ブルース・マンロー

ブルース・ビートン・セントクレア・マンロー（1959年6月2日生まれ）は、イギリスとオーストラリアの二重国籍を持つアーティストで、多くの場合、数千のコンポーネントを集約した、大規模な没入型のサイトスペシフィックインスタレーションを制作することで知られています。マンローの主題は、多くの場合、世界と存在とのつかの間の親密な瞬間、つまり人生の本質的なパターンの一部であるという彼自身の経験です。^[1]彼が繰り返し使用するモチーフは、環境規模で光を使用し、視聴者に感情的な反応を生み出すことです。^[2]

芸術的な日記作家であるマンローは、30年以上にわたりスケッチブックにアイデアやイメージを収集・記録し、時が経つにつれて資料として再利用しています。言語、文学、科学、音楽も彼の作品に大きな影響を与えています。^[3]

マンローはロンドンで、ジュディス・エイムズとブライアン・マンローの3人の子供の末っ子として生まれた。両親は1965年に離婚した。^[4]

1977年、ブレインツリー工科大学で美術とデザインの基礎コースを修了し、1982年にブリストル工科大学で絵画を専攻して美術を専攻して卒業した。1984年にオーストラリアのシドニーに渡り、6か月間のワーキングホリデーのつもりだったが、結局8年間滞在した。^[5] 1988年、マンローはイギリスとの二重国籍に基づきオーストラリア市民権を取得した。

オーストラリアで活動していたとき、マンローは同僚から「バタフライ・マインド」、つまり心が落ち着きがなく散らかっていると言われたことに腹を立てたが、その言葉は心に響いた。それに応じて、彼は自分の視野を光という媒体に絞ることを決意した。^[6]マンローは「30年近く前、光で作品を制作しようと決めたとき、ある種の集中力が必要だとわかっていたので、非常に慎重に選びました。非常に純粋で真実な媒体で作品を作ることで、頭の中にあふれるさまざまなアイデアを表現する能力が単純化されると思いました」と語っている。^[7]

1985年、マンローはシドニーで電飾ディスプレイのビジネスを始めたが、1988年にそれを売却し、新しいオーナーのもとで働き、製造と生産技術について学んだ。^[8]職業経験が必要だと考えた彼は、意図的に美術家になるという野心を捨てたが、オーストラリアにいる間、自然との凝縮されたつながりの瞬間を記録したメモやスケッチを描き、それらの明晰な瞬間は芸術を通して再考する価値のある主題であると感じた。

1992年、マンローと婚約者のセレナ・ルドヴィシは、イギリスへの帰国を前にオーストラリアでキャンプ旅行に出発した。^[9]ウルル（エアーズロック）でキャンプ中に、雨に反応して休眠中の砂漠の種子のように夜に花を咲かせるアート作品を思いつき、^[10]スケッチブックにそのアイデアを記録した。1993年、マンローは妻のセレナとともにドーセットの田舎に移り住み、画家として生計を立てるつもりだったが、非現実的な目標であることが判明した。1994年、2人目の子供が生まれた。家族の責任を認識し、マンローはタイル事業を開始し、1995年にケビン・マクラウド・デザインスタジオに加わった。1996年、マンローは再び自分の事業に乗り出し、塗料、タイル、照明器具を使った住宅プロジェクトを主に手掛け、一連の特注デザインを開始した。

1999年8月12日、父親が他界。その結果、マンローは半年から1年の間、不安、恐怖、自信喪失に悩まされ、個人的な作品を作るための素材として、つながりの単純な経験について改めて考えるようになった。^[11] 2003年、マンロー家は6人家族となり、16世紀の廃墟となった農家と離れ、公共の歩道で分断された10エーカーの広大な畑があるロングノールを購入した。また、2003年には、ロンドンの小売業者ハーヴェイ・ニコルズが、1万本の照明付きステムのウィンドウディスプレイを依頼した。

2004年、マンローはヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の「ブリリアント！」展に参加し、^[12]ハーヴェイ・ニコルズの部品を5,000個使用した。彼は近くの村から2人の若者を雇い、自宅裏の畑にウルルから得たインスピレーションを基にした最初の真の光のフィールドを作った。マンローは2004年から2005年まで、ライトアップされたフィールドをそのまま残し、「終わったらライトを消してください」という看板を掲げた。^[13]

その後、マンローはコーンウォールのエデン・プロジェクト（2008/9年冬）で『フィールド・オブ・ライト』の再現に招かれ、2010年にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された展覧会「虚空を熟考する：グッゲンハイム美術館への介入」 ^{[14]に参加した。2011年には}バースのホルバーン美術館で『フィールド・オブ・ライト』の別の反復作品を展示した。^[15]

2022年にマンローはオーストラリアのハイデ近代美術館で初の美術館展「From Sunrise Road」を開催する予定である。^[16]

フィールド・オブ・ライト、（2004年～）マンローは、2012年にペンシルバニア州ケネットスクエアのロングウッドガーデンで制作した「光の森」（2012年） ^[17]や、2013年に英国バッキンガムシャーのロスチャイルドコレクションのワデスドンマナー で^{制作した「光の川」（2013年）など、場所を特定したフィールド・オブ・ライトの反復バージョンで最もよく知られている。 [18]} ワシントンポスト紙で「光の森」について書いたジャーナリストのエイドリアン・ヒギンズは、「想像力を本当に揺さぶるのは、作品の純粋なスケールだ…「光の森」は奇妙で感動的で本物だ。それは、有機的でありながら合成的、身近でありながら異世界的、具体的でありながら夢のような、正反対の現象だ」と述べている。 ^[19]

CDSea (2010) ^[20] 2010年6月、マンローは140人の助手とともに、世界中から寄付された60万枚のリサイクルCDを使用して、ウィルトシャーのロングノール平原に内海を作った。このプロジェクトは、1980年代のある午後、シドニーのビーチで夢を見て、遠く離れた家族を恋しく思ったときの、水面の光の遊びの記憶に触発されたものである。^[21]アーティストは、他のプロジェクトでもCDを通した反射光の使用に戻っており、有名なものとしては、ロングウッド・ガーデンズの「Waterlilies」（2012年）、ワデスドン・マナー（ロスチャイルド・コレクション）の「Blue Moon on a Platter」と「Angel of Light」（ともに2013年）^[22]、スコッツデール現代美術館の「 The Ferryman's Crossing」（2015年）がある。^[23]

給水塔（2011年-） 2010年、マンローはイギリスのウィルトシャー州ソールズベリー大聖堂で、ペットボトルの水と光ファイバーで作られた69の塔のインスタレーションを展示しました。 ^[24]このインスタレーションは、マンローが21歳のときに読んだライアル・ワトソンの著書「Gifts of Unknown Things」にインスピレーションを得て制作されたもので、それ以来、場所に応じて繰り返し再現されてきました。^[25]

ライトシャワー（2008年-） 2008年、マンローはスコットランドのオシアン湖の住宅の依頼を受けてこの作品を制作し、2010年11月29日から2011年1月まで、イングランドのウィルトシャー州ソールズベリー大聖堂のスパイアクロッシング身廊^[26]に最大構成で展示されました 。それ以来、特定の場所の公共および私的な反復で再現されてきました。

光と言語（2014年 - ） 2014年、マンローは韓国の抽象芸術家キム・ファンキ（1913年 - 1974年）の作品を発見した。その線とマークの描き方は、マンローに手旗信号、つまり光のパルスで送信されるモールス信号を思い起こさせた。^[27] 彼は、モールス信号を使ってテキストを翻訳することで、パターンと解読可能なメッセージの両方を作成できることに興味をそそられた。^[28 ]このシリーズの各作品は、アーティストと作品の主題にとって意味のあるフレーズ、単語、または方程式を反映している。このシリーズには、ワデスドンマナーで展示された「Snow」（2014年）と「…---…SOS」、^​​[29]スコッツデール現代美術館の「The Ferryman's Crossing」（2015年）、ハーミテージ美術館と庭園の「Ferryman's Crossing II」と「Lighthouse」（ともに2014年）がある。^[30]および「First Impressions」（2015年）、シャルジャ現代美術館、アラブ首長国連邦シャルジャ。^[31]

マンローの最初の個展は、ペンシルバニア州ケネットスクエアにあるデュポン社の邸宅、ロングウッドガーデンで行われた。23エーカーの広さで、2012年6月9日から9月29日まで開催された。^[32]この展覧会は、2013年にアメリカ博物館協会の優秀展示賞（美学と素材の特別賞）を受賞した。^[33]また、2012年にマンローは、ロスチャイルドコレクションのワデスドンマナーで、2013年から2015年にかけて毎年開催された展示レジデンス「ウィンターライト」の紹介として、2つのインスタレーションを発表した。^{[34] 2015年10月3日から2016年5月8日まで、マンローの作品は、}スコッツデール現代美術館、デザート植物園、スコッツデールパブリックアート、リサセッテギャラリーでの4つの個展で構成される文化コラボレーション「デザートラディアンス」で発表された。^[35]

マンローの作品は、スコットランドのエディンバラにあるセント・アンドリュース広場、メキシコシティのリンカーン公園で開催されたシンビオンテ・フェスティバル（ともに2013年）、テキサス州ヒューストンのディスカバリー・グリーン（2014年、2015年に再演）^[36]、デンマークのオーデンセにあるハンス・クリスチャン・アンデルセン・ハーヴェン（2017-2018年）など、都市部の公共の場所でも展示されている。マンローの作品は、2016年にアメリカ全土で最も魅力的なパブリックアートプロジェクト49件に選ばれ、アメリカ芸術協会のパブリックアートネットワークから栄誉を与えられた。^{[37] 2017年には、スウェーデンのヨーテボリ市により、同市の庭園であるパー​​ムハウス、}トラッドゴーズフェレニンゲン（ヨーテボリ庭園協会）、スロッツコーゲン公園で作品が展示された。 2019年、オーストラリアのノーザンテリトリー州ダーウィンでマンロー初の市全体規模の展覧会「トロピカル・ライト」が開かれ、2.5キロメートルのトレイルに沿って8つのアート作品が展示されました。^[38]

同時に、アーティストは室内インスタレーションを制作しました。2013年にワデスドンマナーの「Cantus Arcticus」、2014年にソールズベリー大聖堂の「Star」、バーススパ大学の「Between Words II」です。2015年から2016年にかけて、アラブ首長国連邦のシャルジャにあるシャルジャ美術館で開催されたイスラム芸術フェスティバルに参加しました。 ^[39]

2015年、マンローはウルルに再び招かれ、これまでで最大のフィールド・オブ・ライトを、インスピレーションを得た場所に設置した。2016年3月、マンローと彼のチームは49,000平方メートルを超える面積に及ぶ巨大なランドアート彫刻、ウルル・フィールド・オブ・ライトを設置した。この展示は2016年4月に開幕し、その後無期限に延長されている。^{[40] [41] [42]}マンローの作品「Time and Again」は、2016年秋にサザビーズが主催した屋外記念碑彫刻の年次展示会「Beyond Limits」の一環として、ダービーシャーのチャッツワース・ハウスで発表された。 ^[43]

マンローはウィルトシャーに住み、働いています。彼と妻のセレナには 4 人の子供がいます。

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