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| 業界 | 楽器、指導、出版 |
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| 設立 | 1926年、ミシガン州フリント |
| 創設者 | ハリー・G・スタンリーとジョージ・ブロンソン |
| 廃止 | 1985 |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
サービスエリア | 国際的 |
| 製品 | スチールギター、スペインギター、アコーディオン、アンプ、音楽、音楽指導、音楽出版物、音楽アクセサリー |
オアフミュージック カンパニーは、 1930 年代から 1940 年代にかけて米国で実施された音楽教育プログラムで、学生にハワイアン ギターの演奏を教えるものでした。20世紀前半、アメリカの大衆文化はハワイアン音楽に魅了され[1]、1916 年にはハワイ固有の楽器の録音が米国で他のあらゆるジャンルの音楽よりも売れました[2]。1920 年までに、ハワイアン ギターの販売と指導は定着し、オアフ ミュージック カンパニーはこれらのプログラムの主要な提供者となりました[3] [4] : 70。 この組織は米国のほぼすべての都市を訪問し、多くの場合戸別訪問を行い、オアフ ブランドの楽器と、毎週のクラスに参加する若者向けのレッスンの両方を販売しました[5] : 13
オアフ・ミュージックは、ハリー・G・スタンレーと異母兄弟のジョージ・ブロンソンによって1926年にミシガン州フリントで設立されました。 [3] 2人は後に袂を分かち、スタンレーが単独所有者になりました。 1930年代の大恐慌では、多くのアメリカ人は楽器などの余分なものを買うお金がほとんどありませんでしたが、アコースティック・スチール・ギターは、ケース、バー、ピック、ナット・アダプター、レッスン付きで7ドルという比較的低価格で入手できました。[4] : 66 会社は、恐慌の最悪期でも繁栄しました。[4] : 70
ハリー・G・スタンリー
オアフの創設者ハリー・スタンリーはショーマンシップの才能を持っていた。[4] : 70 1930年、彼はクリーブランドの素敵な地区に場所を借り、大々的な宣伝でオアフの学校の開校を発表した。「彼のプログラムに申し込むために、人々はブロックごとに列をなした」と音楽史家のロレーン・ルイマーは述べている。[4] : 70 彼はすぐに出版業に手を広げ、自社ブランドの楽器も製造した。[4] : 70 彼は自分の楽器にオアフ出版会社という名前を使うことにした。彼は最も優秀な生徒に「ホノルル音楽院」という名前でオアフ島所有のスタジオのフランチャイズを購入するよう奨励し、最終的には米国とカナダの1200の教育スタジオに供給した。[4] : 71 スタンリーは楽器、ケース、楽譜、弦、ピック、バー、アンプ、さらには折りたたみ椅子まで、スタジオに必要なほぼすべてのものをディーラーに販売した。[4] : 73 同社は厳しい経済状況でも利益を上げ続けた。[4] : 70
エディ・アルカイアは、1929年にオアフ・ミュージック・カンパニーで教鞭をとっていた有名なギタリストだった。ウェストバージニア州生まれのアルカイアは、通信講座でスチールギターを学んだ。1930年までに説得されてクリーブランドに移り、オアフ・カンパニーに教師兼作曲家として雇われた。[6]アルカイアは、クリーブランドから放送されたオアフ・セレナーダーズとともに、NBCとCBSのハワイアン音楽全国番組に出演した。[4] : 71
同社は1930年代後半に「ザ・ギタリスト」という雑誌を出版し、世界中の通信販売の生徒に配布した。この名前は後に「ミュージック・マガジン」に変更された。これは主に生徒の興味を維持するためのプロモーションツールであったが、オアフ島の製品の宣伝手段でもあった。同社はギター、アンプ、楽譜、アクセサリーを販売していた。[7]オアフ島のアコースティック楽器は、ケイ（ハーモニー、ヴァルコ）やリッケンバッカーなど、いくつかのメーカーによって製造された。[8]しかし、同社のエレクトリック・ラップスチール・モデル（アンプ付き）は、オアフ島の技術者によって社内で製造された。[4] : 72 1950年には、イタリアから輸入したオアフ島の自社ブランドのアコーディオンとともに、アコーディオンの指導プログラムが同社の提供品目に加えられた。[4] : 72 ハリー・スタンリーは1970年に心臓発作で亡くなった。彼の妻は1985年に会社が閉鎖されるまで経営を続けた。[8] [4] : 72
著名な卒業生
1930年代のオアフの若い生徒の一人にハーブ・レミントンがおり、彼はボブ・ウィルスとテキサス・プレイボーイズの著名なスティールギタリストとなった。レミントンはインディアナ州サウスベンドで子供の頃にこの会社でレッスンを受けた。[9] : 115 彼はオアフから60回のレッスンを受け、数字システムを使って教えられた。レミントンは「音符を覚えるわけではないが、耳があればそこから始められる」と語っている。[9] : 115 彼は1941年の音楽祭を思い出した。その音楽祭では3、4州の地域から1500人の子供たちがオアフのプログラムに参加し、シカゴのソルジャーフィールドで「星条旗よ永遠なれ」を含むスティールギターのリサイタルを演奏した。[10] [9] : 115 レミントンはウエスタン・スウィングで最も人気のあるスティールギタリストの一人で、スティールギターの殿堂入りを果たした。[11]
バド・アイザックスも殿堂入り（1994年）したスチールギタリストで、若い頃にオアフのコースを受講した。アイザックスの母親は1938年頃、インディアナ州ベッドフォードの地元の菓子店の上にあるオアフの学校に彼を入学させた。 [12] : 246 アイザックスは教えられていたハワイアン音楽には興味がなく、ノエル・ボッグスのジャズっぽいウエスタン・スウィング音楽（とチューニング）を好んだ。[13]それでもアイザックスは勉強を続けた。[12] : 246 彼はその後、ツアーやレコーディング・セッションでレッド・フォーリー、リトル・ジミー・ディケンズ、チェット・アトキンスなどのカントリー・アーティストとプロとして共演した。 [14]アイザックスは1954年にヒット曲でペダルスチールギターを演奏した最初の人物としてカントリー音楽の歴史に名を残した。 [15]
ダグ・ジャーニガンはフロリダ州ペンサコーラ生まれのスティールギタリストで、1950年代後半にオアフ島で若い頃にレッスンを受けた。[16]ラップスティールでカントリーミュージックを演奏し、その後ペダルスティールに移行した。[17] : 36 ナッシュビルで成功したセッションミュージシャンになり、ジャズにも進出し、ジャズとカントリーの両方のジャンルで9枚のインストゥルメンタルアルバムを制作した。グランドオールオプリーに頻繁に出演し、1994年にスティールギターの殿堂入りを果たした。[17] : 36
ロイド・グリーンもまた、オアフ島でキャリアをスタートさせた、殿堂入りしたスチール奏者の一人である。 [19] 1944年、グリーンが7歳のとき、家族はオアフ島でのレッスンを受けるには若すぎると告げられた。最低年齢は14歳だった。しかし「テストレッスン」で才能が認められ、この規則は免除された。グリーンは1960年代半ばから25年以上にわたり、何千ものカントリーミュージックのレコーディングに参加した。[19]
参考文献
- ^ 「Bird of Paradise Brought Hawaiian Music Fad East」ワシントン・ヘラルド。第4188号。1918年4月14日。1ページ。 2017年12月9日閲覧。
- ^ Shah, Haleema (2019年4月25日). 「ハワイアン・スティール・ギターがアメリカの音楽に与えた影響」. smithsonianmag.com .スミソニアン協会. 2020年10月22日閲覧。
- ^ ab ライト、マイケル（2018年11月28日）。「アイランドスタイル：ハワイアンミュージックがギターをアメリカの楽器にしたのはなぜか」。acousticguitar.com。アコースティックギター。2021年5月5日閲覧。
- ^ abcdefghijklm Ruymar, Ruymar (1996).ハワイアン・スティール・ギターとその偉大なハワイアン・ミュージシャンアナハイム・ヒルズ、カリフォルニア州: Centerstream Pub. ISBN 1574240218。
- ^ ブラッドショー、トム。「ジェフ・ニューマン：スティールの第一人者インストラクター」。スティール・ギタリスト。3 （1979年9月1日）。
- ^ 「Elbern H "Eddie" Alkire個人文書および音楽楽器コレクション、1926-1997archon.library.illinois.edu」。archon.library.illinois.edu。イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校。 2021年5月5日閲覧。
- ^ ボーミエ、ダグ（2013年5月21日）。「ギタリストマガジン」bb.steelguitarforum.com。
- ^ ab Bromham, Nathan. 「ギターリスト：オアフ島のギター」. guitar-list.com . 2021年5月5日閲覧。
- ^ abc Volk, Andy (2003).ラップスチールギター. アナハイム、カリフォルニア州: Centerstream Publications. ISBN 9781574241341。
- ^ Leavelle, Charles (1941年8月16日). 「Music Festival On Tonight; It's Finest of All」. シカゴ・トリビューン、第C巻、第196号。pp. 1–2 。 2021年5月12日閲覧。
- ^ スコット、マイケル (1979). 「ペダルスチールページ/殿堂/殿堂入り者 1978–2016」b0b.com . 国際スチールギター殿堂. 2020年12月8日閲覧。
- ^ ab Cundell, R. Guy S. (2019年7月1日). 「Across the South: The origins and development of the steel guitar in Western swing (PhD Thesis)」(PDF) . b0b.com . アデレード、オーストラリア: アデレード大学. 2020年11月29日閲覧。
- ^ スタッブス、エディ（2006年1月20日）。Bud 's Bounce/アルバムライナーノーツ。ドイツ、ハンブルク：Bear Family Records。6ページ。
- ^ “Bud Isaacs/アーティスト伝記”. allmusic.com . 2020年12月2日閲覧。
- ^ Oermann, Robert K. (2016年9月9日). 「LifeNotes: ペダルスチールの先駆者バド・アイザックスが逝去」. musicrow.com . ミュージック・ロウ・マガジン. 2020年12月2日閲覧。
- ^ ヘインズ、ロブ、エリカ・カントレル（2012年11月1日）。「アーティストインタビュー：ダグ・ジャーニガン」。youtube.com。メルベイ。 2021年5月16日閲覧。
- ^ ab イーストマン、バッド（1978年12月1日）。「ダグ・ジャーニガン」。ギター・プレイヤー12、第12号（1978年12月）。
- ^ スコット、デウィット。「スティールギターの殿堂」。scottysmusic.com。スティールギターの殿堂。 2021年5月6日閲覧。
- ^ ab Kienzle, Rich (2008年9月1日). 「ロイド・グリーン：Aチームからアメリカーナまで」. Vintage Guitar (2008年9月) . 2021年8月16日閲覧。