『100,000 Cobbers』は、第二次世界大戦中にオーストラリア情報省のためにケン・G・ホール監督が制作した、軍隊への入隊を促進するための1942年のドラマ化されたドキュメンタリーである。グラント・テイラー、ジョー・ヴァリ、シャーリー・アン・リチャーズが架空の人物を演じている。 [ 2 ] [ 3 ]
5人の男がオーストラリア帝国軍(AIF)に入隊する。のんびり屋のビル、37歳を装う第一次世界大戦の退役軍人スコッティ、亡き父の会社を経営する「旧友」のビジネスマン、ピーター(秘書のレーン嬢はVADとして海外勤務に出発する)、反抗的な「ブルーイ」ウィリアム・ベイカー、そして新妻のジーンを残して入隊するジムだ。
入隊手続きの際、ブルーイが列に割り込もうとしたことで、ブルーイとビルはあわや喧嘩になりかけるが、5人はすぐに仲良くなる。5人の兵士は基礎訓練を受け、立派な兵士になる。ビルはキャンプで働く女性足病医に恋をする。
ブルーイ、ビル、ジム、ピーターは休暇を取り、シドニーのルナパークでそれぞれの女性たち(ブルーイには「ブロンディ」という名の恋人がいる)と一日を過ごし、その後キャバレーへ向かう。そして皆で未来に乾杯する。
その後、男たちは海外へ出発する前にパブへ立ち寄る。スコッティは仲間の4人に、48歳という年齢を理由に軍隊を追放されたと告げる。
残りの4人は船に乗り込み、スコッティは軍需工場で働く。最後のシーンは、4人の仲間が任務に就く様子を描いており、ジム、ピーター、ビルはそれぞれの女性のことを考えている。
映画はヘンリー・ローソンの「南の星は必ず昇るだろう…戦争の不気味な雲の中から」という言葉で締めくくられる。
出演者の中には、軍の階級とともにクレジットされた者もいた。
シネサウンド・プロダクションズは、情報省とその大臣ハリー・フォルから映画の製作を依頼された。当初のタイトルは「民主軍」だった。監督のケン・G・ホールは、ドキュメンタリー映画ではなく、短編映画を作りたいと語っていた。そのテーマは「人は世界中に友人がいないかもしれないが、軍隊に入隊した瞬間から仲間がたくさんできることを示す」ことだった。[ 5 ]
撮影は1941年9月15日に始まり、14日間かかった。[ 6 ] [ 7 ]
グラント・テイラー、ジョン・フリーティング、バリー・ロスなど、キャストの何人かは映画に出演するために軍隊から休暇を与えられた。[ 8 ] [ 9 ]
フリーティング、テイラー、ジョー・ヴァリー、ローナ・ウェストブルック、アイリーン・ブリットン、シャーリー・アン・リチャーズは全員、以前にケン・G・ホールの映画に出演していた。[ 3 ]また、多くの素人もキャストに起用された。[ 10 ]バリー・ロスは経験豊富な舞台俳優だった。[ 11 ]
『100,000 Cobbers』は主にリバプール軍事キャンプで国民兵役兵を使って撮影された。[ 12 ]ルナパークでもロケ撮影が行われた。
シャーリー・アン・リチャーズはカイロプラクターを演じている。これは彼女がハリウッドへ移住する前のオーストラリアでの最後の役だった。[ 13 ]
ケン・ホールは後に回顧録の中でこう述べている。
この映画は、予想以上に制作が難航しました。撮影に使える兵士がほとんどいなかったのです。陸軍はリバプールのキャンプに数百人の民兵を駐屯させていました。彼らは国家奉仕と国土防衛のために召集されたばかりで、未熟で訓練も受けていませんでした。18歳が大きな割合を占めており、彼らは普段の会話にあらゆる卑猥な言葉を詰め込むことで男らしさを証明しようとしていました。兵士としてはまだまだ未熟でしたが、他に頼れる者はいませんでした。ベテランの下士官たちが彼らを指導し、すぐに少なくともある程度の訓練を施しました。その地域には、指導者を目指す意欲的な若者たちが集まるオーストラリア帝国軍の将校養成学校もありました。彼らがいてくれて本当にありがたかったですし、彼らは必要な前線(カメラに近い)の人員を提供してくれました。きっとあの民兵たちは最終的には立派な兵士になったでしょうし、実際、彼らの中にはココダの戦いに参加した最初の兵士たちの中にいた者もいたかもしれません。[ 14 ]
ローデン・カトラーはリバプール駐在の連絡将校だった。
この映画は元々オーストラリア帝国軍の募集を増やすために作られたが、日本が参戦した後、追加の映像が撮影され、オーストラリア民兵隊にもアピールするように再編集された。[ 15 ]
この映画は1942年1月29日に情報省に試写された。[ 16 ]グレーター・ユニオン映画館で補助上映作品としてオーストラリア全土で公開された。
シドニー・モーニング・ヘラルド紙は『100,000 Cobbers』を「この重大な時期にオーストラリアの戦う若者たちへの素晴らしい呼びかけとなる映画…ケン・ホールが作った最高の映画であり、特に古参兵士たちにとっては懐かしさを感じさせるだろう…静かに感動的な物語である」と評した。 [ 17 ]
スミスズ・ウィークリーは、「おそらくオーストラリアで製作された中編映画の中で最高傑作だ…当初は募集活動を目的としていたが、それ以上にエンターテイメントとなり、オーストラリア映画がこれまでほとんど成し遂げられなかった方法で募集の要点を的確に伝えている…この映画の欠点は、些細なものだが、終盤のシーンが長すぎることくらいだろう。それ以外は、ちょっとした名作であり、すぐにでもこのような映画がもっと必要だ」と評した。[ 18 ]
アデレード・ニュース紙は本作を「おそらくオーストラリアが制作した最高のドキュメンタリー映画…演技も素晴らしく、制作も丁寧で、アクションシーンは本物らしく感動的だ」と評した。 [ 19 ]
ホバートのマーキュリー紙は、ジョー・ヴァリを「傑出した人物」と評した。 [ 20 ]
西オーストラリア州の新聞は次のように報じた。
これは誰にとっても見るべき映画であり、オーストラリア人なら誰もが誇りと真の感動を感じずにはいられない映画です。新兵が入隊基地に到着した時から、彼らの生活と訓練のあらゆる段階が、これまでのプロパガンダ映画には欠けていたリアリズムで描かれています。[ 21 ]
この映画はイギリスとアメリカで配給された。[ 22 ]
Filmnk誌は後に、テイラーとリチャーズは「素晴らしいチーム」だったと書き[ 23 ]、この映画を「素晴らしい。シネサウンドは絶対に長編映画にするべきだった。そうしなかった理由は分かっている――彼らは30分の映画を作るよう依頼されただけだった――が、拡大するのにそれほど手間はかからなかっただろう。コバーズには、『ザ・ウェイ・アヘッド』(1944年)のような長編映画を支えるのに十分な登場人物と葛藤がある」と評した[ 3 ]。
1947年、陸軍は日本と島々で任務に就く兵士が不足することを懸念していた。彼らはこの映画をイギリスのドキュメンタリー映画『真の栄光』と併せて募集ツールとして使用した。[ 24 ] [ 25 ]