ラ・ペリコール

ラ・ペリコール（フランス語発音： [la peʁikɔl]）は、ジャック・オッフェンバック作曲、アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィ作詞による全3幕のオペラ・ブッフである。このオペラは、結婚許可証も持てない貧しいペルー人の街頭歌手2人と、ラ・ペリコールを愛人にしたいと願う好色な総督ドン・アンドレス・デ・リベイラの相互の愛を描いている。愛は最終的に勝利する。このストーリーはプロスペル・メリメの戯曲『聖なる秘跡の馬車』（1828年）に大まかに基づいており、タイトルのキャラクターはペルーの芸人ミカエラ・ビジェガスがモデルになっている。

『ラ・ペリコール』は、1868年10月6日にパリのヴァリエテ劇場で二幕版が初演され、オルタンス・シュナイダーが主役、ジョゼ・デュピュイがピキーリョ、ピエール＝ウジェーヌ・グルニエが副王を演じた。改訂された三幕版は、1874年4月25日に同じ劇場で、同じ三人のスターで初演された。この作品は、初期のオフェンバックの風刺劇よりも感傷的であると考えられており、音楽にはスペイン舞踊やその他の舞踊様式が取り入れられている。ヨーロッパとアメリカ全土で上演され、特にフランスでは頻繁に再演されている。また、ラジオやテレビで放送され、何度も録音されている。

1855年から1864年にかけて、オッフェンバックは台本作家の リュドヴィク・アレヴィと共同で10の舞台作品を制作したが、そのほとんどは一幕物の喜劇であった。^[1] 1864年にアレヴィはアンリ・メイヤックと協力し、オッフェンバックの『美人エレーヌ』の台本を書き、その後4年間でさらに4つの長編作品を制作し、その中には大成功を収めた『ジェロルスタン大公爵夫人』も含まれている。^{[1]メイヤックとアレヴィは}『ペリコール』の台本を、プロスペル・メリメの1828年の一幕物『聖サクレマンスの車』 ^{[n 1]に非常に大まかに基づいて書いた。この作品は1850年3月13日に}コメディ・フランセーズで上演され、ラ・ペリコール役はオーギュスティーヌ・ブロアンであった。^[3]この作品は大成功とは言えず、オッフェンバックはその後すぐにコメディ・フランセーズの指揮者となったが、この作品を見たかどうかは定かではない。^{[4]オッフェンバックのオペラ・}ブッフより古く、この作品に影響を与えた可能性がある別の演劇作品は、1835年10月21日にパレ・ロワイヤル劇場で上演されたデフォルジュとテオーロンによる喜劇で、ラ・ペリコール役にヴィルジニー・デジャゼが出演した。^{[4] [5]}

ラ・ペリコールの主人公は、18世紀のペルーの芸能人で、 1761年から1776年までペルー総督を務めたマヌエル・デ・アマト・イ・ジュニエの愛人であったミカエラ・ビジェガスをモデルにしている。「ラ・ペリコール」という名前は、アマトが口論中にビジェガスを「perra chola」（「土着の雌犬」）と呼んだスペイン語の蔑称をフランス語にアレンジしたものである。^[6]

この作品は2幕版で1868年10月6日にパリのヴァリエテ劇場で初演され、主役はオルタンス・シュナイダー、ピキーリョ役はジョゼ・デュピュイ、総督役はピエール＝ウジェーヌ・グルニエであった。興行成績はまずまずだったが、貧しく飢えたヒロインと暴君に搾取されるヒーローという筋書きは、オッフェンバックのより活気に満ちたヒット作と比べて陰鬱だと思われ、2つの酔っぱらいのシーンは観客の一部を不快にさせた。 1870年から1871年の普仏戦争のトラウマの後、皮肉なトーンを減らした改訂版はパリの人々の感性に合うようになったが、『ジェロルスタン大公爵夫人』は反軍国主義的な風刺であるとして上演禁止となった。改訂された三幕版は1874年4月25日にヴァリエテで初演され、オリジナルの3人の歌手が主役を演じた。アナリストのアレクサンドル・ドラトヴィッキは、1874年版は名目上はまだオペラ・ブッフではあったものの、オフェンバックの若い同時代人シャルル・ルコックの作品に通じる新しいオペラ・コミック様式であったとコメントしている。^[7]

1877年3月9日、ヴァリエテ劇場で三幕版の再演が行われ、アンナ・ジュディックが主役を演じ、デュピュイと共演した。この作品は1895年にパリで再演され、ジャンヌ・グラニエがラ・ペリコールを演じ、それ以来フランスで頻繁に上演されている。^[8]

フランス国外では、ラ・ペリコールは1868年12月5日にブリュッセルで初演され、その後ニューヨークのパイク・オペラ・ハウス（1869年1月4日）、ウィーン（1869年1月9日）、ストックホルム（1869年2月6日）、ベルリン（1870年4月6日）、ロンドンのプリンセス劇場（1870年6月27日、フランス語）で上演された。南米初演は1869年にリオデジャネイロ、1870年にブエノスアイレスで行われた。 ^[9]ニューヨークのグランド・オペラ・ハウスでは1871年1月18日から上演された。 ^{[8] [10]}

1875年3月25日、ロンドンのロイヤルティ劇場で、チャールズ・コレットによる一幕喜劇『クリプトコンコイドシフォノストマタ』、ギルバート・アンド・サリバンによる『陪審裁判』との英語による三本立てで『ラ・ペリコール』が上演され、イギリスの喜劇オペラの発展に貢献した。 『陪審裁判』は『ラ・ペリコール』の姉妹作として書かれた。主演はセリーナ・ドラーロ。『陪審裁判』はヒットし、有名なサヴォイ・オペラ・シリーズにつながった。^[11]

ミュージカル劇場百科事典でクルト・ゲンツルは、19世紀後半にこのオペラが再演されたものの、一時は「より熱狂的な前作」ほど人気が​​なかったが、最近では「演劇的な感傷主義の流行が、高尚な喜劇や低俗な喜劇に対する昔の愛好に勝るようになったため、ラ・ペリコールはオフェンバックの作品の中で次第に人気が高まってきた」と述べている。ゲンツルの見解では、この作品は「オフェンバックの作品の中で、おそらく他のどの時代よりも大きな地位と人気」を獲得した。^[12]この作品はフランスで継続的に再演されている。スペクタクルアーカイブには、 20世紀後半から21世紀初頭にかけてフランス、ベルギー、スイスで上演された35以上の作品が掲載されており、モーリス・レーマン、ジェローム・サヴァリ、ローラン・ペリーなどの演出家が、ジェーン・ローズ、ミシェル・カロン、ガブリエル・バキエ、マリア・ユーイングなどの歌手と共演している。^[13]パリで最近（2022年）行われた主要なプロダクションは、オペラ＝コミック座で、ステファニー・ドゥストラック（ラ・ペリコール）、フィリップ・タルボット（ピキーリョ）、タシス・クリストヤニス（ドン・アンドレス・デ・レベイラ）が出演した。^[14]

ニューヨークでの再演は、1895年4月にアビーズ劇場でリリアン・ラッセル主演（後にカナダでも上演）^{[15] 、1925年12月に} ジョルソン劇場でモスクワ芸術座の演出により上演され、ある評論家はこの作品を「メロドラマ・ブッフ」に変えてしまったと述べた^[16] 。 1956年12月にはメトロポリタン歌劇場で、他のオッフェンバックのオペラからの挿入や台本とスコアの変更を含む新しい英語版が上演された^{[17] 。}パトリス・マンセルがタイトルロールを歌い、テオドール・アップマンがピキーリョ、シリル・リチャード（演出）が総督を演じた^{[18] 。}ニューヨーク・タイムズ紙は、この作品を「ミュージカル劇場の最高傑作」と評した^{[19] 。}

ロンドンでの公演には、チャリング・クロス劇場（1876年3月）、エミリー・ソルデン主演のアルハンブラ劇場（1878年11月）、ドラロ主演のフォリー劇場（1879年4月）、フローレンス・セント・ジョン主演のギャリック劇場（1897年9月）での公演が含まれていた。^[8]ジョン・ルイス・パートナーシップ音楽協会は、アマチュアとプロの指揮者、プロデューサー、プロのオーケストラ（チェルシー・オペラ・グループ）で構成され、 1961年にアンソニー・ベッシュの作品をジェームズ・ロバートソン指揮で上演した。 ^[20]ロバートソンは1965年にロンドン・オペラ・センターの作品も指揮した。 ^[21]バクストン音楽祭は、アンドリュー・グリーンウッド指揮ノーザン室内管弦楽団、リチャード・コクソンをピキーリョ役、ビクトリア・シモンズを主役、エリック・ロバーツを総督役として2002年に上演した。 ^[22]ガージントン夏季オペラ祭は2012年にこの作品を上演し、ナオミ・オコンネルとロバート・マレーを主役とした。^[23] [ ^{n 2]}

1931 年にベルリンのクロル歌劇場で再演され、好評を博した。当時の評論家は次のように書いている。

1977年、ストックホルムのソードラ劇場（スウェーデン語）でエリザベス・ソーデルストロムが主役を演じ、ジョニー・ブランがピキーリョ、ハンス・アルフレッドソンが総督を演じ、ビルギット・ノルディン、シルヴィア・リンデンストランド、イリアナ・ペーターソン、カール・ヨハン・フォークマンが出演した。^[27]ウィーン・フォルクスオーパーは1992年にこの作品の新制作を上演し、^{[8] 1998年にはチューリッヒでフィリップ・デュミニーがドン・アンドレス、}デオン・ファン・デル・ヴァルトがピキーリョ、ヴェッセリーナ・カサロヴァがラ・ペリコールを演じて上演された。 ^[28]

場所: ペルー、リマ

時代: 1750年代

プラザ

リマのメイン広場、居酒屋「三人の従兄弟」の外では、群衆がペルー総督ドン・アンドレス・デ・リベイラの誕生日を祝っている。ドン・ペドロ・デ・ヒノヨサ（リマ市長）、ミゲル・デ・パナテラス伯爵（寝室の第一紳士）、ドン・アンドレスが変装して入場する。誰もが彼らに気付くが、気付かないふりをする。貧しい若いストリート シンガーのラ・ペリコールとピキージョが広場に到着し、結婚許可証の資金を集めようとする。二人はロマンチックなデュエットで群衆を喜ばせるが、お金を集める前に何人かの曲芸師が群衆を誘惑して追い払う。ピキージョはどこか別の場所でもっと良い運が訪れることを期待して出発し、一方ペリコールは眠っている間に飢えから逃れる。

総督はペリコールの美しさに魅了され、目覚めるとすぐに宮廷の侍女の地位を申し出る。総督の意図を疑っていたが、宴会の申し出に説得されて承諾し、ピキーリョに愛情のこもった別れの手紙を書く。侍女は全員結婚しなければならないため、ドン・ペドロとパナテラスはペリコールの夫を探しに出かける。彼らはピキーリョを見つけるが、彼はペリコールの別れの手紙を読んで首を吊ろうとしている。たっぷり飲んだ後、ピキーリョは総督の新しい寵臣との結婚にしぶしぶ同意するが、それが誰なのかは知らない。ペリコールも総督から酒を勧められていたが（「ああ、このディナーは最高だ」）、ピキーリョだと分かると結婚を承諾する。彼はベールをかぶった花嫁に気づかなかったが、自分は別の女性を愛していると警告した後、結婚を決行した。二人は総督の宮殿に連れて行かれた。

宮殿

翌朝、宮廷の4人の女性が、総督の侍従であるタラポテ侯爵と、総督の新しい寵姫について噂話をしている。ピキーリョがやって来て、総督の新しい愛人である見知らぬ女性と結婚していることを知って驚く。彼は市長と第一紳士に、別の女性を愛していると告げる。彼はペリコールを探しに行くために報酬を要求するが、彼らは彼に、まず新しい妻を総督に紹介しなければならないと告げる。ペリコールが新しい宮廷衣装をまとって華やかに現れると、ピキーリョは打ちのめされ、正式に紹介する代わりに、彼女を総督の目の前の床に投げつける。ドン・アンドレスは、反抗的な夫たちのための地下牢に彼を送り込むよう命じる。

シーン1: 地下牢

薄暗い地下牢に、年老いた囚人が落とし戸から入ってくる。小さなペンナイフで12年間独房の壁を掘り続け、ついに出てきたが、残念ながら別の独房だった。ドン・ペドロとパナテラスがピキーリョを連れてくると、彼は独房に戻る。ピキーリョは恋人と自由の両方を失ったことを嘆き、やがて眠りに落ちる。ペリコールが入ってきて、ピキーリョに自分は彼に忠実であり続けたと告げ、彼らは誓いを新たにする。ペリコールはピキーリョの自由を買うために、総督からもらった宝石で看守を買収しようとするが、看守は変装した総督である。彼は衛兵を呼び、恋人たちは地下牢の壁に鎖でつながれる。しかし総督はまだペリコールを勝ち取ることを望み、気が変わって協力することに決めたら歌うようにと彼女に告げる。老囚人が通路から入ってきて、彼らを鎖から解放する。ペリコールが歌い、総督が入ってくると、3人の囚人は総督を壁に鎖でつないで逃げる。

シーン2: 広場

総督とその兵士たちが外の広場で彼らを探している間、 3人の逃亡者は三人の従兄弟の居酒屋に隠れる。大道芸人に扮したペリコールとピキージョは、自分たちのラブストーリーを歌ったバラードで自由を嘆願する。バラードの最後は、受け取った贈り物をすべて返し、貧しいながらも愛に満ちた昔の生活に戻るというもの。総督はこれに感銘を受け、2人を許し、ペリコールに贈った宝石をそのままにしておくことを許可した。一方、古い囚人は、長い間行方不明だったサンタレン侯爵であることが判明した。総督は、彼も赦免することにした（誰も彼の本来の罪が何だったのか覚えていない）。彼を刑務所に送り返して壁をさらに破壊させるよりも、喜んで赦免する。

出典: Bru-Zane セットの注釈 (詳細は下記)。1868 年のオリジナルと 1874 年の改訂版の番号で構成されています。

1868 年の初演後、ル・フィガロ紙の評論家はこの作品の「活気、優雅さ、機知」を称賛した。

1870年にシュナイダーの劇団がロンドンでこの作品を上演したとき、ポール・メル・ガゼット紙の評論家は、この作品は本質的には『ジェロルシュタイン大公爵夫人』の逆の筋書きであると評した。『ジェロルシュタイン大公爵夫人』では、目移りする女性統治者の弱点が描かれ、新作では「同様の弱点によって男性統治者が陥る窮地が描かれている」^{[31] 。}

グローブの『音楽と音楽家辞典』で、アンドリュー・ラムは、この楽譜はオッフェンバックの「最も魅力的な」スタイルであり、風刺的ではないと評している^{[32] 。}ボレロ、セギディーリャ、ギャロップが異国情緒あふれる背景を演出している^[33] 。ラムの見解では、ハイライトには、ラ・ペリコールの手紙の歌「O mon cher amant」、彼女の「酔った」アリア「Ah! quel dîner!」、そして（1874年の改訂版では）ピキーリョへの第3幕のアリア「Tu n'es pas beau, tu n'es pas riche 」がある。これはオッフェンバックがオルタンス・シュナイダーのために作曲した最後の主要歌曲である。^[32]オペレッタ専門家のリチャード・トラウブナーは『ラ・ペリコール』について「メイヤック＝アレヴィのいつものばかばかしさがすべてあるが、主人公にはより感傷的な要素もあり、オフェンバックはそれをいくつかの曲、最も有名な第1幕のレターソングで利用した」と書いている。さらに「オフェンバックのスコアは、ボレロ、セギディージャ、ファンダンゴ、ギャロップ、ワルツ、行進曲など、スペイン風（ペルー風ではないにしても）の要素に富んでおり、彼の最も魔法のような作品の1つであり、特にフィナーレは素晴らしい」と付け加えている。^[34]

ラ・ペリコールは、長年にわたってフランスのテレビやラジオで制作されてきました。最初のラジオ放送は 1928 年で、その後 1946 年と 1949 年 (ファネリー・レヴォイル)、1950 年 (ドゥニース・デュヴァル、ジョセフ・ペイロン)、1968 年 (マリア・ムラーノ、ミシェル・カロン、ジャン・ブラン) などが放送されました。最初のテレビ放送は 1952 年 (レヴォイル、ルノティ) で、その後 1956 年 6 月にムラーノが出演したゲテ・リリックでの公演の録音が放送され、1971 年 (パリ劇場)、1981 年 (カルパントラ音楽祭) にも録音が放送されました。^[35]イギリスでは、BBCラジオが1962年にラジオディフュージョン・テレビ・フランセーズによるフランス語の録音を放送した^[36]。また、1966年と1980年には英語版を放送した。後者は作曲家の死後100年を記念して放送された。BBCテレビは1980年にコヴェントガーデン王立オペラハウスで撮影された英語版を放送した。 ^[37]チチェスター・フェスティバル劇場で録音されたシンガーズ・カンパニーの作品は、1980年9月にイギリスで放送された。^[38]

• 1948年：S・ゴレンバ、G・ポリャコフ、V・カンデラキ、S・ツェニネ、V・フェドソフ。モスクワ国立音楽劇場、指揮A.アレブラドフとA.アクロフ。メロディア
• 1957年（英語、短縮版）：パトリス・マンセル、テオドール・アップマン、シリル・リチャード、ポール・フランケ、ラルフ・ハーバート。ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、指揮：ジャン・モレル。RCA
• 1958年：スザンヌ・ラファイ、レイモン・アマデ、ルイ・ノゲーラ、ジャン＝クリストフ・ブノワ、クール・ルネ・デュクロ、ラムルー・コンサート管弦楽団、指揮。イーゴリ・マルケヴィッチ。 EMI
• 1976年：レジーヌ・クレスパン、アラン・ヴァンゾ、ジュール・バスタン、ジェラール・フリードマン、ジャック・トリゴー、エメ・ブザンソン、ポール・ギーグ、レベッカ・ロバーツ、エヴァ・サウロヴァ、ジャーメイン・ボードーズ、イネ・マイスター。オペラ・デュ・ラン合唱団、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団、指揮。アラン・ロンバールエラート
• 1981:テレサ・ベルガンサ、ホセ・カレーラス、ガブリエル・バッキエ、クールほかトゥールーズ・キャピトル管弦楽団、指揮。ミッシェル・プラッソン。 EMI
• 1982年：マリア・ユーイング、ニール・ローゼンシャイン、ガブリエル・バッキエ、パオロ・マルティネッリ、リカルド・カッシネッリ。大劇場合唱団、スイス・ロマンド管弦楽団、指揮。マルク・スストローガラ
• 2009年（ドイツ語）：ザビーネ・ブローム、ラルフ・シモン、ゲルト・ヴィーマー、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、指揮。エルンスト・タイスCPO
• 2018: オード・エ​​クストレモ、スタニスラス・ド・バルベイラック、アレクサンドル・デュアメル、ボルドー国立オペラ合唱団、ルーヴル音楽祭、指揮。マーク・ミンコフスキーブルー・ゼーン^[39]

2022年にオペラ・コミック座で上演された作品のビデオ録画があり（上記の公演履歴を参照）、ジュリアン・ルロワが指揮し、ヴァレリー・ルソートが演出した。^[40]

• バーナーズ卿による『聖聖体の女』は、1923 年にパリのトリアノン リリックで初演された 1 幕物のコミック オペラです。
• アンリ・ビュッサーの『聖なる聖体の女』は、1948 年 6 月 2 日にパリのオペラ・コミック座で初演された一幕物喜劇抒情劇です。^[41]

• クロウザー、アンドリュー (2011)。ギルバート・オブ・ギルバート・アンド・サリバン。グロスター：ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-5589-1。
• ディーン、ウィントン(1965)。『ジョルジュ・ビゼー：その生涯と作品』ロンドン：JM デント＆サンズ。OCLC 645685  。
• ドラトヴィッキ、アレクサンドル (2019)。「オフェンバックのペリコールとマルク・ミンコフスキーのバージョン」。Bru Zane CD セットへの注釈。ヴェネツィア: Palazzetto Bru Zane。ISBN 978-84-09-08316-9。
• ゲンツル、クルト（2001年）。ミュージカル劇場百科事典（第2版）。ニューヨーク：シルマー。ISBN 978-0-02-864970-2。
• ゲンツル、クルト、アンドリュー・ラム（1988年）。『ゲンツルのミュージカル劇場の本』ロンドン：ボドリー・ヘッド。OCLC 966051934  。
• ハーディング、ジェームズ（1980年）。『ジャック・オッフェンバック伝記』ロンドン：ジョン・カルダー。ISBN 978-0-7145-3835-8。
• トラウブナー、リチャード(1997)。「ジャック・オッフェンバック」。ホールデン、アマンダ (編)。ペンギンオペラガイド。ロンドン: ペンギン。ISBN 978-0-14-051385-1。
• トラウブナー、リチャード (2003)。『オペレッタ：演劇史』（第 2 版）。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-96641-2。
• ヨン、ジャン＝クロード (2000)。ジャック・オッフェンバック（フランス語）。パリ: ガリマール。ISBN 978-2-07-074775-7。

• 検閲に提出された台本、パリ、1​​868年
• WikiSource の台本
• 検閲に提出されたドイツ語の台本、ウィーン、1868年