー・ピープル」に適用された検閲を維持した。^[28]

オーディオドキュメンタリーの ボックスセット 『The Lumpy Money Project/Object』には、 『We're Only in It for the Money』の制作過程が記録されており、オーケストラバージョンの『Lumpy Gravy』 、1968年の『We're Only in It for the Money』のモノラルミックス、1984年の『We're Only in It for the Money』のリミックスと再編集されたアルバム『Lumpy Gravy』、さらにオリジナルのレコーディングセッションからの追加素材が収録されている。

バレット・ハンセンは1968年4月のローリングストーン誌のレビューでこのアルバムを賞賛した。^[6]彼は、このアルバムは当時リリースされたロックアルバムの中で最も「先進的」だが、必ずしも「最高」ではないと感じた。彼はザッパをビートルズと比較し、ザッパの歌詞の機知と鋭さはより知的であると感じたが、功利主義的な見方をしない限り、ビートルズの音楽の美しさを否定することはないだろう。彼は、衝撃に頼っているため、最初の一聴は極めて深い印象を受けるかもしれないが、その後の聴取の価値は下がるかもしれないと結論付けた。そして、ビートルズとの比較に戻り、ザッパの方が音楽の才能は大きいが、聴くのに快適ではないと感じている。^[38]

オールミュージックのライター、スティーブ・ヒューイは「音楽は並外れて力強く、ザッパの政治観と風刺的本能がこれほど焦点を絞って関連性のある作品は滅多になく、この『We're Only in It for the Money』は彼の最大の功績と言えるだろう」と書いている。 ^[22] ロバート・クリストガウはアルバムにA評価を与え、「ボヘミアが永久に存在し、完全に変化した今、この初期の大衆化への攻撃は時代遅れというよりは文脈を見つけただけだ。安っぽい皮肉は永遠だ」と書いている。^[36] 2012年、アンカット誌はアルバムを「風刺的なサイケロックの逸品」と評した。^[39]

このアルバムは、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版で343位に選ばれた。 ^[40] 2015年現在、このアルバムはローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で297位にランクされている。^[41]さらに、ローリング・ストーン誌は1987年8月の記事「トップ100: 過去20年間のベストアルバム」でこのアルバムを77位にランク付けした。^[42]また、このアルバムは、マザーズの最初のリリースである『フリーク・アウト! 』とともに、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[43]

2005年、米国国立録音保存委員会は『We're Only in It for the Money』を国立録音登録簿に登録し、「文化的、歴史的、美的に重要」であり「ヒッピー文化とそれに対するアメリカの反応に対する痛烈な風刺」であると述べた。^[44]

今日の母親たち / 昨日の母親たち^[45]

• フランク・ザッパ–ギター、ピアノ、リードボーカル、編集
• ビリー・ムンディ–ドラム、ボーカル、ヤク、黒のレースの下着
• バンク・ガードナー–木管楽器、つぶやくような奇妙な音
• ロイ・エストラーダ–エレクトリックベース、ボーカル、喘息
• ドン・プレストン–引退
• ジミー・カール・ブラック– グループのインド人、ドラム、トランペット、ボーカル
• イアン・アンダーウッド– ピアノ、木管楽器、健康的
• ユークリッド・ジェイムス・「モーターヘッド」・シャーウッド–ロードマネージャー、ソプラノ＆バリトンサックス、あらゆる意味での奇抜さとティーンの魅力（私たちはそれを切実に必要としている）
• スージー・クリームチーズ (パメラ・ザルビカ) –電話
• ディック・バーバー – スノークス

また

• ゲイリー・ケルグレン– 不気味なささやき
• ディック・クンク – 陽気な中断
• エリック・クラプトンがいくつかの重要な分野についてあなたに話すことを快く承諾してくれました
• スパイダー – ラジオを回転させたい

クレジットなし

• シャーロット・マーティン – 「Are You Hung Up?」の声
• ヴィッキー・ケルグレン – 電話
• デイブ・アーニ – 「Nasal Retentive Calliope Music」のギター
• ポール・バフ – 「Nasal Retentive Calliope Music」のドラム、ベース、オルガン、サックス
• ロニー・ウィリアムズ – 「Let's Make the Water Turn Black」の逆再生
• ボブ・ストーン – 1984年のリミックスのエンジニア
• アーサー・バロウ– 1984年のリミックスのベース
• チャド・ワッカーマン– 1984 リミックスのドラム

生産

• フランク・ザッパ – 作曲家、編曲家、プロデューサー
• シド・シャープ –オーケストラ部分の指揮者
• ジェロルド・シャッツバーグ –写真
• タイガー・モース – ファッション
• カル・シェンケル– 石膏像とその他のアートワーク
• トム・ウィルソン–エグゼクティブプロデューサー
• ビザールプロダクションの気の利いた、タフで、魅力的な若者向け市場コンサルタント– パッケージコンセプト
• ゲイリー・ケルグレン –メイフェアスタジオでの2か月間の基礎セッションのエンジニア
• ディック・クンク – アポストリック・スタジオでの最後の数か月のレコーディングとリミックスのエンジニア

• アルバム時代