草上の昼食

草上の昼食
英語:草上の昼食
アーティスト	エドゥアール・マネ
年	1863
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	208 cm × 264.5 cm (81.9 インチ × 104.1 インチ)
位置	オルセー美術館、パリ

『草上の昼食』（フランス語: [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ;『草上の昼食』）は、元々『Le Bain (浴室)』という題名だった、 エドゥアール・マネ が 1862年から1863年にかけて制作した キャンバスに描かれた大型の油絵で

この作品は、裸の女性と露出度の高い服を着た女性の水浴び客が、田舎の風景の中で、きちんと服を着た男性2人と一緒にピクニックをしている様子を描いている。 1863年のサロン審査員に落選したが、マネはこれを機に、1863年の落選展にこの作品と他の2点の絵画を出品し、^[1]世間の評判と論争を巻き起こした。^[2]この作品はマネの名声を高めたが、それでも初登場時には売れなかった。^[3]

この作品は現在パリのオルセー美術館に所蔵されている。^[4]より小さい初期バージョンはロンドンのコートールド美術館で見ることができる。^[5]

この絵には、裸の女性が2人の正装した男性と気軽に昼食を取っている様子が描かれている。女性の身体は明るく照らされ、見る者をまっすぐに見つめている。若いダンディに扮した2人の男性が彼女と一緒に座っている。彼らの前には、静物画のように、女性の服、果物の籠、丸いパンが描かれている。背景には、前景の人物に比べると大きすぎるが、薄着の女性が小川で水浴びをしている。右側の男性は、通常室内でかぶるタイプの、房飾りのついた平らな帽子をかぶっている。

マネは、ありふれた題材であるにもかかわらず、通常は歴史、宗教、神話の題材に使われる208×264.5cmという大きなキャンバスサイズを意図的に選んだ。^{[6]この絵画のスタイルは、当時のアカデミックな伝統を打ち破っている。彼は筆遣いを隠そうとはせず、絵画の一部は未完成のように見えるほどである。また、この裸体画は、}カバネルやアングルの滑らかで完璧な人物像とはまったく異なっている。

裸の女性が正装した男性と気軽に昼食をとるのは、観客の礼儀正しさに対する侮辱であったが、マネと同時代のエミール・ゾラは、ルーブル美術館の絵画ではこれは珍しいことではないと主張した。ゾラはまた、このような反応は、絵画の主題を口実として描くマネのような「分析的」画家とは異なる視点で芸術を見ていることから生じると感じていた。^{[出典が必要]}

この絵については、マネが実際にいつ描き始めたのか、どのようにこのアイデアを得たのか、どのような準備作業を行ったのかなど、不明な点が多い。^{[6]マネは、この作品は1871年に25,000フランの価値があると主張していたが、1878年にオペラ歌手でコレクターの}ジャン＝バティスト・フォールがわずか2,600フランで購入するまで、マネの所有物であった。^[6]

この絵の人物像は、マネが『草上の昼食』といかに深い関わりがあったかを物語っている^。絵の風景は、ジュヌヴィリエにあるマネの家族の所有地からセーヌ川を少し上ったところにあるサントゥアン島を描いたものだと推測する^者もいる。マネは、制作過程で実在のモデルや知り合いの人物を参考にすることが多かった。^[7]裸婦はヴィクトリーヌ・ムランだと考えられている。彼女はマネのお気に入りで、頻繁にモデルとして描かれ、後に『オランピア』の題材となった。右側の男性像は、マネの兄弟であるウジェーヌとギュスターヴ・マネをモデルにしている。もう一人の男性は、義理の兄弟であるオランダの彫刻家フェルディナント・リーンホフをモデルにしている。ナンシー・ロックはこの場面をマネの家族の肖像画と呼んだ。^[6]

多くの批評家がこの絵について衝撃的だと感じているのは、前景の 3 人の主要人物と背景で水浴びをしている女性との間の相互作用、あるいはその欠如である。この絵には、女性の裸体を他の 2 人の男性人物と並置したり、距離を置いたりする対照的な性質が数多くある。たとえば、女性らしさと男性らしさ、裸体と衣服姿、白色の配色と暗色の配色は、男性と女性の間に明確な社会的差異を生み出している。 ^[7]さらに、裸体の女性の視線が投げかける疑問に興味をそそられる鑑賞者もいる。彼女が鑑賞者に挑戦しているのか受け入れているのか、鑑賞者を無視しているのか、鑑賞者と関わっているのか、あるいはそもそも鑑賞者を見ているのかは不明である。この出会いは、その視線が絵画自体の人物であると同時に、女性の視線の人物対象でもあることを明らかにしている。^[7]

後の『オランピア』 （1863年）やその他の作品と同様に、マネの構図には古典の巨匠たちの研究が表れており、主要人物の配置はラファエロのデッサンを基にしたマルカントニオ・ライモンディの版画『パリスの審判』（ 1515年頃）からヒントを得ている。^{[8]ラファエロは}美術アカデミーの保守派から尊敬される芸術家であり、彼の絵画はエコール・デ・ボザールの教育プログラムの一部であり、エコール・デ・ボザールには彼の最も有名なフレスコ画からの52枚の複製が常設展示されていた。したがって、 『水』 （ 『草上の昼食』の初期の題名）は多くの点で反抗的な絵画であった。マネはラファエロの作品を大胆に改変し、ルネッサンス期の最も有名な版画の一つである神話の場面を、やや下品なパリの行楽客の情景へと変えた。^[9]

• 
  パリスの審判 （ 1515年頃）マルカントニオ・ライモンディによるラファエロの版画
• 
  ジョルジョーネまたはティツィアーノ作「田園音楽会」（  1510年頃） 、ルーブル美術館、パリ。マネの絵画のインスピレーションとなったとされる。
• 
  ジョルジョーネ、テンペスト(  1508年頃)、アカデミア美術館、ヴェネツィア、イタリア
• 
  アントワーヌ・ワトー、ラ・パルティ・カレ、（ 1713年頃）

学者たちはまた、マネの絵画『草上の昼食』の重要な先例として、ジョルジョーネかティツィアーノの『田園音楽会』 （ルーブル美術館所蔵）とジョルジョーネの『テンペスト』の2つの作品を挙げている。どちらもルネサンス期の有名な絵画である。 ^[6]田園風景の中に完全に服を着た男性と裸の女性が描かれた『テンペスト』は、マネの絵画『草上の昼食』の重要な先例となっている。^[10]田園音楽会は『草上の昼食』にさらによく似ており、田園風景の中に座っている2人の服を着た男性と2人の裸の女性が描かれている。『田園音楽会』はパリのルーブル美術館のコレクションにあり、そのためマネが習作とした可能性が高い。

アントナン・プルーストによると、彼とマネはセーヌ川のほとりでくつろいでいたところ、川で水浴びをしている女性を見つけた。マネはこれをきっかけに「ジョルジョーネの女性たち、音楽家たちといる女性たちを真似したんだ。あの絵は黒くて、地面が透けて見える。それを描き直して、あそこにいるような人々を描いて透明な雰囲気にしたい」と言ったという。^[11]

『草上の昼食』とアントワーヌ・ヴァトーの作品には、何らかの関連があるのか​​もしれない。^[12]マネの原題『水』は、当初、水辺の女性に主な注目を集めた。この水浴中の人物像だけでも、ヴァトーの『村の女性』の人物像と非常によく似ている。二人の女性は水辺でしゃがんだり身を乗り出したりしながら、同時にスカートを持ち上げている。マネがこのポーズを採用した可能性はあるが、それは『草上の昼食』を制作する何年も前のスケッチでより明確に確認できる。^[12]

『草上の昼食』が初めて展示されたとき、さまざまな批評や反応が寄せられたが^[13]、今でもさまざまな反応が寄せられている。最初の反応は、パリのサロンであっさりと拒否され、その後、サロン・デ・レフゼに展示されたことだった。批評の多くはこの作品に対する混乱に根ざしていたが、必ずしも完全に否定的なものではなかった。^[14]

• 例えば、オディロン・ルドンはそれを好まなかった。プルーストの『失われた時を求めて』には、この観点からの議論がある。
• 『ル・プティ・ジュルナル』の寄稿者、ル・カピテーヌ・ポンピリウスは、この作品の特徴的な「男性的な」色彩がサロンに田園風景を持ち込んだと考えたが、絵画は未発達であると考えた。^[14]
• 写実主義作品の鑑賞者であるカスタニャリは、この絵を素晴らしいスケッチだと評価したが、誠実さに欠け、対象の解剖学的な定義が失われていると述べた。また、マネの絵画技法を「たるんだ」と評した。^[14]
• フィガロ紙の寄稿者アーサー・スティーブンスはマネを才能ある色彩家として賞賛したが、この作品では形と造形が軽視されていると感じた。^[14]
• トレ、ポール、ルーヴェは色彩のエネルギーを気に入ったが、筆遣いが不均一だと感じた。^[14]

この作品の解釈の一つは、当時パリの西郊にある大きな公園、ブローニュの森で蔓延していた売春を描いたものだというものである。この売春はパリでは常識だったが、絵画には不向きなタブーの主題と考えられていた。^[15]

• ルイ・エティエンヌは、この絵をパズルのように表現し、裸の女性を「ある種のブレダで、可能な限り裸で、きちんと着飾った2人の美女の間に大胆にたれかかっている。この2人は休暇中の高校生のようで、男らしさを証明するために大きな罪を犯している」と表現した。^{[16] [14]}
• アーサー・スティーブンスはその絵が何を言っているのか理解できなかった。^[14]
• ディディエ・ド・モンショーは、この主題が「かなり下品」であると感じた。^[14]
• トレはヌードを醜く際どい題材と表現し、右側の男性を「屋外でひどい綿帽子を脱ぐことなど考えもしない...田園風景の登場人物に反感を抱くような動物と、衣服をまとわないこの水浴びをする人との対比が衝撃的だ」と表現した。^[14]
• イギリスの画家で『ファイン・アーツ・クォータリー』誌の寄稿者でもあるフィリップ・ハマートンは、ラファエル前派の絵画に特徴的な写真のようなディテールに親近感を抱いていた。ジョルジョーネからインスピレーションを得たことは認めていたものの、マネの近代的リアリズムはこのような状況では不快だと感じていた。マネや同様の芸術家に対する彼の嫌悪感は、「下品な男」が裸の女性を描くことの裏に猥褻さがあるという考えに関係していた。^[14]

裸の女性1人と服を着た人物3人の組み合わせの奇妙さはさまざまな反応を引き起こしたが、人物同士のやり取りの欠如と裸の女性の関与の欠如は、不快感ではなく笑いを誘った。アン・マッコーリーは、笑いの反応は性的緊張を抑制し、最終的には見る人にとってむしろ脅威のないシーンになると主張した。^[14]

『草上の昼食』はエドゥアール・マネの最高傑作であり、風景の中に自然の雄大さを表現するという、すべての画家の夢を実現した作品である。彼がこの難題を克服した力は周知の事実である。葉や木の幹が描かれ、背景にはシュミーズを着た女性が水浴びをしている川があり、手前には二人の若い男性が、水から上がったばかりで裸の肌を屋外で乾かしているもう一人の女性の向かいに座っている。この裸の女性がキャンバスの中の彼女だけを見ている大衆を憤慨させた。なんてことだ！なんという猥褻さ。服を着た二人の男性の間に少しも体を覆うことのない女性がいるなんて！こんなのはかつて見たことがない。そしてこの考えは大きな間違いである。なぜならルーブル美術館には、服を着た人物と裸の人物が混在した絵画が五十点以上あるからである。しかし憤慨するためにルーブル美術館に行く人はいない。さらに、群衆は『草上の昼食』を、真の芸術作品として判断するのを控えた。群衆は、そこにピクニックをしたり、水浴びを終えたりしている人々しか見ておらず、画家は題材の配置にわいせつな意図を込めたのであって、画家は単に活気に満ちた対立と率直な観客を獲得しようとしただけだと信じていた。画家たち、特に分析的な画家であるエドゥアール・マネは、何よりも群衆を苦しめる題材へのこの没頭を持っていない。画家たちにとって題材は単に絵を描くための口実に過ぎないが、群衆にとっては題材だけが存在している。したがって、『草上の昼食』の裸婦は、画家に少しの肉体を描く機会を与えるためだけに存在しているにすぎないことは確かである。この絵で見なければならないのは草上の昼食ではなく、その力強さと繊細さ、非常に大きく、非常にしっかりした前景、そして軽く繊細な背景を備えた風景全体である。それは、大きな光の点の下にあるこの引き締まった形の肉体、しなやかで強い組織、そして特に、背景に緑の葉の環境の中で愛らしい白い斑点をつくっているシュミーズを着た女性のこの魅力的なシルエットです。つまり、雰囲気に満ちたこの広大なアンサンブル、非常に簡潔に表現されたこの自然の一角、そしてこの素晴らしいページのすべては、芸術家が彼の中にあるすべての特別で珍しい要素を配置したのです。^{[17] [18]}

ゾラは1886年の小説『傑作』の中で、この絵画とそれをめぐる論争をフィクション化した作品を描いている。^[19]

• 『ルーヴル』では、画家についてのエミール・ゾラの1886年の小説で、架空のサロン・デ・ルフューゼに展示された主人公クロード・ランティエの作品がマネの絵に似ている。

• クロード・モネが1865年から1866年にかけて描いた『草上の昼食』はマネの絵画に触発されたものである。^[20]モネが絵を描き終えた後、マネはその作品を意識し、1867年に自身の作品「水」を「草上の昼食」に改名した。
• フランスの画家ジェームス・ティソ、 1870年に『カレの党』を描いた。おそらく、 『Le Déjeuner sur l'herbe』のヌードを除いた穏やかなバージョンです。

• ポール・セザンヌは、パリのオランジュリー美術館所蔵の『草上の昼食』（1876年 - 1877年）で同じ主題を描いている。セザンヌが作品のタイトルをつけたかどうかは定かではないが、作品には同じ主題の要素が多く取り入れられている。例えば、セザンヌの着衣女性のポーズは、顎を手に載せているマネのモデルと似ている。画家自身を模した男性像は、マネの作品の右端の男性の手のしぐさを真似ている。^[21]セザンヌの絵画の構図は、ルーブル美術館にあるプッサンの作品をセザンヌが定期的に模写していたニコラ・プッサンの『バッカス祭』（1627年 - 1628年）にも似ている。セザンヌの『昼食』は、画家の幼なじみのエミール・ゾラの証言から特に知られる、エクス・アン・プロヴァンス周辺の田舎への遠出の楽しい思い出を描いたものにすぎない可能性がある。 ^[22]

• マネの絵画はピカソにインスピレーションを与え、ピカソは20世紀に単一の作品から生まれた最大の芸術作品群を完成させた。それは1949年から1962年にかけて制作された27点の絵画、140点の素描、3点のリノグラビア、彫刻用の厚紙製マルケットから成っている。 ^{[23]さらに、「ピカソは1907年の画期的な}『アヴィニョンの娘たち』の右側の仮面をつけた女性に再び前景の裸婦像を利用した」^{[6] 。}
• ポール・ゴーギャンの1897年の絵画「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」には「マネの絵へのさまざまな言及が含​​まれているが、最も顕著なのは右側に座っているタヒチの少女で、これはデジュネの前景の裸婦に基づいている」 ^[6]。
• マックス・エルンストは1944年にこの作品のパロディ版『草上の昼食』を描いた。彼は絵を反転させ、裸の女性を魚に置き換え、コメディ効果を出すためにタイトルに「r」を加えた。^[24]
• この絵画は、ジャン・ルノワールによる1959年の同名の映画に影響を与えた。
• アラン・ジャケは1964年にマネの作品『草上の昼食』の構図を模写した。これは美術評論家のピエール・レスタニーと画家のマリオ・スキファーノを描いた95枚のシルクスクリーンの連作で、そのうちの1枚は彼の宿泊代金としてニューヨークのチェルシーホテルのロビーに置かれていた。
• ペルーの画家ヘルマン・ブラウン＝ベガは、この絵に触発されて多くの作品を制作した。その初期の作品の一つである『草上の招待客』（1970年、パリ近代美術館）^[25]は、ベラスケスの『ラス・メニーナス』とマネの『草上の昼食』を混ぜたような作品で、ピカソとベラスケスが裸の客として描かれている。これは、 『草上の昼食』に触発された一連の絵画と『ラス・メニーナス』に触発された別の一連の絵画を制作したピカソへのオマージュである。この作品はまた、美術評論家のジョン・カナディが「本当に笑える」と評した『草上の昼食のピカソ』というシリーズの一部でもある。^[26]ブラウン＝ヴェガはその後、登場人物の一人に自分自身を置き換えた『黒い服を着た昼食』（1984年）のような他のインスピレーションに満ちた作品を制作している。この作品は、以下の作品と同様に、80年代のブラウン＝ヴェガの作品の特徴であるシンクレティズムの典型である。彼は、1985年の 『野原での暮らし』や『海辺の暮らし』、1987年の『草上の昼食の終わり』 、1988年の『パティオでのピクニック』でそうしているように、現代の登場人物（主に南米の人物）とマネの登場人物を混ぜ合わせ、1986年のリトグラフ『中性子爆弾が大好き』のように、その時代に対する批判的な皮肉を示している。彼はまた 、1999年のニューヨークでの展覧会^[27]で舞台をセントラルパークに移し、「セントラルパークの昼食」（シャトー・マルスカス・コレクション^[28]）を制作しました。
• ニュー・ジャズ・オーケストラは1968年に『草上の昼食』というタイトルのアルバムをリリースしたが、そのカバーにはマネの絵画に似た写真が使われている。 ^[29] 2014年のCD再発盤のデイヴ・ゲリーのライナーノーツには、カバー写真は「有名なモネの絵画を描いたピカソのリトグラフにインスピレーションを受けた」と書かれているが、この記述がゲリー自身によるものか、彼の情報源によるものかは明らかではない。
• この曲は、 Bow Wow Wow の LP 『 See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy!』とEP 『The Last of the Mohicans』のジャケット写真にコピーされました。裸の少女 (リードシンガーのAnnabella Lwin ) が当時わずか 14 歳だったため、論争が起こりました。
• また、ローウェル・ジョージの唯一のソロアルバム「Thanks I'll Eat It Here」のカバーでは、ネオン・パークによってパロディ化されており、マレーネ・ディートリッヒ、フィデル・カストロ、ボブ・ディランが食事をする人として登場している。
• プリート・パーンは、この絵画を基にして、1987 年の短編映画「草上の朝食」を制作しました。この映画は、元の絵画の 4 人の被写体が昼食会のために集まるまでの一日を描いています。
• ミカリーン・トーマスは『草上の昼食：３人の黒い女性』 （2010年）を制作した。この絵画は『草上の昼食』への批判であると同時に、同作品への言及でもある。トーマスの作品は、鮮やかな色彩と模様のある服、輝くアフロヘアーで飾られた大胆な黒人女性３人を描いている。女性の位置やポーズはマネの作品の主題を彷彿とさせるが、３人の女性の視線は鑑賞者に固定されている。トーマスは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の依頼を受けて、2010年に当時の最大作品となったこの絵画を制作した。 ^[30]
• ギルバート・シェルトンは、コミック『ザ・ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ』第3号の表紙でこれをパロディ化した。

• ブロンバート、ベス・アーチャー（1996年）。エドゥアール・マネ：フロックコートの反逆者。リトル、ブラウン。ISBN 0316109479。
• キング、ロス（2006年）『パリスの審判：世界に印象派をもたらした革命の10年』ニューヨーク：ウォーラー＆カンパニー。ISBN 0802714668。

外部ビデオ
Smarthistoryのマネの Le Déjeuner sur l'herbe

• ウィキメディア・コモンズのマネによる Le Déjeuner sur l'herbe に関連するメディア
• Le déjeuner sur l'herbe (草上の昼食)、オルセー美術館、全入場
• 印象派: 100周年記念展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)。この絵画に関する資料が含まれています (131～134 ページ)。