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レースは、既存の布地を使用せずに作られる装飾的な透かし編みの織物です。 [ 1 ] [ 2 ]レースは手編みまたは機械編みで作ることができます。レースを作るにはさまざまな技法が用いられ、それぞれに明確な分類があります。レースは、カットワークやフィレなど、既存の布地を使用する他の種類の透かし編みの織物を指す場合にも使用されます。
レースは衣服や家庭用リネンの装飾としてよく用いられる。レースの起源は不明だが、最も古い例は16世紀のイタリアに見られる。[ 3 ]： 122 [ 4 ]： 12
レースはどんな糸でも作ることができますが、綿糸が広く使われています。初期のレースは、麻、絹、金、銀の糸で作られていました。現在では、合成繊維で作られたレースが多く見られます。現代のアーティストの中には、糸の代わりに細い銅線や銀線を使ってレースを作る人もいます。
「レース」という言葉は中英語に由来する。俗ラテン語の* laceum、またはラテン語のlaqueusは「絞首縄」を意味する。[ 2 ]古フランス語 のlas は「絞首縄」または「紐」を意味する。「絞首縄」とは、ロープや糸で縁取られた開いた空間を指す。この説明は、「糸を手または機械でループ状にしたり、編んだり、ねじったり、結んだり」することによって生じる、多くの種類の開いた布地に当てはまる。[ 3 ] : 122
レースには多くの種類があり、その製造方法によって分類されます。例えば、以下のようなものがあります。
Since lace evolved from multiple different techniques, it is impossible to say that it originated in any one place.[7] The fragility of lace means that few exceedingly old specimens are extant.[8]:3 The origin of lace is disputed by historians. An Italian claim is a will of 1493 by the Milanese Sforza family.[9] A Flemish claim is lace on the alb of a worshiping priest in a painting about 1485 by Hans Memling.[10]
レースは、カトリック教会の聖職者が宗教儀式で着用する祭服の一部として使用されました。彼らのレースの多くは、金、銀、絹で作られていました。初期のレースは、カットワーク技法を使用して作られました。裕福な人々は、このような高価なレースを衣服の縁飾りや家具に使用し始めました。1300年代と1400年代には、レースに重税が課せられ、イタリア諸国では厳しい奢侈禁止法が制定されました。 [ 11 ]： 6-7これにより、レースの需要が減少しました。1400年代半ばには、一部のレース職人はより安価な亜麻を使用するようになり、また、他の職人は移住して、この産業を他の国に持ち込みました。
レースは16世紀にヨーロッパ大陸北西部で広く普及しました。[ 12 ]レースの人気は急速に高まり、レース製造の家内工業はヨーロッパ全土に広がりました。16世紀後半はレースの急速な発展期でした。ニードルレースとボビンレースの両方がファッションと室内装飾で主流となりました。多くの国で施行された奢侈禁止令は、レースの初期の歴史を通じてレースの着用と生産に大きな影響を与えましたが、一部の国ではしばしば無視されたり、回避されたりしました。[ 11 ]： 9-10
ボビンレースとニードルレースはどちらも1400年代初頭にイタリアで作られていました。[ 13 ] : 19 15世紀のイタリアのレースを記録しているものとして、1493年のミラノ公爵夫人ベアトリス・デステの目録にある高級レースのリストがあります。 [ 14 ]
ヴェネツィアでは、レース作りはもともと暇を持て余した貴婦人の趣味でした。共和国では、ドージェの妻たちもレース作りを支援していました。ジョヴァンナ・マリピエロ・ダンドロは、1457年にレース職人を保護する法律を支持しました。1476年には、「あらゆる布地への銀糸と刺繍、針で作られた麻糸のプント・イン・アリア、または金糸と銀糸」を禁止する法律により、レース取引は深刻な影響を受けました。[ 11 ] : 10 1595年、別のドージェの妻であるモロシーナ・モロシーニは、130人の女性のためのレース工房を設立しました。[ 15 ] : 403 1500年代初頭には、レースの生産は有給の仕事になりました。若い少女たちは修道院や貴婦人の家で働き、家庭用のレースを作りました。レースは1500年代から1600年代にかけて、ヴェネツィアの主要輸出品でした。この時期、ヴェネツィアの他の輸出品が低迷する中でも、レースの需要はヨーロッパで依然として堅調でした。[ 15 ]： 406ヴェネツィアのレースの中で最も大きく複雑な作品は、貴族や上流階級の人々のためのラフ（襞襟）や襟飾りでした。[ 15 ]： 412
1400 年代にブリュッセルで作られたレースの例がいくつか現存しています。[ 13 ] : 27 1500 年代からベルギーとフランドルは、主にボビン レースの製造の中心地となりました。ベルギーで栽培された亜麻は、同国のレース産業に貢献しました。非常に細いリネン糸が生産され、ベルギー レースの質感と品質に重要な要素となりました。[ 16 ] : 34若者にレース作りを教えるための学校が設立されました。[ 4 ] : 31ベルギーでのレース生産のピークは 1700 年代でした。ブリュッセルは、ポワン ダングルテールで知られていました。リエールとブルージュも独自のスタイルのレースで知られていました。ベルギーのレース職人は、ブリュッセル レースやブラバント レース、フランドル レース、メクリン、ヴァランシエンヌ、ビンシュなどのレースを考案または発展させました。[ 4 ]： 19 現在でもそこでは手編みのレースが生産されている。[ 4 ]： 19、31
レースは、1533年にアンリ2世と結婚したばかりのカトリーヌ・ド・メディシスが、ヴェネツィアのレース職人を新天地に連れてきたことでフランスに伝わりました。フランス王室とそこで流行したファッションは、フランスで作られ始めたレースに影響を与えました。それは、ヴェネツィアの重厚なニードルレースよりも繊細でした。フランスのレースの例としては、アランソン、アルジャンタン、シャンティイなどがあります。[ 4 ]： 17 17世紀のフランス国王ルイ14世の宮廷は、その贅沢さで知られていました。彼の治世中、レース、特に繊細なアランソンとアルジャンタンの種類は、宮廷服として非常に人気がありました。この頃、背の高いレースのヘッドドレスであるフロンタンジュがフランスで流行しました。ルイ14世の財務大臣ジャン・バティスト・コルベールは、国内にレース学校と工房を設立することでレース産業を強化しました。
1600年代までに、金糸と銀糸で作られたスペインのポワン・デスパニュレースは非常に人気を博しました。このレースは教会やマンティラ（ベール）のために作られました。レース作りは1500年代にイタリアから、あるいは当時スペイン領だったフランドル地方から伝わったと考えられています。[ 13 ]： 33-35このレースは大変賞賛され、国中で作られました。[ 17 ]： 117
バルバラ・ウトマンは少女時代にプロテスタントの難民からボビンレースの作り方を学んだ。1561年、彼女はアナベルクにレース工房を開設した。1575年に彼女が亡くなる頃には、ドイツのその地域には3万人以上のレース職人がいた。1685年にフランスでナントの勅令が廃止された後、多くのユグノー派のレース職人がハンブルクやベルリンに移住した。現存する最古のレース模様集は1527年にケルンで印刷されたものである。[ 13 ]： 30-31
ボビンレースが導入される以前、1500 年代半ばのイギリスのレースは主にカットワークまたはドロー スレッド ワークでした。1554 年に、サー トーマス ワイアットが骨レースで縁取られたラフを着用していたという記述があります(当時、ボビンの中には骨で作られたものもありました)。[ 18 ] : 49イギリスのエリザベス女王の宮廷はフランス宮廷と緊密な関係を維持していたため、フランスのレースがイギリスで見られるようになり、高く評価されるようになりました。レースは女王の宮廷ガウンに使用され、流行しました。
イングランドには、レース製造が重要な産業であった地域が2つあります。デヴォンとサウス・ミッドランズの一部です。[ 18 ]： 48 16世紀末、ベルギーのレース職人がデヴォンのホニトンに定住するよう奨励されました。彼らは故郷と同じようにレースを作り続けましたが、ホニトンのレースはフランス、イタリア、ベルギーのレースほどの評価を得ることはありませんでした。[ 4 ]： 19-21デヴォンのレースは安定していましたが、サウス・ミッドランズのレース製造地域は、フランドル人、フランスのユグノー教徒、そして後にフランス革命から逃れてきたフランス人など、さまざまな亡命者グループによってもたらされた変化に直面しました。[ 18 ]： 48-49
アラゴンのキャサリンは、イングランドのアンプヒルに亡命していた際、自分のレースをすべて燃やして新しいレースを注文することで、そこのレース職人を支援したと言われている。[ 19 ]これがレース職人の祝日であるキャターンズ・デーの起源かもしれない。この日（11月25日または26日）には、レース職人は仕事を休むことができ、キャターン・ケーキ（キャラウェイシード入りの小さな生地のケーキ）で祝った。[ 20 ]
イギリスの日記作家サミュエル・ピープスは、自分や妻、知人の衣服に使われているレースについてよく書いていた。1669年5月10日、彼は「当然のことながら」コートの袖から金のレースを取り外すつもりだと記しており、おそらく派手な生活を送っているという非難を避けるためだったのだろう。[ 21 ]
イギリスのレース産業の衰退は、他の地域と同様に1780年頃に始まった。その理由としては、古典様式の衣服の人気が高まったこと、戦争に関連した経済問題、機械製レースの生産と使用の増加などが挙げられる。[ 18 ]： 51-52 1840年、イギリスのヴィクトリア女王はレースのドレスを着て結婚式を挙げ、それが現在に至るまでウェディングドレスのスタイルに影響を与えている。[ 22 ]
イギリス系とオランダ系の両方のアメリカ植民地の人々は、帽子、ラフ、その他のネクタイ、ハンカチなどのレースのアクセサリーを手に入れようと努めた。レース織物を購入できるアメリカ人女性は、レースで縁取られた、あるいはレースだけで作られたエプロンやドレスも購入できた。1634年のマサチューセッツ植民地のような奢侈禁止法のため、アメリカ市民はレース織物を所有したり、自分で作ったりすることは許されなかった。奢侈禁止法は、贅沢や贅沢品への支出を禁じ、誰がレースを所有したり作ったりできるかを規定していた。これらの法律の存在は、当時その植民地でレースが作られていたことを示している。[ 23 ]： 187-189
1700年代半ばには、寄宿学校でレース作りが教えられていた。1700年代初頭から新聞広告でその技術を教えるとの申し出があった。: 192 [ 23 ]当時、マサチューセッツ州イプスウィッチは、アメリカで唯一手作りのレースを生産することで知られていた場所だった。1790年までに、主にイギリス中部地方出身のイプスウィッチの女性たちは、装飾用の絹のボビンレースを42,000ヤード作っていた。[ 23 ] : 189–190ジョージ・ワシントンは、1789年にこの地域を訪れた際にイプスウィッチレースを購入したと伝えられている。 [ 24 ]
1800年代初頭、イギリスがこれらの機械の輸出を許可していなかったため、レース製造機は密輸され始めた。最初のレース工場は1818年にマサチューセッツ州メドウェイに開設された。イプスウィッチにも1824年に工場ができた。そこで女性たちはボビンレースの製造から、機械で作られたネットレースにダーニングステッチやタンブールステッチを施して装飾するようになり、リメリックレースとして知られるものを作り出した。[ 23 ]： 190
19世紀においてもレースの需要は依然として高かった。ドレスの縫い目、ポケット、襟などにレースのトリミングを施すのは非常に人気があった。アメリカで製造されていたレースはヨーロッパのパターンに基づいていた。20世紀初頭には、『Home Needlework』などの雑誌に様々な種類のレースのパターンが掲載されていた。[ 23 ]： 195
19世紀の北アメリカでは、宣教師たちがネイティブアメリカンの部族にレース作りの知識を広めた。[ 25 ]エピスコパル派の宣教師シビル・カーターは、1890年にミネソタでオジブワ族の女性たちにレース作りを教え始めた。1900年代の最初の10年間には、アメリカ全土の多くの部族のメンバーのためにクラスが開かれていた。[ 23 ]聖ヨハネ・フランシス・レジスは、多くの女性をレース作りや刺繍の仕事に就かせることで売春から救い出したため、レース作りの守護聖人となった。[ 26 ]
アイルランドでは1730年代以降、レースが作られるようになり、国内各地にさまざまなレース製作学校が設立されました。多くの地域が高品質の作品で名声を得、また別の地域では独自のスタイルが発展しました。レースは多くの貧しい女性にとって重要な収入源となりました。[ 27 ] 重要なレースの流派には、キャリックマクロス・レース、ケンメア・レース、リメリック・レース、ヨーガル・レースなどがあります。[ 28 ]
レースの守護聖人には以下のような人がいる: [ 29 ]
レースを描いた最も初期の肖像画はフィレンツェ派の作品である。[ 8 ] : 13その後、17世紀にはレースが非常に人気を博した。当時の絵画様式は写実的で、鑑賞者はレースの精巧さを堪能することができた。[ 30 ]富裕層や貴族の肖像画には高価なレースが描かれていた。これは画家にとって、モデルを正確に描写するだけでなく、複雑なレースも表現する必要があったため、大きな課題となった。[ 15 ] : 414
ニコラース・ハッセラールの肖像画は、フランス・ハルスによって1627年頃に描かれた。彼は精巧なレースの襟が付いた黒い服を着ている。ハルスは灰色と白の点描でレースの効果を生み出し、糸の間の隙間を示すために黒い絵具を使用した。[ 31 ]
オランダの画家ヨハネス・フェルメール（1632年～1675年）の絵画『レース編みをする女』には、ボビンレースを編む匿名の女性職人が描かれている。この絵は1669年～1670年頃に完成した。
1982年の小説『レース』は、そのタイトルに生地のインスピレーションを使用しており、この小説は、この言葉の使用に関する歴史的分析の一部としても研究されている。[ 32 ]
