韓国の映画

「韓国映画」という用語は、北朝鮮と韓国の映画産業を包括する。過去 1 世紀の韓国生活のあらゆる側面と同様に、映画産業は、朝鮮王朝後期から朝鮮戦争、国内政府の干渉に至るまで、政治的出来事に翻弄されることが多かった。現在、両国の映画産業は比較的堅調であるが、国際的に広く評価されているのは韓国映画のみである。北朝鮮の映画は、共産主義や革命をテーマに描く傾向がある。

韓国映画は1950年代後半から1960年代にかけて「黄金時代」を謳歌したが、1970年代には一般的に質が低いと見なされるようになった。しかし、2005年までに韓国は映画館で輸入映画よりも国内映画を多く観る国となった。^[1]これは部分的には、映画館1館あたり年間上映できる外国映画の数に制限を設ける法律によるものだが、^[2]これは主に、この時期に規模が4倍になった韓国の娯楽産業の成長によるものだ。^[3]映画館では、2006年以降、韓国映画は年間73日間上映されなければならない。これは英国やフランスなどの国でも同様の制限がある。^[要出典]ケーブルテレビでは、韓国映画の割合が25%から米国との自由貿易協定締結後に20%に削減される。韓国映画は、韓国の興行収入において、ほとんど例外なく一貫して外国映画を上回っていることが指摘されている。^[4]

1897年10月19日のタイムズ紙によると、「極東に位置する国、朝鮮に映画がようやく導入された。1897年10月初旬、北村の津高街にある中国人所有者から3日間借り受けたみすぼらしいバラックで、映画が一般公開された。上映された作品には、フランスのパテ・ピクチャーズが制作した短編映画やリアリティ映画が含まれていた」とある。^{[5] 1898年に}ソウルの南大門近くで映画が一般公開されたという報告もある。しかし、これらの主張は研究者のブライアン・イェシーズによって否定されており、彼はタイムズ紙のそのような号や同様の記事を見つけることができなかったと述べ、1897年の導入日は神話であると考えている。^[6]

アメリカの旅行家で講演者のバートン・ホームズは、旅行記番組の一環として初めて韓国で映画を撮影した。^[7]海外で映画を上映したほか、1899年には韓国の王室にも映画を上映した。^[8]当時の新聞「皇城新聞」の告知には、1903年6月23日の別の早期公開上映のことが記されている。東大門電気会社が広告した風景写真の鑑賞料金は10ジョン（硬貨）だった。^[5]

韓国初の映画スタジオである東大門撮影所は1903年に開設された。^[7]

韓国初の映画館がどこなのかについては、いくつかの主張がある。1907年11月にソウルでオープンした丹城社が、韓国初の映画館であると広く考えられている。しかし、2021年のハンギョレ新聞の記事では、 1895年に協律社として最初にオープンした仁川の愛観劇場が初であると主張している。^[9]国内に映画産業が誕生する前は、ヨーロッパやアメリカから輸入された映画が韓国の映画館で上映されていた。韓国の観客に最も人気のある当時の輸入映画には、DWグリフィスの『ブロークン・ブロッサムズ』（1919年）と『ウェイ・ダウン・イースト』（1920年）、ダグラス・フェアバンクス主演の『ロビン・フッド』（1922年）、フリッツ・ラングのニーベルンゲン映画『ジークフリート』と『クリームヒルトの狂気』（ともに1924年）などがある。

1919年10月27日のキノドラマ『義仇討ち』は、韓国初の映画と広く考えられているが、この分類には異論がある。この映画は、ドキュメンタリー映画『京城全景』の公開直後、同日、檀城社で初公開された。 ^{[10] [11]}この映画公開記念日は現在、韓国で韓国映画の日とされている。 ^{[11] [12] [13]}

その後数年間、韓国の映画製作はキノドラマとドキュメンタリーで構成されていた。韓国で映画が初めて上映されたのと同様、韓国で製作された最初の長編映画もはっきりしていないようだ。1921年に撮影され1922年に公開された『春香伝』を韓国初の長編映画とする人もいる。伝統的な物語『春香』は後に韓国で最も多く映画化された物語となった。これはおそらく韓国初の長編映画であり、韓国初のトーキー映画、カラー映画、ワイドスクリーン映画であることは間違いない。2000年にイム・グォンテクがパンソリ版『春香』を制作し、春香を題材にした映画の数は14本となった^。[14]しかし、他の資料では1923年4月に公開されたユン・ベクナムの『月下の誓いの愛』を韓国初の長編映画としている。^{[15] [16]}

1925年、ドイツの司祭ノルベルト・ウェーバーは、当時としては最も多くの韓国の映像を個人で撮影した。これは、日本による植民地化で韓国文化が消滅した場合に備えて記録するためだった。その後、彼はバイエルンに戻り、その映像を編集して長編ドキュメンタリー『朝凪の国で』と他の5本の短編映画を制作した。このドキュメンタリーは1930年代までドイツとオーストリアで放映され、1970年代後半に韓国の研究者によって再発見されるまで、ほとんど忘れ去られていた。その後、この映画はデジタル化され、現在は無料でオンラインで視聴できる。^{[17] [18] [19] [20]}

当時の韓国の映画スタジオは日本人が経営していた。帽子商人のヨド・オラジョが朝鮮キネマプロダクションという映画会社を設立した。朝鮮キネマの1926年作品『農正作』に出演した後、若手俳優のナ・ウンギュは自身の映画で脚本、監督、主演を務める機会を得た。ナの映画『アリラン』 （1926年）の公開は、韓国における無声映画の時代の始まりであった。^[21]

題名のもととなった民謡「アリラン」と同様、羅雲奎の「アリラン」にはあからさまに政治的なテーマはなかった。しかし、劇場で生の語り手が頻繁に登場することで、隠された、あるいは微妙なメッセージが強調された。1908年の新聞記事によると、弁士の伝統は、韓国で映画が上映されるようになった当初から存在していた。日本と同様に、弁士は無声映画の上映に欠かせない要素となり、特に輸入映画では、弁士が翻訳字幕に代わる経済的で楽しい選択肢となった。韓国の弁士の伝統の興味深い点は、日本当局が不在のとき、弁士が映画のナレーションに占領に対する風刺や批判を盛り込み、日本政府の検閲官には見えない政治的なサブテキストを映画に与えることができたことである。^[22]弁士は「無声映画の上映中に、登場人物や舞台を紹介し、身体的な動作や心理的なジレンマを説明するナレーター」として機能した。弁士は「韓国の観客の映画鑑賞体験における文化的仲介者としても機能し、無声映画時代の検閲や技術的制限を補うためにナレーションを活用した」^[23] 。人気のある弁士の中には、映画俳優よりも高い報酬を得ていた者もいた^{[24] 。}

アリランの成功は1920年代後半の韓国映画産業の活性化を促し、この時代は「無声映画の黄金時代」として知られるようになった。この時期に70本以上の映画が製作され、映画の質も量も向上した。^[25]

羅雲奎は『アリラン』に続いて、 『運命の人』（1926年）や『ドゥルジュウィ』（ 1927年）など、人気があり批評家からも評価の高い映画を制作した。彼は朴成弼とともに羅雲奎プロダクションを設立し、韓国人による韓国人のための映画を製作した。この会社は短命だったが、『さよなら』（1927年）、 『無口三龍』（1929年）、『愛を探して』 （1929年）などの重要な映画を製作した。

この時期のもう一人の重要な監督、シム・フンは『夜明けに』という1本の映画のみを監督した。この映画の評価は『アリラン』と同じくらい好評だったが、シムは自身の小説『常緑樹』を原作とした2作目の映画を監督中に35歳で亡くなった。^[26]この小説は後に1961年にシン・サンオク監督によって、 1978年にはイム・グォンテク監督によって映画化された。 ^[27]

1930年代前半、韓国国内の映画産業は衰退した。占領軍による検閲と弾圧により、この時期の映画製作本数は年間2、3本にまで減少し、一部の映画製作者は当時より活発な上海の映画産業を求めて韓国から逃亡した。^[28]

1933年の朝鮮一般法第40号により、日本は韓国で配給されるすべての外国映画を日本経由で輸入することを義務付けたが、輸入映画が国産映画に大きく取って代わった。「韓国の観客に非常に好評だったものもあったが、全体的に供給量は限られており、日本から来た映画の中には俳優の表情がぼやけるほど疲れ切ったものもあった。それでもナレーターは疲れ切った映画でも面白くすることができ、映画館の貧弱な作品を補うことができた。」^[29]

おそらくこの時代で最も重要な映画は、李奎煥（1904-1981）監督、羅雲奎主演の『渡し守のいない渡し船』（1932年）だろう。政府の検閲が厳しくなったため、評論家たちはこの映画を解放前の映画の中で重要な国家主義的メッセージを提示した最後の映画と呼んでいる。 ^{[30] [31]}

韓国初のトーキー映画は1935年の李明宇監督の『春香伝』である。^[32]音響技術は貧弱だったと伝えられているが、韓国の観客は映画館で自国の言語を聞けることを喜んだ。

1930年代後半には、製作される映画の数は増加した。羅雲奎は、1937年に早世するまでに、 『江原道の村』（1935年）や『吳夢女』 （1937年）などの重要な作品で、再び多くの映画を製作し始めた。

朝鮮は日本にとって最初の、そして最も重要な植民地映画製作の中心地の一つであった。日本がスポンサーとなった短編映画、ニュース映画、長編映画は、植民地となった韓国の観客に文化的同化を強く促した。この目的のために、朝鮮総督府キネマ（朝鮮総督府キネマ）が設立され、日本の文化や習慣、日本統治下での近代化の恩恵を宣伝するさまざまな映画の製作と配給を行った。^{[33] [34] [35]}

1930年代中期から後半にかけて登場した韓国のトーキー映画は、それ以前の無声映画よりも日本政府による厳しい検閲に直面した。また、トーキー映画の登場で弁士がなくなったため、反権力のメッセージを検閲官の目をかいくぐって伝えることはできなくなった。その一例が、アメリカの無声映画『ベン・ハー』 （1927年）の韓国への輸入である。日本の植民地検閲官はこの映画に扇動的な要素を見出せなかったが、弁士はすぐにそれに気づき、スクリーン上のユダヤ人の状況と日本植民地支配下の韓国人の状況との明らかな類似点を観客に警告し、この映画は暴動寸前の騒ぎを引き起こした。^[36]

日本の映画検閲官は、朝鮮を文化的に植民地化するというより大規模な植民地化計画の一環として、アメリカやヨーロッパの映画を日本映画に置き換えた。朝鮮を舞台にした日本映画は、日本の観客にとって異国情緒あふれるものとして魅力的だった。例えば、 「望楼の決死隊」（1943年）は、日本占領時代の「内戦一体」、つまり「日本と朝鮮は一体」という概念を宣伝した数々のプロパガンダ作品の1つだった。 ^{[35] [37]}朝鮮での日本映画の製作は1930年代初頭に始まったが、日本による朝鮮映画産業の全面的な動員と統合は、1937年の日本による中国への本格的な侵攻後まで始まらなかった。映画は、同化政策の推進を通じて日本が朝鮮で植民地支配を維持するための重要な手段だった。例えば、1941年に日本の松竹撮影所は、日本が後援する朝鮮軍事情報部と共同で映画『君と僕』を製作した。この映画は、日夏英太郎という名前で日本映画界で幅広く活躍していた韓国人のヘヨンが監督した。『あなたと私』は、朝鮮人の日本帝国陸軍への「志願」入隊を宣伝し、日本人女性と韓国人男性の異人種間結婚をサブプロットとして取り上げた。映画が完成した後、ヘヨンはインドネシアのジャワ島に行き、そこで日本人向けのドキュメンタリーを作り続けた。戦後、彼は名前をドクター・フヨンに改名し、インドネシア人女性と結婚して2人の息子をもうけ、インドネシアの重要な映画3本を制作した。1952年に亡くなる前に、彼は親しい友人に「今日本に戻ったら仕事がなくなるし、韓国に戻ったら日本の協力者という烙印を押されるだろう」と語った。^[38]日本植民地政府は公式に韓国語を禁止したが、韓国で活動していた日本の映画スタジオは、戦争が終わるまで韓国語を話す登場人物を登場させる映画を作り続けた。

日本の植民地支配から解放された直後の1946年と1947年に制作された映画の多くは、韓国解放の感動を表現した作品であった。 1946年、チェ・インギュは高麗映画会社を設立し、『自由マンセ』（자유만세）を公開し興行的に大成功を収め、続いてイ・グヨン監督の『安重根の記録』（안중근 사기）、ユン・ボンチュン監督の『マチル・ユンボンギル』（윤봉길 의사 )、チョン・チャングンの『解放された故郷』 ( 해방된 내 고향 )、イ・ギュファンの『ドルドルの冒険』 ( 똘똘이의 모험 )。そして1947年には、ユン・ボンチュン監督の『ユ・グァンソン』とシン・ギョンギュン監督の『新しい誓い』が公開された。翌年の 1948 年には、チェ・インギュの『無実の囚人』 ( 죄없는 죄인 )、イ・ギュファンの『かもめ』 ( 갈매기 )、ハン・ヒョンモの『壁を壊せ』 ( 성벽을 뚫고 ) が制作されました。

1950年の朝鮮戦争で映画製作者たちは再び苦難の時期を迎えたが、1952年にはチョン・チャングンの『洛東江』、イ・マンフンの『情け深い山』、シン・サンオクの『悪魔の夜』、チョン・チャンファの『最後の誘惑』など多くの映画が製作された。 1954年に首都に戻った映画製作者たちは、外国映画が氾濫するという新たな課題にもかかわらず、粘り強く映画を製作した。 1954年、キム・ソンミンの『北緯41度』（북위 41도）、ユン・ボンチュンの『故郷の歌』（고향의 노래）、ホン・ソンギの『出撃』（출격명령）、シン・サンオクの『韓国』（코리아）が制作されました。 1955年5月には韓国映画に対する免税措置が実施され、その後韓国映画が全盛期を迎える大きな契機となった。イ・ギュファン監督の『春香伝』（춘향전）は 1955 年に公開され、韓国映画のルネサンスを引き起こしました。

韓国で製作された映画の本数を比較すると、1919年から1945年までの初期の時期には166本、1946年から1953年の間には86本、1954年から1970年の間には2,021本の映画が製作された。免税措置、最新の映画製作機械の導入、映画ファンの増加は、映画製作者を大いに奨励した。1960年代前半から中盤にかけては、青春映画や文芸映画などの新しいジャンルが登場した。キム・ギヨンの『下女』は1960年に公開された。この頃、シン・ソンイルは『裸足の青年』、『青春教室』、『ライ麦畑で』などの映画でスターの地位を獲得した。 1961年にはシン・サンオク監督の『客人』と『母』（사랑방 손님과 어머니）とユ・ヒョンモク監督の『目的のない弾丸』（オバルタン、오발탄）が制作された。 1966 年のイ・マニ監督の『晩秋』 ( 만추 ) と 1969 年のチェ・ハウォン監督の『老陶芸家』 ( 독 짓는 늙은이 ) は韓国映画の品質を向上させました。チョン・ソヨン監督の『もう一度愛して』（미워도 다시 한번）は興行収入で大成功を収めた。

しかし、1970年代に韓国映画界は再び不況に直面し、1974年のイ・ジャンホ監督の『星帰郷』、1977年のキム・ホスン監督の『冬の女』で突破口を模索し始めた。 70年代にイ・ジャンホ、キム・ホソン、ハ・ギルジョンらが登場したことは、監督の世代交代と新しい感覚を持った若い監督の登場の兆しであった。1974年、イ・ジャンホ監督の『星帰郷』は、ソウルの国島劇場で上映されただけで47万人もの観客を集め、70年代公開映画の中で興行収入6位を記録した。 1975年には、キム・ホソン監督の『ヨンジャの全盛期』も興行的に大ヒットし、36万人の観客を動員した。ハ・ギルジョン監督の『愚者の行進』は、1975年の大学生たちの青春とロマンスを感覚的に描き、高い評価を受けた。

1970年代に外国映画に対する輸入割当制度が導入され、それに伴う輸入規制が強化されたことで、韓国映画の発展よりもむしろ外国映画の輸入権獲得をめぐる熾烈な競争が起こり、70年代半ばから韓国映画の衰退がゆっくりと始まった。

1980年代に人気を博した監督はイ・ジャンホだった。イ・ジャンホは社会リアリズムや批判的リアリズムで人気を博し、韓国人が置かれていた過酷な生活環境を正確に描写することで人気を博した。作家のナム・リーは「映画史家のイ・ヒョインは、社会リアリズムや批判的リアリズムという言葉が1980年代と1990年代の韓国ニューウェーブ映画を説明するのに使われたのは、『それらの映画が韓国社会の不条理を明らかにしたり、その非人道的な状況を批判的に描写したからである』と指摘している(2001: 310)」と述べている(リー 2013)。多くのインスピレーションは、国が背負っている歴史的重荷に起因すると思われる。1945年に国が南北に分裂したことを考えると、国内でも大規模な独立戦争があったことを考えると、その重荷はたくさんある。しかし、現在の二つの半分が分離する以前、1900 年代初頭に日本が侵略した際に、韓国は日本から独立するために別の独立戦争を戦っていました。基本的に、この物語の教訓は、北半分と南半分の韓国人はどちらも果てしない苦難に直面してきたということです。人々は抑圧され、多大な貧困、苦しい経済、市民に対する不当で非人道的な扱い、複数の暴君的な支配者に直面しました。80 年代と 90 年代のこれらの映画が人気を博したのは、映画館を通して輝くリアリズムのためです。

近年でも変わらない要素は、韓国映画製作のバックボーンです。韓国映画製作では、常に国の文化と歴史に関する事実やサブリミナルメッセージが隠されていました。前述の各時代から、韓国で作られた最も人気のある、または最も影響力のある映画の背後にあるインスピレーションは、厚い文化的および歴史的な骨組みでした。文化的および歴史的な影響の一例は、イム・グォンテクによって制作された韓国映画「チィファソン（2002）」です。これは、「台湾と韓国でそれぞれ機能しているポストコロニアル映画史学の概念に取り組むための試みとして作成されました。前述の違いは、歴史的トラウマを表現するポストコロニアルの軌跡にも現れています」（Kim 2022）。この映画は、言及された歴史的トラウマを現代的な形で並置しました。

結論として、言及した各時代の韓国映画製作は、2000年代初頭まで、歴史的および文化的美学に大きく影響されています。2000年代をさらに遡ると、2019年にホン・ジュノ監督の韓国映画「パラサイト」は、現代の韓国で人々が資本主義、貧困、既存の社会秩序とどのように闘っているかを示すストーリーの背後にあるメッセージを持っていました。これは、1960年代から今日まで、現在制作されている映画が、当時の韓国で社会的、経済的、政治的、文化的に起こっていることすべてに影響を受けてきたことを示しています。

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• Google Arts & Cultureプロジェクトの韓国映画アーカイブコレクション