僅差

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映画ポスター
監督	ピーター・ハイアムズ
著者	ピーター・ハイアムズ
に基づく	わずかな差 アール・フェルトン マーティン・ゴールドスミス ジャック・レナード
制作：	ジョナサン・A・ジンバート
主演	ジーン・ハックマン アン・アーチャー ジェームズ・B・シッキング JTウォルシュ M. エメット ウォルシュ
撮影	ピーター・ハイアムズ
編集者	ジェームズ・ミッチェル
音楽：	ブルース・ブロートン
制作 会社	カロルコ・ピクチャーズ
配布元	トライスター・ピクチャーズ（国内） カロルコ・ピクチャーズ（海外）[1]
発売日	1990年9月21日[2] ( 1990-09-21 )
実行時間	97分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1500万～2100万ドル[3] [4]
興行収入	1,090万ドル[5]

『ナロー・マージン』は、ピーター・ハイアムズ脚本・監督による1990年のアメリカのネオノワール アクションスリラー映画である。主演はジーン・ハックマンとアン・アーチャーで、ジェームズ・B・シッキング、ナイジェル・ベネット、ハリス・ユーリン、 JT・ウォルシュが脇役を務めている。 1990年9月21日にトライスター・ピクチャーズによって米国で公開された。 ^[2]

1952年の映画『極秘捜査』を基にしたこの作品は、ハイアムズによるRKOの2つのリメイク作品のうちの最初のもので、もう1つは2009年の『合理的な疑いを超えて』である。^[6]この映画は基本的に同じストーリーを保っており、列車での移動中に殺人事件の目撃者を殺し屋から守ろうとするロサンゼルスの副地方検事の物語である。しかし、一部の登場人物の道徳観が変更され、舞台もスーパーチーフのルートからカナディアンロッキーに変更されている。^[7]

ロサンゼルスで、離婚歴のある編集者キャロル・ハニカットは、未亡人の弁護士マイケル・ターロウとホテルのレストランでブラインドデートをしている。その時、ウェイターが彼にクライアントに電話するようにというメッセージを伝える。ターロウは電話をかけるために自分のスイートに行き、彼女に一緒に来るように誘う。ハニカットが暗い部屋から見守る中、クライアントである犯罪組織のボス、レオ・ワッツが、銃を持ったジャック・ウートンと一緒に突然やって来る。ワッツはターロウが自分から盗んだことを知り、ウートンはターロウを射殺する。

ターロウがワッツの弁護士だったことを知ったハンニカットは、自分が危険にさらされていることに気づく。彼女は息子を父親に引き渡し、身を隠すよう促し、カナディアン ロッキー山脈の借りた小屋に逃げ込む。彼女は、自分がどこに行き、何を見たかをたった一人の人物にだけ話した。ベンティ巡査部長はハンニカットを追跡し、彼女の居場所を副地方検事で元海兵隊員のロバート コールフィールドに伝える。コールフィールドは上司の反対を押し切ってヘリコプターをチャーターし、小屋まで行き、怯えるハンニカットと出会う。この時点で、グループはワッツの部下から攻撃を受け、パイロットとベンティは両方とも殺される。

コールフィールドとハンニカットは彼女のSUVで駅まで逃げるが、そこにはバンクーバー行きの列車が停まっていた。列車内で隠れ場所を探していると、個室はすべて予約済みだと告げられるが、老夫婦をだまして自分たちの部屋を明け渡すよう説得する。しかし、ウートンともう一人の銃撃犯ネルソンはコールフィールドが列車に乗り込むのを目撃する。結局、コールフィールドは2人の銃撃犯に容姿がバレることなく、ハンニカットとキャビンで会うことができた。次の駅で、彼はオフィスに電話し、同僚の副地方検事ジェームズ・ダールベックと話し、次の駅で警察が列車と合流するよう手配する。しかし、その「警察」はワッツの部下であることが判明し、ダールベックが汚職を働いていることが確定する。格闘の後、コールフィールドはなんとか列車に再び乗り込む。ネルソンはコールフィールドに賄賂を渡してハンニカットを引き渡させようとするが、彼は拒否する。

もう一人の乗客、キャサリン・ウェラーがコールフィールドと知り合いになる。コールフィールドは、自分がハンニカットと間違われて殺されるのを防がなければならないと気づく。彼女を安全な場所まで急いで連れて行くと、もう一人の乗客、ケラーが疑いを抱き、自分は鉄道警官だと明かす。コールフィールドはウェラーをケラーに託し、警察無線を使ってダールベックの裏切りを当局に知らせるよう頼むが、通報する前にウェラーは射殺される。やがてコールフィールドはハンニカットと一緒にいるところを目撃され、二人とも列車の屋根に押し上げられる。コールフィールドは二人の銃撃者と格闘するが、そこにウェラーが現れ、自分も別の暗殺者だと明かすが、列車がトンネルに入ったときに突き落とされる。その後、ロサンゼルスの法廷で、ハンニカットはターロウの殺人について証言し、レオ・ワッツを特定した。

ピーター・ハイアムズは、深夜のテレビでこの映画を偶然見て、リメイクのアイデアを思いついた。彼は当時の雇用主であるパラマウント・ピクチャーズに権利の取得を依頼したが、このプロジェクトは後に別のスタジオで行われることになった。^[8]ハイアムズは「映画が素晴らしいとは思わなかったが、人々が電車に閉じ込められるというアイデアは素晴らしいと思った」と語っている。^[3]ハイアムズのアシスタントとしてスタートし、最終的にプロデューサーにまで昇進したジョナサン・ジンバートは、再び彼の師匠と協力した。^[9]このプロジェクトを監督したキャロルコの幹部の一人は、後に『ディレイルド』の監督となるボブ・ミシオロウスキーだった。^[10]この映画は製作中に1500万から2000万ドルの予算が組まれ、後に2100万ドルと見積もられた。^[4]

1980年代後半、鉄道旅行の人気が低かったため、列車以外の交通手段がないことを正当化し、列車を降りることがより危険な行為であるように見せるために、物語の舞台はカナダの荒野に変更された。メキシコの砂漠も検討されたが、乗客の人口統計上、アーチャーとハックマンの登場人物が長い間そこに隠れ続けることは不可能だと判断された。^[4]

バンクーバー・サンの記者モイラ・ファローに外注されたニューヨーク・タイムズの記事は、映画製作者たちの意見を伝えた。「『ナロー・マージン』というタイトルは、オリジナル映画から残っているすべてだ。新作は[...]全く異なるストーリーとキャラクターを持っているので、リメイクという言葉は当てはまらない」^[3] 。オリジナルから距離を置く彼らのやり方は、監督リチャード・フライシャーの怒りを買った。彼はタイムズ紙に、ハイアムズの企画と彼が作った映画の類似点を指摘して非難文を書いた。フライシャーは「2つのストーリーがどこまで違うのか教えてくれ。リメイクがリメイクでなくなるのはいつなのか。新作の制作費が18万8000ドルではなく1500万ドルから2000万ドルになったときかもしれない」と結論付けた^[11]。

主演のジーン・ハックマンは、ハイアムズと共演について何年にもわたり断続的に話し合ってきた。彼は、このキャラクターの愛想の良い態度と、冒険映画のジャンルで一般的に描かれるより攻撃的なタイプとは対照的に、最初から最後まで誰も撃たないという事実に惹かれた。^{[3] [12]}俳優は、メガネやサスペンスシーンでの水鉄砲の噴射など、その穏やかな側面を強調する付随的な詳細を提供した。^{[13] [14]}共演者のアン・アーチャーは、以前に予定されていたエロティック・スリラー『ワイルド・オーキッド』への出演を辞退した後、この映画に出演できることになった。^[15] スーザン・ホーガンは、カナダで撮影されたテレビシリーズ『ナイト・ヒート』での役柄に基づいて選ばれたが、監督のピーター・ハイアムズはそのファンだった。彼は女優のエージェンシーに連絡して彼女のテープを要求し、後に電話で彼女をキャスティングした。^[16]

映画に出てくる列車は、1955年から運行されているカナダ大陸横断鉄道で、トロントとバンクーバーを結ぶカナダの主要路線としてよく知られている。しかし、映画でも実生活でもカナダの国営鉄道会社であるVia Railは、オーバーブッキングのため、プロデューサーへの客車1台のリースを取りやめた。^{[3] [15]}実際にVia Railから提供されたのは機関車と荷物車のみであった。^{[17]他の車両は、}コロラド州に拠点を置く会社で、テキサス州の収集家であり地方の鉄道会社でもあるBC Railがリースした。その後、本物に似せて改装され、再塗装された。^{[3] [4] [18]}

撮影は製作委託業者のインターナショナル・プロダクション・サービスが企画した。^[1]主要撮影は1989年6月12日に始まり、1989年10月23日発行のバラエティ誌^{で完了したと報じられた。 [4] [16]}しかし、10月の最後の部分はスタントに充てられ、2人のスターは既にロサンゼルスに戻っていた。^[17]生活感のある撮影にもかかわらず、映画のロケ地のいくつかは、グラウス山のキャロルの小屋^[17]や2つの駅など、映画のために特別に作られた。^{[14] [19]}ラック・デ・ザルクはアルバータ州に実在する場所だが、その場所には鉄道の駅はなかった。^[20]モナシー山脈にちなんで名付けられた架空のモナシー駅は、ポートーと呼ばれる場所に建てられた。^{[18]列車の内部も}バンクーバーのユークリッド通りにある倉庫内に作られたセットで再現され、適切な揺れを生み出すために膨張式プラットフォーム上に設置された。^{[4] [21]}

実際の列車のシーンのほとんどはガリバルディ公園周辺で撮影され、^[21]混雑するVIA鉄道の路線を妨げないようにBC鉄道の線路が使用された。^[15]列車の上でのクライマックスはブリティッシュコロンビア州スコーミッシュ近郊のハウサウンドとチェアカマス渓谷の間で撮影された。その部分の撮影には3週間かかり、その地域の定期交通を迂回させることが不可能だったため、一度に数時間しか撮影できなかった。映画のスターたちは、服の下に隠したケーブルで体を固定され、屋上のシーンの一部を自ら演じた。ハックマンによると、これは共演者のアン・アーチャーが行った初めてのスタントだった。^[22]

ナロー・マージンがアメリカで公開されたのは1990年9月21日。週末興行収入は362万8060ドルで4位に終わった。国内での公開終了時点で、興行収入はわずか1087万3237ドルだった。^[5]イギリスでは1991年1月18日に公開されたが、バラエティ誌は「またしても期待外れ」と評した。^[23]「アン・アーチャー主演のナロー・マージン（の限定的な成功）は残念だった。どんな理由であれ、あまりうまくいかなかった。ヒットしなかった」とハックマンは後に認めている。^[24]

『ナロー・マージンは1991年3月21日にアメリカのキャロルコの子会社ライブ・エンターテイメントによって家庭用ビデオとしてリリースされた。 ^[25]この映画は国内市場でさらに人気を博し、ビルボードのレンタルチャートで公開3週目にトップ10入りし、4週にわたってトップ10を維持した。^{[26] [27]}

2007年2月12日にオプティマム・リリーシングからリリースされたDVDは長い間、予告編や制作ノート以外の厳選された特典映像を備えた唯一のDVDであり、ピーター・ハイアムズのオーディオコメンタリー、Bロール映像、短いドキュメンタリー、出演者とスタッフによるサウンドバイトが含まれていた。^[28] 2020年6月30日、キノ・ローバーは、オプティマムDVDの以前の機能と映画史家で評論家のピーター・タングエットによる新しい解説を含む新しい4Kマスターでこの映画を米国でブルーレイで再リリースした。 ^[14]

『ナロー・マージンは』は1990年11月のロンドン映画祭で上映され、その2か月後にイギリスで公開された。^{[25]この映画は、ニューヨーク}近代美術館が1991年夏に企画した鉄道映画回顧展「ジャンクションと旅：列車と映画」 の一環として上映された。 ^[29]

Rotten Tomatoesでは、この映画は16件のレビューに基づいて63%の評価を受けており、平均評価は6.0/10です。^[30] Metacriticでは、23人の批評家のレビューに基づいて53%のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^[31] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」でした。^[32]

当時の批評は賛否両論だった。オーウェン・グレイバーマンはこの映画に中程度のC評価を与えた。彼はこの映画を「脚本が薄く、列車映画の決まり文句の羅列」と呼び、ヒッチコックの『消えた女』と比べて不利に評価したが、危険な列車の頂上でのフィナーレに本物の俳優たちがシームレスに溶け込んだハイアムズの演技を称賛した。 ^[33]ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、最後のシーンとアーチャーの関わりには感銘を受けたものの、この映画には「キャラクターの豊かさが全く感じられない」と批判した。 ^[34]デゼレト・ニュースのクリス・ヒックスはピーター・ハイアムズの「アクションシーンの監督としての腕前」を称賛し、グレイバーマン同様、フィナーレの最高のシーンのいくつかにスタントマンがいなかったことを称賛した。しかし彼はハックマンとアーチャーの登場人物の「あり得ない行動」を批判し、「このすべてが不自然だと言うのは控えめな表現だ」と結論付けた。^[35]シカゴ・サンタイムズの ロジャー・エバートはおそらく最も否定的な意見を述べ、映画の中心的な前提を単純に受け入れなかった。彼はこの映画を「『白痴の陰謀』[つまり]物語の登場人物全員が白痴でなければ5分で解決する陰謀」の一例とみなした。彼はこの映画に4つ星中1.5つ星を与えた。^[36]

サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・スタックはより寛容で、「『ナロー・マージン』には、あからさまな陳腐さや予想通りの展開がいくつかあるが、97分間現実逃避的な内容を提供することだけを目的として作られており、驚きの展開が12回あることを考えると、ほとんど問題にはならないようだ」と書いている。^[37] エンパイア紙のトム・タニーは、この映画を「時折ウィットに富んだ時間つぶし」で「うまく処理された結末」と評したが、オリジナルの「本物の閉じ込められた脅威感」には及ばないと思った。^[7]この映画を擁護しそうにない人物の1人は、ワシントン・ポスト紙のいつも辛辣なデッソン・ハウだった。彼は、人為的なプロット装置に頼っているにもかかわらず、電車に電話がないなど、いくつかの装置は目的を果たしていると判断し、映画を「観て楽しい、夢中になって楽しめる」と総括した。^[38] 『プレシディオ』を嫌っていたセントピーターズバーグ・タイムズのハル・リッパーは、『ナロー・マージン』を「迫力満点のスリラー」であり「非常に満足できる物語」と称賛し、映画が「花火や2桁の死者数よりも登場人物を重視していた」時代を思い起こさせた。^[39]

過去のレビューは概ね好意的である。オールムービーのマイク・カミングは「陳腐なストーリー」を認めつつも、 「アクションが始まったら、観るのを止めるのは難しい」と述べた。^[2]アポロ・ムービー・ガイドのブライアン・ウェスターは「鋭く簡潔な脚本とハックマンと脇役たちの堅実な演技」を称賛した。^[42] DVDトークのタイラー・フォスターはこの映画を「かなり単純明快で効果的なスリラー」と呼んだ。彼は「ハイアムズの映画製作の技術」と、ポパイ・ドイルのようなハードなキャラクターとは対照的にハックマンに「幅広いトーンの演技」を与えようとした努力を称賛した。^[43]

スラッシュフィルムのロブ・ハンターは、この作品は「素晴らしいキャラクター描写」と「しっかりしたアクションシーン」で、オリジナル作品と同じくらい「スリリング」だと評価した。^[44]ハイ・デフ・ダイジェストのマシュー・ハートマンも「いくつかのつまずきはあるものの、『ナロー・マージン』は、数々の素晴らしい展開が明らかになった後でも、何度観ても飽きない作品だ」と同意した。 ^[45]ワットカルチャーのマット・ホームズは「かなり素晴らしい作品」で「間違いなくハイアムズの最も完成度の高い作品」と評した。 ^[6]ブルーレイドットコムのスヴェット・アタナソフは「まったく不必要に感じる軽いユーモアが散発的に散りばめられている」という点だけが損なわれているものの、「それ以外は傑出した映画」だと結論付け、「本当に容赦ないテンポ」を称賛した。^[46]

映画の音楽はプレシディオから戻ったブルース・ブロートンが作曲・プロデュースした。演奏はブロートン指揮のハリウッド交響楽団が担当した。 ^[41]サウンドトラックは映画の公開時には発売されなかった。選曲されたトラックは1999年にイントラーダ・レコードがブロートンの様々なスコアを集めたコンピレーション『Sounds Exciting 』に収録された。^[47]より完全なバージョンは最終的に2004年にイントラーダのスペシャル・コレクションの一部としてCDで登場した。 ^{[41] [40]}スコアの制作は困難を極め、ハイアムズに拒否されたトラックもあった。ブロートンはハイアムズについて「非常に要求が厳しい」と表現した。^{[48] [49] [50]}

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