恋人とラガー

恋人とラガー
劇場公開のチラシ
監督	ケン・G・ホール
著者	フランク・ハーヴェイ ・エドマンド・バークレー
に基づく	ガーニー・スレイドの小説
制作：	ケン・G・ホール
主演	ロイド・ヒューズ シャーリー・アン・リチャーズ
撮影	フランク・ハーレー ジョージ・ヒース
編集者	ウィリアム・シェパード
音楽：	ハミルトン・ウェバー
制作 会社	シネサウンドプロダクション
配布元	ブリティッシュ・エンパイア・フィルムズ（オーストラリア） パラマウント・ピクチャーズ（イギリス）[1]アスター・ピクチャーズ（アメリカ）
リリース日	1937年12月31日（オーストラリア） ( 1937-12-31 ) 1940年（アメリカ） （1940年）
実行時間	99分（オーストラリア） 96分（イギリス）[2] 65分（アメリカ）
国	オーストラリア
言語	英語
予算	24,000ポンド[3] [4]

『ラバーズ・アンド・ラガーズ』は、ケン・G・ホール監督による1937年のオーストラリア映画です貴重な真珠を取りに 木曜島へ行くピアニスト（ロイド・ヒューズ）を描いた冒険メロドラマです

アメリカとイギリスでは 『Vengeance of the Deep』と改題された。

ロンドンでは、コンサートピアニストのドーベニー・カーショットが人生に不満を感じ、男らしい冒険を求めている。彼はまた、美しいステラ・ラフに憧れている。ステラは、彼が木曜島から自分の手で大きな真珠を持ち帰れば結婚すると同意する。ドーベニーはステラのアパートに「クレイグ・ヘンダーソン」の絵画があることに気づくが、尋ねられてもステラはその画家について曖昧な答えを返す。

ドーベニーは木曜島に行き、そこで悪党メンドーサから大型船と家を購入する。彼は島で、別のダイバーであるビル・クレイグ、酔っ払いのマクタビッシュとドーナー、騒々しいクイドリー船長など、友人を作る。彼はまた、クイドリーの娘で美しいローナとも出会う。ローナは夜に一人で出歩けるように男装するのが好きなのだ。ローナとドーベニーは友人になり、ローナは密かにドーベニーに恋をするが、ドーベニーは彼女がクレイグに恋していると思い込む。

クィドリー船長はドーベニーにダイビングを教える。クィドリー、ローナ、ドーベニー、メンドーサは全員、真珠を求めてダイビングに出かける。ドーベニーは真珠を見つけるが、メンドーサは激怒する。ドーベニーが自分のラガーを使ったのだから、メンドーサにも分け前があるはずだと考えるのだ。ドーベニーは同意せず、二人はラガーの上で争い、真珠は船外に落ちてしまう。

二人はダイビングスーツを着て、真珠を回収するために潜ります。メンドーサは死亡し、ドーベニーは閉じ込められます。ビル・クレイグは命を危険にさらしてドーベニーを救出します。

木曜島に戻ると、貴族の友人アーチーに付き添われたステラが到着。ドーベニーはビル・クレイグがクレイグ・ヘンダーソンであること、そして彼もまたステラに恋をしていて、真珠を探すという同様の任務に派遣されたことを知る。ドーベニーとクレイグはどちらもステラを拒絶する。

ドーベニーは船で木曜島を離れることに決める。ローナはクレイグではなく彼に恋していると明かし、二人はキスをして結婚することに決める。二人はクィドリー船長とともに夕日に向かって出航する。

脚本はガーニー・スレイドの1928年の小説に基づいており、シネサウンドは1936年後半にスレイドから映画化権を獲得した。 ^[7]小説では、ドーブニーは木曜島ではなく「ローン」（ブルーム、薄く偽装されている）に旅行する。ローナはキャプテン・クィッドとは血縁関係がなく、実際にはステラの異母妹である。クレイグ、チロン、ローリングス少佐に加えて、真珠採りのために潜水するイギリス人移民が2人いる。ドーブニーはローナと恋愛関係にはならず、最後に改心したステラと再会する。ローナはクレイグと結ばれる。^[8]

この小説はブルームを舞台としていたが、アクセスしやすいという理由で、シネサウンドの脚本家フランク・ハーヴェイに物語の舞台を木曜島に変更させた。 ^[9]

ホールは、無声映画時代にスターであり、それ以降は主に舞台で活躍していたアメリカ人俳優ロイド・ヒューズに主役を与えた。 ^[10]ホールは、1935年に監督がハリウッドを訪れた際にヒューズと会っていた。 ^{[11]俳優はその後、ホールのために}『ブロークン・メロディ』を制作した。

これはアレック・ケラウェイがケン・G・ホールのために演じたいくつかのキャラクター役の最初のものでした。キャストにはチャーリー・チャンという香港の俳優が含まれていました。^[12]

ジェームズ・ラグランは7週間の契約で契約した。^[13]

ホールは熱帯地方を愛していたため、このプロジェクトに熱心だったが、予算の関係で映画の大半はスタジオで撮影しなければならず、フランク・ハーレーの指揮下で木曜島に行ったのは2番目の撮影隊だけだった。ハーレーはポート・スティーブンスとブロークン・ベイでもいくつかの映像を撮影した。^[14]シネサウンドは木曜島を再現するために同社史上最大のセットの一つを建設した。^[15]

水中シーンを撮影するためにタンクが作られたが、水が透明ではなかったため、シーンはノースシドニーオリンピックプールで撮影された。^{[16] [17]}ホールはボート上のシーンを無線で指示した。^[18]

6月にホールは美術監督のエリック・トンプソンに敬意を表して「5週間ほど前に制作を開始して以来、ほぼ絶え間なく雨が降り、その結果、私たちは『外装』の作業を続けざるを得ず、エリックのスタッフはセットを1つ完成させるとすぐに、次のテイクのために新しいセットを解体して組み立て始めなければなりませんでした」と語った。^[19] スチュアート・F・ドイルは制作中にシネサウンドを辞任したが、映画の仕上げを監督するために留任した。^[20]

予算に関する報告では18,000ポンド^{[21] [22]}から24,000ポンドの範囲であった。

映画の公開を記念してチャリティー舞踏会が開催された。^[23] この映画はアメリカとイギリスの両国で公開された。これはイギリスの上映割り当て法が改正される前にイギリスの上映割り当て映画としてイギリスに販売された最後のオーストラリア映画であった。^[21]

批評は好意的で、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家はこの映画を「オーストラリアのこれまでの最高傑作」と呼んだ。^[24] ブレティン紙はこの映画を「とても面白いエンターテイナーで、『トール・ティンバーズ』よりも大きな進歩だ。あの映画の木材移動ほどユニークなスペクタクルはないが、全体的にストーリーは良く、シーンはより面白く、アクションもより多く、登場人物もより多彩で、人生のより多彩な側面を扱っている。物語の概要から想像されるよりも、信じられないほど優れた映画だ」と評した。^[25]

この映画は利益は出たが興行成績はやや期待外れで、ケン・G・ホールはこれがグレーター・ユニオンの当時のマネージング・ディレクター、ノーマン・リッジの長編映画製作に対する幻滅につながったと考えた。^[26]

バラエティ誌は、このアルバムとブロークン・メロディは「ナベス・アンド・スティックス」ではより良い成績を収めたが、「あらゆるところで記録を破った」ゴーン・トゥ・ザ・ドッグスやダッド・アンド・デイヴ・カム・トゥ・タウンほど成功しなかったと述べた。 ^[27]

しかし、ホールは1972年に「私が作った映画の中で、これが一番好きです。背景が素晴らしいからです。明日は熱帯地方についての映画を作りに行きたいです」と語っている。^[28]

• インターネット映画データベースの「Lovers and Luggers」
• オーストラリアン・スクリーン・オンラインの「ラヴァーズ・アンド・ラガーズ」
• オズ映画のラバーズ・アンド・ラガーズ