ルミノキネティックアート

ルミノキネティックアートは、より確立されたキネティックアートの文脈におけるサブセットであり、美術史用語でもあります。キネティックアートは、ニューメディアアートのサブセットです。美術史家のフランク・ポッパーは、このタイプのアートの進化を「技術の進歩に結びついた美的関心」の証拠であり、ハイテクアートの文脈における出発点であると考えています。^[1] バウハウスのメンバーであり、構成主義の影響を受けたモホイ＝ナジ・ラースロー（1895年 - 1946年）は、ルミノキネティックアートの父の一人とみなすことができます。光の彫刻と動く彫刻は、キネティックアートも組み合わせた最初のライトアート作品の1つであるライトスペースモジュレーター（1922年 - 1930年）の構成要素です。^{[2] [3]}

この用語自体の複数の起源は、名前が示唆するように、光と動きに関係しています。初期のサイバネティックアーティストであるニコラス・シェッファーが、50年代にこの用語を使用して光の壁、プリズム、ビデオ回路を開発しました。^[4] アーティスト/エンジニアのフランク・マリナは、ルミダイン照明システム（CITE）を考案し、彼の作品タブローモビール（動く絵画）は、その時代のルミノキネティックアートの例です。^[4] その後、アーティストのニーノ・カロスは、ルミノキネティック絵画という用語を使用して作業しました。^{[出典が必要]}アーティストのジェルジ・ケペシュもルミノキネティック作品の実験を行っていました。^[5] エリス・D・フォッグも「ルミノキネティック彫刻家」としてこの用語に関連付けられています。 1960年代には、ルミノ・キネティック・アート、特に1966年にアイントホーフェン市立近代美術館で「クンスト・リヒト・クンスト」 、 1967年にパリ市立近代美術館で「ルミエールとムーヴメント」などのさまざまな展示が行われた^[4]。

ルミノキネティックアートは、動く光が壮観でサイケデリックだったため、1960年代後半にはオプアートと並ぶものとなりました。 ^[6]

フランク・ポッパーはこれをキネティック・アートの文脈における美術史用語とみなしており、「1970年代初頭以降、ルミノ・キネティック・アートは存在しない。これは他の現代のサイバネティック、ロボット、ニューメディアベースのアートの先駆けであり、非常に少数の（男性の）ヨーロッパの前衛芸術家（ニュー・テンデンシーズ運動の一部）に限定されている」と述べている。^[7]

• フランク・ポッパー、スティーブン・バン（1968年）。キネティックアートの起源と発展。ニューヨークグラフィック協会。ISBN 9780289795927。引用: 「このタイプの機械以外にも、発光運動芸術の分野ではさまざまな投影方法が実践されてきました。」p199 に記載されているアーティスト: レナード、ドン・スナイダー、スターン、タンベリーニ。

• ルークス、ニコラス（1974）。キネティックアートのためのプラスチック。ワトソン・ガプティル出版。ISBN 978-0-8230-4029-2。引用: 「赤、緑、青の光が重なり合って作り出される「白色光」の中断は、発光運動芸術作品を作るための基礎の 1 つとして役立ちます。」

• クリストフ・グルネンベルク、ジョナサン・ハリス、テート・ギャラリー・リバプール（2005年）。『サマー・オブ・ラブ：1960年代のサイケデリックアート、社会的危機、カウンターカルチャー』リバプール大学出版局。ISBN 978-0-85323-919-2。p 291 引用：「1967年5月23日、パリ市立近代美術館は、アガム、カロス、クルス＝ディエスなどのアーティストによる幅広い発光運動学的作品を一般公開した。

• フランク・ポッパー：「現代アートシーンにおけるハイテクアートの位置」、フランク・ポッパー著。レオナルド、第 26 巻、第 1 号 (1993 年)、65 ～ 69 ページ。発行元: MIT プレス

• キネクロマティックアート
• ルミアアート

ウィキメディア・コモンズには、ルミノキネティックアートに関連するメディアがあります。

• デジタルアートの先駆者、ヴァルトラウト・クーパーによる光キネティックアートプロジェクトの例として、ボルサンを紹介する。