トム・ロイド(1929年 - 1996年)は、アメリカの彫刻家、活動家、地域活動家であった。
幼少期と教育
トム・ロイドは1929年にクイーンズのジャマイカで生まれ、幼少期の大半をそこで過ごし、芸術への愛を育みました。彼はブルックリンのプラット・インスティテュートとブルックリン美術館で芸術を学びました。[1] : 25
芸術家としての経歴
1968年、トム・ロイドの作品はハーレム・スタジオ・ミュージアムの開館記念展の題材に選ばれた。同展「エレクトロニック・リフラクションズ II」は1968年9月24日に開幕し、彼の電子プログラムされた光の彫刻が展示された。[2]アーティストのトム・ロイド(1929-1996)による電子プログラムされた光の作品展は、ハーレム・スタジオ・ミュージアムのオープニングとなった。この展覧会は、現在行われている巡回展のタイトル「ブラック・リフラクションズ:ハーレム・スタジオ・ミュージアムのハイライト」の由来となった。[3]ロイドの展覧会作品は、当時のアフリカ系アメリカ人アートで一般的だった具象的な美学から逸脱していたため、物議を醸した。[1] : 27 彼は通常、デザイン、ペインティング、フレスコ画、ガラスなどの壁画を含むアート手法を使用していた。[4]ロイドは自身の仕事と、ハーレムのコミュニティで若いアーティストのメンターとして活躍する黒人アーティストに機会を提供するという美術館の使命について語り、黒人アーティストにもっと政治に関わるよう訴えている。[5]
開館の数ヶ月前、ロイドはメトロポリタン美術館でロマーレ・ベアデンが議長を務めた1968年の円卓討論会「 アメリカの黒人アーティスト:シンポジウム」に参加した。討論会にはリチャード・ハント、ジェイコブ・ローレンス、ヘイル・ウッドラフ、サム・ギリアム、ウィリアム・T・ウィリアムズらが参加した。[6]
1971年、ロイドはアフリカ系アメリカ人の文化プロデューサーたちから依頼を受けて執筆したエッセイ集『ブラック・アート・ノーツ』を編集し、自身も寄稿した。エッセイの中で彼は、芸術と社会的・政治的活動との関係の必要性について論じた。[2]この出版物は全体として、1971年にホイットニー美術館で開催された「アメリカの現代黒人アーティスト」展のロバート・ドーティによるカタログ序文に対する「カウンターステートメント」 [7]として意図されていた。 [8]
1971年、ロイドはニューヨークのクイーンズにストアフロント美術館を設立した。ジャマイカの黒人居住区に位置するこの美術館は、展覧会、コンサート、講演会、フェスティバルのほか、ダンスや空手教室などの地域活性化活動を開催する重要な文化拠点となった。[2] ニューヨークのストアフロント美術館は、クイーンズのジャマイカの黒人居住区の住民のために、10年以上にわたり展覧会、コンサート、授業、講演会を開催してきた文化センターである。このセンターは、同年に出版された『ブラック・アート・ノーツ』でロイドが訴えた社会活動と美学の融合と足並みを揃えて活動した。 [9]
政治活動
ロイドはアートワーカーズ・コーリションの創設メンバーであり、当初は唯一の黒人アーティストだった。彼はフェイス・リングゴールドをグループに引き入れる上で重要な役割を果たした[1]。ジョン・ヘンドリックスらとともに、黒人とプエルトリコ人の諮問委員会の設立や、黒人とプエルトリコ人のアーティストの作品の展覧会の開催を増やすことを通じて、美術館の統合を訴えるプラットフォームとしてグループを利用した[ 1] 。AWCに参加する前、ロイドは短期間、ブラック・エマージェンシー・カルチュラル・コーリション(BECC)に参加したが、社会変革に対する彼らのアプローチが弱すぎると感じた[1] 。 : 178
厳選された展覧会
1965年、アメルギャラリー[10]
1965年、アート・ターンド・オン、ボストン現代美術館[1] :178
1965年、「創造的媒体としての光」、カーペンターアートセンター、ハーバード大学[1] :178
1966年、ライト・イン・アート、ヒューストン現代美術館[1] :178
1966年、アート・エレクトリック、ゾンナベンド・ギャラリー、パリ[1] : 178
1966年、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテニウム[1] : 25
1967年、Counterpoints、Lever House、ニューヨーク[1] :178
1968年、ハワード・ワイズ・ギャラリー[11]
1971年、エレクトロニック・リフラクションズII、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ・ミュージアム[1] :27
1971年、アメリカの現代黒人芸術家、ホイットニー美術館[1] :178
2006年、エネルギー/実験、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ・ミュージアム[12]
2007年、ブラックライトホワイトノイズ、ヒューストン現代美術館[13]
2019年、ブラック・リフラクションズ:ハーレム・スタジオ・ミュージアムのハイライト、巡回展[14]
さらに読む
- ベアデン、ロマレ、サム・ギリアム、リチャード・ハント、ジェイコブ・ローレンス、トム・ロイド、ウィリアム・ウィリアムズ、ヘイル・ウッドラフ。「アメリカの黒人アーティスト:シンポジウム」メトロポリタン美術館紀要27、第5号(1969年):245-61。
- カハン、スーザ・E. 『Mounting Frustration: The Art Museum in the Age of Black Power 』、ダーラム:デューク大学出版局、2016年。ISBN 9780822358978。OCLC 994318514
- イングリッシュ、ダービー。1971年:カラーの人生における一年。シカゴ:シカゴ大学出版局、2016年。ISBN 9780226131054。OCLC 944087514。
- ゴッドフリー・マーク、ゾーイ・ホイットリー編『Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power』ロンドン:テート、2017年。ISBN 978184764636。OCLC 972385518
参考文献
- ^ abcdefghijklm カハン、スーザン(2016)。『高まるフラストレーション:ブラックパワー時代の美術館』ダラム:デューク大学出版局。27、172-177頁。ISBN 9780822358978. OCLC 907161723.
- ^ ハーレムのabc スタジオミュージアム。「ハーレムのスタジオミュージアムのトム・ロイド – ハーレムのスタジオミュージアム」。Google Arts & Culture 。2019年10月25日閲覧。
- ^ 「トム・ロイドのムサクー」スミス大学美術館2020年3月30日2023年5月2日閲覧。
- ^ 「トム・ロイド - アーティスト事実」www.askart.com . 2023年5月2日閲覧。
- ^ 「ハーレムのスタジオミュージアム | WNYC | ニューヨーク公共ラジオ、ポッドキャスト、ライブストリーミングラジオ、ニュース」WNYC . 2023年5月2日閲覧。
- ^ 国家の魂:ブラックパワー時代の芸術。マーク・ゴッドフリーとゾーイ・ホイットリー編。ロンドン:テート出版。2017年。ISBN 9781942884170. OCLC 972385518.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ロイド、トム (1971)。ブラックアートノート。OCLC 10092403。
- ^ イングリッシュ、ダービー (2016)。1971 : 色彩の人生における一年。シカゴ: シカゴ大学出版局。p. 157。ISBN 9780226131054. OCLC 944087514.
- ^ 「Black Art Notes | Primary Information」. primaryinformation.org . 2023年5月2日閲覧。
- ^ロビンズ、C.(1965年11 月)。「アメルギャラリーでの展覧会」。アートマガジン。40 :60。
- ^ SAK (1968年11月). 「トム・ロイド」. ARTnews . 67 (7): 15.
- ^ 「Diaspora-artists: 詳細を表示」。new.diaspora-artists.net . 2021年1月28日閲覧。
- ^ ムーア、アリソン(2007年5月)。「ブラックライト/ホワイトノイズ:現代アートにおける音と光」。アートフォーラムインターナショナル。45(9)。
- ^ Little, Colony (2019-03-06). 「スタジオ美術館が巡回展でその未来を構想」Hyperallergic . 2021-01-28閲覧。
外部リンク
- トム・ロイドのエレクトロニック・リフラクションズ IIに関する音声インタビュー、ハーレムのスタジオ博物館にて、1968 年 12 月 11 日に録音
